レビュー: ストライク・アップ・ザ・バンド、アップステアーズ・アット・ザ・ゲイターハウス ✭✭

ジュリアン・イーブスがジョージとアイラ・ガーシュウィンのミュージカル『ストライク・アップ・ザ・バンド』をアップステアーズ・アット・ザ・ゲートハウスでレビュー。

『ストライク・アップ・ザ・バンド』のキャスト。写真：アンドレアス・ランビス ストライク・アップ・ザ・バンド

アップステアーズ・アット・ザ・ゲートハウス

2019年3月8日

2つ星

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珍しい作品はこれ以上珍しくなりません：ほぼ1世紀を経て、ロンドンはようやくジョージとアイラ・ガーシュウィンの1927年のミュージカルコメディを観覧することができました。ジョージ・S・カウフマンによる風刺的で反戦的な内容のブックで、チーズという微妙な議題が原因で米国とスイスの無意味な戦争を描いています。90年代中期にコネチカット州のグッドスピード・シアターでのプロダクションと、アメリカでの数回のコンサートバージョンで注目された復活ですが、台本はなおもアメリカの海外における戦争拡大政策や国内の新ファシズムに対する非難を痛烈に響かせます（私たちがトランプ時代に痛感するように）。カウフマンのオリジナル作品は、長年経てもあまり変わらないことを辛辣に示しています。

写真：アンドレアス・ランバート

これが、ジョージの軽快なメロディとアイラの緻密な韻律の世界とミックスされると聞いて、強烈そうだと感じるかもしれません。はい、その通りです。ショーはトーンとスタイルの間を行ったり来たりし、ヘビーで不安定なミックスの中を何とかして見つけようとしています。一瞬、私たちはギルバート風のアンサンブルを得て、メロディが重なり合い社会的なスケール感を作り出します。その後、典型的な「ボードビル風」のコメディのルーチンが俳優2人により展開され、機知に富んだ冗談やいたずらがたくさん詰め込まれています。そしてその後、エルマー・ライスやクリフ・オデッツが書いたような、ヒリヒリする社会批判に突入します - 途中でこれを書くかもしれないほどの場面があります。笑うべきか泣くべきかわからない瞬間がたくさんあり、それはクリエイティブチームやキャストにとって容易いことではありません。

マーク・ジーザー監督はこの種類の素材において多少の経験がありますが、彼でさえこの奇妙な作品の異種で競合する要素をどうやって結びつけるか手探りをしているようです。この特異な素材に対して準備が不十分なように見える振付師オーリー・クイックも同様です。さらに、キャストのほとんどはこの特定の種類のコメディを扱う経験が限られており、監督と振付師のチーム（本当に一緒に働いたのかどうか不明）はどうやってパフォーマンスで機能させるかを見つけるのに部分的な成功しかできていません。さらに、演技陣がただ立ってセリフを言うのみで、次に何をするのか分からないように見える場面が多く、全体的で説得力のある信念で駆動されている感がなくなっています。それに加え、カミーユ・エチャートの貧弱なセットは、ハイゲートのゲートハウス・パブの上の控えめなスペースでさえ悲しげに見えます。ジュリア・スクリミエリの衣装はやや良好ですが、プロダクションの「学芸会」的な見せ方を強調しています。ウィル・レイトンの照明はおそらく公演の「物理的」世界を拡張するのを助けるかもしれないのですが、期待されること以外は何もしません。すべてのことが「草むら」パフォーマンスの様相を呈しています。これが耐えられるなら、もしかしたら楽しめるかもしれません。

写真：アンドレアス・ランビス

一方で、明らかにお金がかけられた部分もありますが、多すぎるかもしれないのはバンドです。ボビー・グールドーは大きなピットバンドを擁しており、監督はこの資産を生かそうと決め、彼らを舞台の中央後方に配置しています。このため、前で歌うパフォーマーたちをかき消すことができ（ハリー・エマーソンのサウンドデザインは彼らへの支援をほとんど提供せず）、1927年のオリジナルパートとグールドーのこのプロダクションのためのコンフェクションを混ぜたオーケストレーションにより、何度もこれを可能にしています。歌手たちは、長いノイズの多いスコアを泳ぎ抜けるために、彼らのまだ成長途上の若い声を押し出すことを余儀なくされます。彼らは大きな合唱曲で少しリラックスできる感じがします（ガーシュウィンによる素晴らしい音楽に満ちています）が、それ以外のナンバーでは彼らの苦痛を本当に感じます。まさに痛いことに、プロダクションの広告されている上演時間はインターバル込みで1時間50分ですが、実際には1時間近く長くなること - トイレに行くタイミングを考慮に入れておくべき事項です！

そのため、すべての（非常に厄介な）チャレンジの中で、キャストはどう立ち向かっているでしょうか？彼らが決定を下したことはすべて、少なくとも監督の承認を得ているに違いないと確信しています。リチャード・エマーソンはアメリカのチーズ王ホレス・J・フレッチャーとして単調なキャラクター付けを提供し、それがすぐに退屈になり、次第に苛立ちます。ベス・バローズはアグロインダストリーの娘ジョアン・フレッチャードであって、それがある種の演技力を持ちますが、やはり矛盾する感情の間で大きく揺れ動く必要があります。ポール・ビギンのメインラブインタレストのもう一人ジム・タウンゼントは役割の矛盾する要素をつなぎ合わせるエネルギッシュナスタブを作りますが、それは彼にとって不可能な仕事です、特に弱く、侮辱されたサイファーを演じるように頼まれる時—それは簡単に温めるキャラクターではありません。ピッパ・ウィンスローはチームの中で最も経験豊富なパフォーマーのうちの一人ですが、彼女がコメディを自分のものにするのではなく、いつも監督の指示を実行している印象を残します（彼女がそれをする能力があると確信しています）。スーブレット役のアン・ドレイパーとしてシャーロット・クリステンセンは軽快で活き活きとしていて、彼女の歌のもっと多くを聞くことができれば、さらに魅力的になるでしょう。彼女の対役としてアダム・スコット・プリングルは若者としての全てが揃っているようですが、バンドとの闘いで疲れ果てています。さらに経験豊富なパフォーマー2人、ロバート・フィンレイソン（すごみあるホルムズ大佐役）とニコラス・マクブライド（C・エドガー・スローン役）は、サミー・グラハムの勝ち誇ったボブと同様にほとんどの他の人々と同様に行き詰っています。

写真：アンドレアス・ランビス

しかし、全クルーの中で、一人だけ、このコメディの非常に独特で特異な本質を把握しているのはデイヴィッド・フランシスのジョージ・スペルヴィンです。彼の多重人格と連携したジョークの手法は確固たるものであり、しなやかです。彼はまた幸運なことに、スクリプトが彼に対して相反することを速やかに行わせる要求をしたことがないため、非常にラッキーです。—幸運なこと—そして彼はあまり歌うことがありません。非常に幸運です！そのため、彼が舞台に上がっている時には、プロダクションを楽しみ、より良いスクリプト、監督、デザイナー、音楽監督、振付師を持ったらどうであったかを考えることができます。これが他のすべての面々に対する非常に難しい登坂であることは確かです、彼らの過ちではなく、ほぼ常に彼らの手に不断の闘争があります。

では、行く価値はあるのでしょうか？ミュージカルシアターの百科事典的な知識の迷惑なギャップを埋めることに絶対に執着している人々には、途中で座る価値があります。しかし、単に楽しい夜を求めているのであれば、これを期待以下と感じるかもしれません。特に彼らのホームであるオヴァーションカンパニーのプロダクションにおいて（これは明らかにその外れではない）、アップステアーズ・アット・ザ・ゲートハウスは興味深く教育の行き届いたファンベースに質の高い小規模プロダクションを持っていくという素晴らしい評判を持っています。これは恐らく、全体として、彼らが黙っておきたい場合かもしれません。

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