리뷰: 스트라이크 업 더 밴드, 업스테어즈 앳 더 게이트하우스 ✭✭

줄리안 이브스가 Upstairs At The Gatehouse에서 조지와 아이라 거슈윈의 뮤지컬 Strike Up The Band를 리뷰합니다.

Strike Up The Band 출연진. 사진: Andreas Lambis Strike Up The Band

Upstairs at the Gatehouse

2019년 3월 8일

2성급

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거의 한 세기가 지난 후, 런던은 조지와 아이라 거슈윈의 1927년 뮤지컬 코미디를 최초로 볼 수 있는 기회를 드디어 갖게 되었습니다. 이는 조지 S. 코프만의 사티리컬하고 반전적인 책에서 비롯된 무의미한 미국과 스위스 간의 치즈로 인한 갈등을 다루고 있습니다. 이 작품은 1990년대 중반 코네티컷 굿스피드 극장에서, 그리고 그 이후 몇 차례 미국 콘서트 버전으로 부활되었습니다. 대본은 여전히 미국의 해외 전쟁과 자국 내 신파시즘을 날카롭게 비판하고 있습니다. 트럼프 시대에 더욱 아프게 느껴지는 코프만의 원작은 이러한 세월이 지나도 크게 변한 것이 없음을 엄격히 지적하고 있습니다.

사진: Andreas Lambert

이러한 흥미로운 주제가 조지의 활기찬 멜로디와 아이라의 정교한 운율과 어떻게 한데 어우러질까요? 예, 그런 느낌입니다. 공연은 톤과 스타일을 오가며 혼란스럽게 변덕스럽게 움직입니다. 이는 사회적 규모를 전달하기 위한 길버티 방식의 합창곡으로 상당한 방식으로 쌓이기도 하고 '바우드빌 스타일'의 코미디 루틴이 배우들에게 유머와 바보같은 장난으로 가득찬 순간을 제공하기도 합니다. 그러다가 엘머 라이스나 클리프 오데츠가 쓸 법한 사회적 비판으로 빠져들기도 합니다. 때로는 웃고 울어야 할지 모르는 순간도 많아 창작진과 출연진에게 쉽지 않은 경험을 선사합니다.

마크 지서 감독은 이와 같은 소재에 대해서 어느 정도 경험이 있습니다. 그러나 그는 이 기묘한 작품의 상반되는 요소들을 결합시킬 방법을 찾지 못하는 것으로 보입니다. 안무가 올리 퀵도 이 특유의 표현료나 기타에게 어떻게 접근해야 할지를 알지 못하고 있습니다. 출연진 대다수는 이 특유 코미디를 다룰 경험이 제한적이며 감독과 안무가 팀이 함께 작업했는지 여부조차 불확실합니다. 그 결과, 공연에서 어떻게 작동하는지 알아내기가 어렵게 됩니다. 더불어 세트 디자이너 카밀 에차르트의 무성의한 세트가 빈약하고 아래층 게이트하우스 펍의 작고 제한된 공간에서도 슬픈 모습을 보입니다. 줄리아 스크리미에리의 의상은 더 나은 편이지만 '학교 연극' 같은 인상을 줍니다. 윌 레이턴의 조명은 공연이 머무는 실질적인 '물리적' 세계를 확장할 수 있었을지도 모르지만 기대나 상식을 벗어나지 못했습니다. 전체적으로, '임시 공연' 같은 분위기를 띱니다. 이를 견딜 수 있다면, 아마도 즐길 수 있을 것입니다.

사진: Andreas Lambis

그러나 예산이 확실히 많이 투입된 분야는 밴드입니다. 바비 굴더는 적절한 크기의 오케스트라를 가지고 있으며, 감독은 이 자산을 최대한 활용하려고 무대를 중앙에 배치해 그들의 연주를 들리게 합니다. 이로 인해 퍼포머가 앞에서 노래할 때 (해리 에머슨의 음향 디자인이 그들을 거의 지원하지 않습니다), 편곡은 1927년 원본과 굴더의 새로운 창작물의 매혹적인 혼합으로 그들 소리를 감싸기도 합니다. 가수들은 목소리를 키워야 하며, 특히 젊고 아직도 발전하는 목소리를 가진 이들은 길고 소음이 많은 곡을 힘겹게 뛰어넘어야 합니다. 이들은 대형 합창곡에서는 약간의 여유를 찾을 수 있지만 (이는 거슈윈의 훌륭한 음악이 가득합니다), 거의 모든 다른 곡에서 고통을 느낄 수 있습니다. 더불어, 공연의 러닝 타임이 평소보다 1시간 가까이 긴 것을 미리 알고 화장실 방문을 계획하는 것이 필요하다는 점도 도움이 되지 않습니다!

그래서 이 모든 (어려운) 도전과제 중에서 출연진은 어떻게 평가받을 수 있을까요? 저는 그들이 내린 결정들이 감독에 의해 모두 승인된 것이라고 확신합니다. 리처드 에머슨은 미국의 치즈 킹, 호러스 J. 플레처로서 단조로운 캐릭터로 지루함을 선사하고 점차 짜증을 유발합니다. 베스 버로우스는 아마도 가장 극적인 역할을 맡았으며,농산업가의 딸 조안 플레처드로서 최고로 나오지만, 다시 대립적인 분위기를 필요로 합니다. 폴 비긴은 주된 연애의 반대편을 사랑으로 가득 찬 관객들 앞에서 그의 역할을 융합시키려는 열정적인 노력으로 애쓰나, 이것은 불가능한 작업입니다. 특히, 약하고 수치스러운 시프가 쉽게 따뜻해질 수 없는 캐릭터가 되었을 때는 더욱 그렇습니다. 피파 윈슬로우는 팀에서 가장 경험 많은 퍼포머 중 한 명이지만, 코미디를 자신의 것으로 만들기보다 항상 감독의 명을 따르고 있다는 인상을 줍니다 (저는 그녀가 스스로 할 수 있다고 확신합니다). 앤 드레이퍼 역의 샬럿 크리스텐슨은 활기차고 생동감 넘치지만, 그녀가 부르는 노래를 더 많이 들을 수 있는 기회가 있다면 더 매력적이었으리라 생각합니다. 그녀의 상대역 아담 스콧 프링글은 연소 역할로서 이상적이며, 재량이 필요합니다.

사진: Andreas Lambis

그러나 일부에서, 데이비드 프랜시스의 조지 스펠빈만이 진정한 코미디의 특수하고 기이한 본질을 파악하고 있는 것 같습니다. 그의 다중 인격과 일관된 농담 솜씨는 신의 한 수이며, 대본에서 상반된 것들을 재빠르게 하는 것을 요구하지 않는다는 점에서 매우 운이 좋습니다. 그래서 그는 노래할 필요도 없습니다. 그가 무대에 있는 동안, 따라서 작품을 감상하고 더 나은 대본, 감독, 디자이너, 음악 감독, 안무가가 있었다면 어떤 것이었을지를 상상할 수 있습니다. 다른 출연진들에게는 매우 힘든 운명입니다. 그들 중 누구도 문제의 잘못이 없으면서도, 끊임없는 싸움을 벌여야 하는 상황입니다.

그래서 가치가 있는 공연인가요? 극장 음악의 백과사전에 불쾌한 공백을 꼭 메우고 싶다면 이 공연은 - 종합적으로 - 앉아볼 가치가 있습니다. 만약 여러분이 단순히 재미있는 밤을 찾고 있다면 기대 이하일 수 있습니다. 게이트하우스 특히 홈 오베이션 카우프만 제작의 productions 은 소규모의 고품질 프로덕션을 보여주며, 지식 있는 팬들에게 매력을 어필합니다. 이를 전체적으로, 아마도 이 작품은 그들이 조용히 지나치고 싶어할 것입니다.

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