مراجعة: بلا مال في أرض محايدة، مسرح فينبورو ✭✭✭✭✭

مفلس تمامًا في أرض اللا أحد

مسرح فينبورو

25 مايو 2015

5 نجوم

يمر مسرح فينبورو بحالة ذهبية حاليًا. سلسلة مسرحياته الحالية التي تدور حول الذكرى المئوية للحرب العالمية الأولى أصبحت محورًا للتأمل الجاد المستدام حول أسف الحرب وتداعياتها وتشوهات إحيائها التي لم تسبق لها مثيل حتى الآن في ويست إند. خلال الأسابيع القليلة الماضية، يجري عرض مسرحيتين في نفس الوقت تقدمان تباينًا ممتعًا لبعضهما البعض. يعرف القراء المنتظمون هنا في المسرح البريطاني بالفعل عن الإنتاج الرائع لآلان سيمور، يوم واحد في السنة، الذي سبق مراجعته بواسطة ستيفن كولينز. الآن، بالتوازي معه، العرض الأول عالميًا لتأمل جديد لجون بوروز في موضوعات مشابهة، من إخراج المؤلف، وبأداء جميع الأدوار بواسطة ديفيد بريت وجاريث ويليامز. إذا كانت مسرحية سيمور تُعتبر سيمفونية صاخبة وغاضبة ومتحدية، فإن بوروز يعرض موسيقى الحجرة الرائعة بمتغيراتها المميزة والهادئة ولكنها لا تزال فريدة.

يدخل رجلان مسنان يرتديان بدلات قديمة ومعاطف كبيرة مع صف من الميداليات مثبتة في الأمام. يحمل أحدهما كمانًا والآخر بانجو، ويبدأان مثل زوج من الفنانين المتلاشيين في أغنية احتجاجية وندم من بعد الحرب:

‘في بيكاديللي يمر الأصدقاء بجانبي

أنا عالق تمامًا في ستراند

ولكني أعترف أنني كنت راضيًا إلى حد ما

عندما كنت مفلسًا تمامًا في أرض اللا أحد’

هذه الأغنية تحيط بالمسرحية وتحدد أحد المواضيع الرئيسية التي تم استكشافها على مدار الفصلين: فشل الحكومة البريطانية في الوفاء بوعودها للجنود العائدين. لا تتحقق الحرب التي تنهي كل الحروب ولا المنازل للأبطال. بدلاً من ذلك، يصبح الإحياء مسألة وضع حجر الزاوية الرمزي على الأسى القومي في شكل النصب التذكاري وقبر الجندي المجهول. من المزايا الكبيرة لهذه المسرحية هو الطريقة التي تحوّل بها هذه المواضيع الكبيرة إلى أمور واقعية وملموسة لنا في الجمهور من خلال قصص الحياة لأفراد العاديين المحاصرين في الحرب. يجلب بريت وويليامز إلى الحياة أكثر من عشرين شخصية في جولة مباراة مشتركة حقيقية - على الرغم من أن هذا مصطلح مبالغ فيه للتمثيل الهاديء والدقيق والملون الذي يستدعي كل هؤلاء الرجال والنساء. نسافر من لندن إلى السوم وإلى روسيا ثم نعود إلى لندن حيث تتكشف التداعيات المروعة للذبح في الحرب العالمية الأولى، مع الفواصل الموسيقية لالتقاط عاطفة اللحظة من خلال الأغاني الشعبية في ذلك اليوم.

في قلب القصة علاقة ثلاثية بين بيرسي كوتون، الجندي المجند، وصديقته نيلي موترام والسير جريجوري سليت، المسؤول الحكومي الكبير الذي له أذن رئيس الوزراء ديفيد لويد جورج. تجد نيلي، مثل العديد من الحبيبات المتروكات، أن زمن الحرب هو زمن فرصة لها على جميع الجبهات، المهنية والرومانسية، بينما يواجه بيرسي الموت والدمار فقط على الجبهة الغربية. تحصل نيلي على يوميات ضابط متوفى، والتي يرغب بيرسي في إعادتها إلى والدي المتوفى. بدلاً من ذلك، تستخدمها كنقطة انطلاق لمسيرتها الجديدة كالوسيط للوصول إلى الاتصال بالأموات لتوفير بعض الراحة الباقية للعائلات المفجوعة. هذا بدوره يوفر لها الوصول إلى المجتمع الراقي الذي يسمح لها بأن تستقر كشقيقة سليت وتمريريًا لتحصيل أذن لويد جورج الذي يبحث بشكل يائس عن شكل صحيح من التعويض التذكاري لقرار عدم إعادة رفاة الجنود البريطانيين الذين سقطوا. من الجوانب شبه الكوميدية للروحانية يأتي أحد الرموز الحاسمة للإغلاق بعد الحرب والمصالحة الوطنية التي تحوّل بريطانيا بعيدًا عن المسار الثوري المكافئ لروسيا. لكن بالنسبة للجنود السابقين مثل بيرسي، لا توجد حلول أو مكافآت جاهزة: البريطانية أو الألمانية، ثرواتهم لا تزال قاتمة مثل لوحة أوتو ديكس. من المثير للاهتمام في حد ذاته سماع الخلفية السياسية الواقعية للتذكار والمزيج من الدوافع التي دخلت فيه. لقد رأينا مؤخرًا في بحر من الخشخاش في برج لندن، ومع ذلك يمكن أن تكون هذه الرموز قوية عند توحدها ببساطة. لكن ما يثير الإعجاب قبل كل شيء هنا هو الطريقة التي يمكن أن تسير بها أسمى الطموحات جنبًا إلى جنب مع أشد الحيل السياسية، وكيفية أن الخداع الظاهري للروحانية لبى حاجة محددة وحقيقية للمشورة والراحة في مجتمع لا يزال يفضل الاحتفاظ بالتحفظ. هناك غموض ومزيج من الدوافع هنا، وهو حقيقي للغاية ويبدو بعيدًا بشكل منعش عن العديد من التغطيات الأخلاقية الأحادية اللون للجبهة الداخلية.

يتم تقسيم الأدوار بالتساوي بين اللاعبين الاثنين، في الوزن إن لم يكن بالعدد، حيث يأخذ بريت عددًا أقل من الشخصيات، ولكن جميعها أدوار كبيرة. عندما ترى كلاهما لأول مرة معًا، تظن أنك قد واجهت فلاديمير وإستراجون خارج الزمن، وبالتأكيد هناك أصداء لبيكيت، وعلى هذا النحو أيضًا تشارلي شابلن، في أدائهما. ومع ذلك، هناك الكثير من القلب والكوميديا أكثر من الظلام واليأس بينما يمضي المساء. يحرز ويليامز نجاحًا كبيرًا في لعب الشخصيات الداهية الساحرة المتطايرة المشبوهة التي تحقق نجاحا كبيرا من الحرب: نيلي نفسها، دائما ما يكون لديها إجابة ساحرة جاهزة لدرء أي كشف محتمل؛ لويد جورج، مليء بالسحر البلاغي وماهر في البقاء في الطليعة. لديه هبة عظيمة، تتجاوز التقليد، في العثور على المصداقية الصوتية والإيمائية في الشخصيات التي لا تشبهه عمليًا. أدوار بريت أقل انفتاحا ومهارته تكمن في جذبه إلى الفضاء العقلي اللائق لقائمته من المشاركين المتضررين. هناك بيرسي نفسه، مليء بالبراءة الهادئة وذات السخرية الذاتية، التي تتعلم سريعًا أنك لن تستمر طويلاً (على الرغم من أن الطريقة التي يحدث بها ذلك لا تزال صادمة ومفاجئة). هناك الأم الأرستقراطية الحزينة، التي تحاول بشدة الهروب من الصدور النمطية التقليدية وإيجاد ابنها مجددًا من خلال الروحانية؛ وهناك السير جريجوري الماكر، الغامض، الشاك، الملتزم بعدم الالتزام بأحد ويرى، في أفضل طريقة لـنعم، وزير، فرصة سياسية في كل كارثة. كل هذه الأدوار محددة بدقة وتجسدها بحساسية. مع وجود عدد كبير من الأفلام والمسرحيات التي تتناول مأساة وفقدان الحرب العظمى، تساءلت في البداية عما إذا كان هناك مجال للمواضيع المطروحة هنا لتؤثر فيّ - فالأوردة لكلا من الهزل والرثاء تم العمل بها جيداً. لكن في طريقته الملتوية ومع ذلك المصر المستمر، أثرت عليّ هذه المسرحية الثنائية في آثار الحرب المستمرة على المفجوعة وعلى أولئك الذين وراءهم بقوة أكثر من العديد من الدرامات ذات الميزانية الكبيرة. سيكون من الرائع أن نرى بريت وويليامز يعيدون تقديم عروضهما في جولة وطنية حتى يتمكن Stony Broke من الوصول إلى جمهور أوسع في جميع أنحاء البلاد في هذه السنوات من الإحياء.