レビュー：『ストーニー・ブローク・イン・ノーマンズ・ランド』、フィンボロー劇場 ✭✭✭✭✭

荒野のストーニー・ブローク

フィンボロウ劇場

2015年5月25日

5つ星

フィンボロウ劇場は現在、輝かしい時期を迎えています。第一次世界大戦の百周年をテーマにした現在の一連の作品は、戦争の憐れみとその記念の意味と歪みについて、ウエスト・エンドでは未だに追随を許さない持続的で真剣な考察の場となっています。ここでのBritish Theatreの常連読者の皆さんはすでに、アラン・シーモアのThe One Day of the Year、スティーヴン・コリンズによって以前にレビューされた注目のプロダクションを知っていることでしょう。それに続いて、ジョン・バローズによる新作が世界初演され、著者自身が監督し、デヴィッド・ブレットとギャレス・ウィリアムズが全ての役を演じています。シーモアの作品が大声で怒りを伴うシンフォニーだとすれば、バローズの作品は優れた室内楽のようで、類似のテーマに穏やかでありながら独自の変化を加えた魅力的なアレンジを提供しています。

二人の高齢者が、みすぼらしいスーツと柄物のオーバーコートを着て、メダルが縫い付けられた前を身にまとい登場します。一人はバイオリンを、もう一人はバンジョーを持ち、彼らは忘れられた大道芸人のように抗議と後悔の戦後を歌い始めます。

‘ピカデリーで友人たちが通り過ぎる

ストランドで完全に立ち往生

しかし、告白すれば、それなりに満足していた

何も持たない荒野の中で’

この歌は劇を括り、2幕にわたって探求される重要なテーマ、すなわち帰還兵に対する英国政府の約束が果たされなかったことを確立します。『全ての戦争を終わらせる戦争』も『英雄のための住居』も実現しません。代わりに、記念は国民の悲嘆に象徴的な礎石を置くことになり、無名戦士の墓や戦没者記念墓碑がその形となるのです。この劇の大きな強みは、これらの大きなテーマが個々の普通の人々の人生の物語を通じて観客に現実的で具体的に示される点にあります。ブレットとウィリアムズの共同のツアー・ド・フォースで20以上のキャラクターが生き生きと描かれますが、これはむしろ上品で細やかで表情豊かな演技によるものです。私たちはロンドンからソンム、ロシア、そして再びロンドンへと旅し、第一次世界大戦の虐殺の全貌が展開され、当時の流行歌を通じてその瞬間の感情を捉えます。

物語の中心には、入隊兵士のパーシー・コットン、彼の恋人ネリー・モットラム、そしてデビッド・ロイド・ジョージ首相の側近である上級官僚サー・グレゴリー・スレイツの三者関係があります。多くの戦時中の恋人たちと同様、ネリーは戦争中にあらゆる面で彼女にとっての好機に恵まれますが、パーシーは西部戦線で死と破壊に遭遇します。ネリーは亡くなった将校の日記を手に入れ、パーシーはそれを故人の両親に返そうとします。しかし彼女はそれを、新しいキャリアの出発点とし、死者に接触する媒体として使い、遺族にわずかな慰めを提供します。これがきっかけで彼女は上流社会への門戸を開き、スレイツの後援者として確立し、最終的にはロイド・ジョージの耳を傾けさせます。彼はイギリスの戦没者を送還しないという決定に代わる適切な記念的補償の形を必死に模索しています。精神主義の半ばコミカルな側面から、戦後の閉鎖と国家の和解の重要な象徴が生まれ、それはある意味で、イギリスがロシアのような革命的な道から遠ざかるきっかけとなったでしょう。しかし、元兵士たちにはパーシーのような簡単な解決策や報酬はありません。イギリス人であろうとドイツ人であろうと、彼らの行く末はオットー・ディックスの絵画のように暗いままです。記念の実際の政治的背景を聞くのは興味深く、その動機の混合もまた興味をそそるものでした。我々はロンドン塔でのポピーの海のような、統一したシンプルさを持つシンボルが今も強力であることを最近見てきました。しかし、何よりも印象的なのは、高貴な願望がどのようにして最も汚れた政治的駆け引きと並行して進むことができるかという点です。そして、スピリチュアリズムの見かけの詐欺師行為が、依然として厳しい表情を保つ社会において、カウンセリングと慰めの具体的で真実なニーズを満たしたということです。ここには動機の曖昧さと混合があり、それは非常に現実的で、フロントラインの黒白の道徳カバレッジからは心地よいほど遠く離れています。

役柄は二人のプレーヤーの間で、数が少ないとはいえ同等に分担されており、ブレットは数が少ないキャラクターを、しかしすべてが大きな役割を担っています。彼らを一緒に見ると、時を超えたウラジミールとエストラゴンに出会ったかのように思え、確かにベケットやチャップリンの反響が彼らの演技の中にあります。しかし、夕方が進むにつれて、暗さや絶望よりもはるかに心があり、ユーモアに溢れています。ウィリアムズは戦争で成果を上げる狡猾で魅力的で気まぐれなキャラクターを演じるのが特に得意で、陽気な即座の返答で潜在的な暴露を回避します。ロイド・ジョージは雄弁な魔法を駆使し、人気のムードを先取りするすぐれた技巧を持っています。彼は体形は全く似ていないキャラクターであっても、声や仕草の信憑性を見つける才能が優れており、模倣を超えた素晴らしい能力を持っています。ブレットの役割は外向的ではなく、彼の技能は、参加者のダメージを受けた尊厳ある精神空間にあなたを引き込むものです。パーシー自身は、内気で自虐的な無邪気さがあり、早くコースを続けることはないだろうとすぐに示唆されるでしょう（ただしその方法は依然としてショックと驚きです）。そこには、伝統的な自制心のコルセットから逃れ、スピリチュアリズムを通じて息子を再び見つけたい必死の上流階級の喪に服した母親もいます。そして知的で狡猾、懐疑的なサー・グレゴリーは、誰にもコミットせず、あらゆる災害において政治的好機を見るYes, Ministerの様式で参加します。これらはすべて、微妙に調整され、丸みを帯びたカメオであります。大戦の悲劇と無駄についての映画や劇が多く存在する中、ここで扱われているテーマが私を感動させる余地があるのか、最初は疑問に思いました。結局、それらの風刺と弔いのテーマは非常によく取り扱われていたからです。しかし、この二人芝居は偏った視点から静かに断続的に、戦争の残っていた人々と遺族に与えた影響を大規模な予算を費やしたドラマよりも強く伝えていました。この記念の年に、Stony Brokeが全国ツアーで幅広い観客に届けられる機会を得ることを期待します。