리뷰: 스토니 브로크 인 노 맨즈 랜드, 핀버러 극장 ✭✭✭✭✭

Stony Broke In No Man's Land

핀버러 극장

2015년 5월 25일

5성급

현재 핀버러는 황금기를 맞이하고 있습니다. 제1차 세계 대전 100주년을 기념하여 조직된 현재의 연극 시리즈는 전쟁의 비극과 그 기념의 왜곡과 여파에 대한 지속적인 진지한 성찰의 초점이 되었으며, 이는 웨스트 엔드에서는 아직 매치되지 않았습니다. 최근 몇 주 동안 두 연극이 동시에 상연되고 있으며, 각각의 매력을 비교하게 합니다. British Theatre 의 정기 독자들은 이미 앨런 시모어의 The One Day of the Year의 놀라운 공연을 스티븐 콜린스가 얼마 전에 리뷰한 바를 알 것입니다. 이제 그와 함께 유사한 주제를 다룬 존 버로우즈의 새로운 명상의 세계 초연이 저자에 의해 연출되고, 데이비드 브렛과 가레스 윌리엄스가 모든 역할을 연기합니다. 시모어의 것이 큰 소리로, 화가 나고, 당돌한 교향곡이었다면, 버로우즈는 온전히 훌륭하고, 부드럽지만 여전히 독특한 변주를 제시하는 즐거운 실내악을 제공합니다.

두 명의 나이 든 남자가 헐렁한 양복과 훈장이 달린 큰 외투를 입고 들어옵니다. 한 명은 바이올린을, 다른 한 명은 밴조를 들고 나와, 마치 몇 명의 쇠퇴한 거리 음악가처럼 전후 송가로 항의와 후회를 담기도 합니다:

‘피카딜리에서 친구들이 나를 지나쳐가요

난 스트랜드에 단 하나의 지원 없이 외로워요

하지만 솔직히 난 이런 생활에도 나름 만족했어요

제가 무인도에서 철저히 파산했을 때’

이 노래는 연극을 둘러싸고 두 개의 막을 통해 탐구되는 주요 테마 중 하나를 설정합니다: 돌아온 군인들에게 약속을 지키지 못한 영국 정부의 실패를요. ‘모든 전쟁을 끝낼 전쟁’도 ‘영웅들을 위한 집’도 이뤄지지 않습니다. 대신 기념은 상징적으로 센터상과 무명의 전사 묘로 국가적 슬픔에 대한 상징적인 표면화가 됩니다. 이 연극의 큰 강점 중 하나는 이러한 큰 주제가 어떻게 관객에게 구체적이고 현실적으로 다가오는지를 평범한 전쟁에 휩쓸린 일반인 남녀들의 삶의 이야기를 통해 보여준다는 점입니다. 브렛과 윌리엄스는 20명이 넘는 캐릭터를 진짜 같은 공동의 투르 드 포스로 생생하게 연기합니다 - 그들이 보여주는 부드럽고 섬세하며 음영이 있는 연기는 이런 표현조차 너무 과하게 들릴 것입니다. 우리는 런던에서 솜, 러시아로 이어졌다가 다시 런던으로 돌아오며 제1차 세계 대전의 처참한 의미가 전개되는 동안 해당 시대의 인기 있는 노래로 감정적 순간을 포착하는 음악 삽입곡과 함께 여행합니다.

이 이야기의 중심에는 입대 병사 퍼시 코튼, 그의 여자친구 넬리 모트람, 그리고 총리 데이비드 로이드 조지의 귀에 속삭이는 고위 관료, 그레거리 슬랃 경 사이의 삼자 관계가 있습니다. 넬리는 풀어놓은 연인들 중 한 명처럼 전쟁이 그녀에게 모든 분야에서 기회를 제공하는 시기인 반면, 퍼시는 서부 전선에서 죽음과 파괴만을 만납니다. 넬리는 죽은 장교의 일기를 손에 넣고, 퍼시는 이를 그 부모에게 돌려주고 싶어합니다. 대신 그녀는 영적인 존재와 연결하여 상실감을 느끼는 유족에게 조금이나마 안정을 제공하기 위한 중매자로서의 새 경력을 시작하는 데 사용합니다. 이는 다시 슬랃의 피보호자가 되고 궁극적으로 영국 전사 시신을 본국으로 송환하지 않기로 한 결정에 대한 적절한 기념적 보상을 필사적으로 찾고 있는 로이드 조지의 귀에 도달할 수 있는 기회를 제공합니다. 영니즘의 반코믹 측면에서 나온 것은 전후 화해와 국가적 조화의 중요한 상징 중 하나이며, 이는 논쟁적이지만 영국이 러시아와 유사한 혁명의 길로 가지 않는 데 기여했습니다. 그러나 퍼시와 같은 전 병사들에게는 쉬운 해결책이나 보상이 없습니다: 영국이나 독일이든 그들의 운명은 여전히 오토 딕스의 그림처럼 암울합니다. 기념의 역정적인 실제 정치적 배경을 들을 수 있는 것은 자체로 흥미로우며 그것에 들어간 동기의 혼합도 그렇습니다. 최근 런던 타워의 바다 같은 양귀비에서 보았듯이 단순함을 통합한 상징이 얼마나 강력할 수 있는지를 알고 있습니다. 그러나 여기서 가장 인상적인 것은 가장 고귀한 포부가 가장 더러운 정치적 속임수와 함께 움직일 수 있다는 점, 그리고 영니즘이 그럼에도 불구하고 상처 치유와 위로를 필요로 했던 사회에서 특정하고 실제적인 필요를 충족시키는 방식입니다. 여기에 모호함과 동기들의 혼합이 있으며, 이는 삶의 진정한 모습에 가깝고 가정 뒷전의 대부분의 흑백 도덕적 커버리지로부터 신선하게 멀리 떨어져 있습니다.

역할은 무게에서 두 배우 사이에 균등하게 나누어져 있으며 수는 동일하지 않지만 브렛은 소수의 캐릭터를 수행하지만 모두 중요한 역할들입니다. 처음 두 사람을 함께 본다면, 시간을 초월한 블라디미르와 에스트라곤을 만난 것 같고, 그들의 공연에서 베케트의 메아리 또는 찰리 채플린의 흔적도 분명히 보입니다. 그러나 저녁이 진행됨에 따라 훨씬 더 많은 마음과 코미디가 나타납니다. 윌리엄스는 특히 전쟁 중 좋은 성과를 내는 교활하고 매력적이며 경솔한, 믿기 힘든 캐릭터를 연기하는 데 뛰어나며: 사건을 막기 위한 매력적이고 즉각적인 답을 항상 가진 넬리 자신; 대중의 기운을 앞서가며 수사적 마법을 잘 활용하는 로이드 조지. 그는 모방을 넘어서는 큰 재능을 가졌으며, 외적으로는 그와 전혀 닮지 않은 캐릭터들의 목소리와 제스처를 통해 그럴싸한 신뢰성을 찾는 능력을 가지고 있습니다. 브렛의 역할은 덜 외향적이고, 그의 기술은 그의 명부에 있는 피해 입은 참여자들의 품위 있는 정신적 공간으로 여러분을 끌어들이는 데 있습니다. 그는 조용하고 자기 비하적인 해외의 순진함으로 가득 차 있는 퍼시 자신이며, 여러분은 그가 결코 지속되지 않을 것임을 금방 배우게 됩니다 (이것이 발생하는 방식은 여전히 충격과 놀라움을 줍니다). 또한 상류 사회의 슬픔에 빠진 어머니가 있으며, 영적인 존재를 통해 아들을 찾기 위해 관습적인 자기 통제의 속박에서 벗어나고자 합니다; 그리고 여기에 비웃고, 교활하고, 회의적인 슬랃 경이 있으며, Yes, Minister에서처럼 모든 재난에서 정치적 기회를 봅니다. 이는 모두 온전하게 조절되고 둘러싸인 카메오들입니다. 대전 비극과 낭비에 관한 수많은 영화와 연극이 있는 가운데 처음에는 이곳에서 다루는 주제가 나를 감동시킬 여지가 있을까 궁금했습니다 - 풍자와 애도의 광맥들은 잘 뚫려 있는 법이니까요. 그러나 이 이인극은 은근하지만 끈질기게 남겨진 자들과 유족들에게 전쟁의 오랜 여파를 전하는 방식으로 대규모 예산의 드라마보다 더욱 강력한 감동을 주었습니다. 브렛과 윌리엄스가 전국 투어로 공연을 반복하여 이듬해 기념 시절에 전국적으로 더 넓은 청중에게 Stony Broke가 전달되기를 바랍니다.