리뷰: 스티칭, 화이트 베어 극장 ✭✭✭

자수 (Stitching)

화이트 베어 극장

2015년 10월 1일

3점

주의: 이 리뷰에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

2009년 자수 (Stitching)는 다음과 같은 이유로 몰타에서 금지되었습니다:

1. 연극이 국교(가톨릭)를 모독했습니다.

2. 연극이 아우슈비츠 희생자들에 대한 외설적인 경멸을 보여주었습니다.

3. 연극은 성적 예속으로 이어지는 위험한 성적 변태의 '백과사전적인 검토'를 제시했습니다.

4. 연극의 한 인물이 프레드와 로즈 웨스트를 위한 '찬사'를 전했습니다.

5. 연극은 아동 유괴, 성폭행 및 살해를 언급했습니다.

단순히 이 목록을 읽는 것만으로도 당신은 순도를 원할 것입니다. 그러나 단순히 충격을 주기 위해 충격을 주는 것은 아닙니다. 2002년 에든버러 프린지에서 공연 중 관객의 퇴장을 보고 작가 안토니 닐슨은 말했습니다:

“관객들이 퇴장한 것이 유감스럽지만, 나는 겁쟁이를 위해 글을 쓸 수 없습니다. 무언가가 나를 놀라게 한다면, 나는 그냥 물러서지 않습니다. 왜 내가 그것에 놀랐는지 스스로에게 묻습니다. 나의 직업은 관객에게 장미가 아름답다고 말하는 것이 아닙니다. 모두가 그것을 알고 있습니다. 나의 직업은 대변을 아름답게 만들 방법이 있는지 확인하는 것입니다."

여기서의 '대변'은 젊은 커플, 애비(Sarah Harkins)와 스투(Adam Howden) 사이의 기능장애의 관계입니다. 이들의 행동은 애비가 임신 중인 아이를 유지할지 고민하는 시기와 애비가 성 노동자로 행세하며 스투가 점점 집착하는 고객으로 등장하는 점차 심화되는 성적 갈등 시기로 나뉨니다.

이후 시기가 몰타 정부의 비판을 받았는데, 애비와 스투가 강렬한 대화와 신체적인 만남을 통해 성적 권력과 일탈을 탐험하기 때문입니다. 그들이 벌이는 게임은 영혼을 파괴하지만 중독적이며, 이러한 순간들은 이들의 혼란스러운 본질을 드러내는 역할을 합니다. 그들은 지속적으로 심리적 전쟁터로 뛰어들며 모든 것이 끝나기를 얼마나 원하는지를 암시합니다. 연극의 제목이 언급하는 자해 행위를 통해 결국 끝이 납니다.

그들의 삶의 다른 시기에는, 애비와 스투가 그들의 관계의 근본적인 문제를 분석하며 흔히 어둡고 희극적입니다. 첫 장면에서는 이들이 큰 종이 패드에 서로를 위한 진술과 질문을 쓰며 이야기하는데, 이는 그들의 일반적인 전략으로 암시됩니다. 스투가 'I Want To Break Free'를 부르며 춤을 추다 애비가 음악을 갑자기 끄고 '쓰레기'라고 하는 장면에서는 스투의 희귀한 행복한 순간이 무너집니다.

스티칭은 커플의 실패의 평범함을 탐구할 때 가장 빛납니다. 그들은 상호 적합성 퀴즈의 답변을 놓고 논쟁하고, 끊임없는 싸움이 부모로서 자신들을 망칠 것인지 의문을 제기합니다. 이러한 애비와 스투의 모습은 금기를 깨고 종종 악몽 같은 준수행률을 가진 그들의 모습과 연결 짓기 어려운 것처럼 보입니다. 이는 이야기 후반에 비정상적인 게임이 대속적인 성격을 지녔음을 밝혀주는 늦은 반전으로 구체화됩니다. 그들의 성적 만남이 아들 다니엘이 태어난 뒤라는 것이 밝혀지는데, 다니엘은 사고로 사망했고 애비는 그 책임을 느낍니다.

이러한 계시의 믿음 여부와 특히 성 노동자/고객 역동성이 이 부부의 슬픔에 대한 통찰을 제공하는 개념에 가장 의존합니다. 하지만 그들 아들의 죽음의 원인은 명확하게 설명되지 않으며, 그들의 게임의 출처는 논의되지 않고, 그들의 공동 노고에 대한 명확한 이야기도 볼 수 없습니다. 결과적으로 슬픔은 부서진 정신에 간섭하는 악의적인 힘처럼 나타나며, 이 개념은 스투가 무대에서 '다니엘의 시간'이라고 선언하는 불안한 꿈의 장면에서 지지됩니다. 따라서 애비와 스투의 어두운 행위가 퍼포먼스였다면, 이들의 어두운 계시의 진정성에 대한 수많은 질문이 제기됩니다. 이는 더욱 흥미롭기보다는 좌절감을 줍니다. 에스컬레이션과 집착의 주제는 연극의 슬픔 개념과 강하게 얽혀 있는데, 이는 불충분한 토대 위에 세워진 것이라 믿습니다.

Sarah Harkins와 Adam Howden은 매력적인 무대 존재감을 보여줍니다. 파이프 미니더프의 지휘 아래, 그들은 마치 가두어진 동물처럼 무대의 대부분이 진행되는 더러운 침대를 둘러쌉니다. 미니멀한 무대와 배우와 관객의 가까운 거리감, 원형 무대는 연극에 큰 이점을 줍니다. 관객은 논란과 분노의 돌이킬 수 없는 사이클에 매끄럽게 끌려갑니다. 잭 웨이어의 조명은 스며드는 어둠의 아우라를 만드는 데 효과적이었으며, 장면 전환 중 사용된 음악도 적절했습니다. 하지만 몇몇 인기 있는 곡들은 커플의 자발적인 고립과는 때때로 멀게 느껴졌습니다.

Harkins의 애비는 충동적이고 실용적인 사이에서의 믿을 만한 균형을 걸으며, 그녀를 매혹적인 불규칙한 인물로 만듭니다. 한편, Howden은 감정적으로 미숙한 스투의 역할을 매우 설득력 있게 소화하며, 성과 부모에 대한 태도를 중재하는 어려운 성장기를 암시하는 데 능합니다. 극의 후기 계시에 비해 배우들 사이의 다정한 교환은 아마도 너무 부족할 수도 있고, 때때로 그들의 논쟁의 강도는 다소 정적이다. 그럼에도 불구하고, Harkins와 Howden의 열정과 헌신을 깊이 존경하며, 여러 힘든 장면을 잘 이끌어냈습니다. 특히 머리를 당기며, 서로의 귀에 쓴소리를 속삭이는 확장된 부분은 완전히 파괴적으로 느껴졌겠지만 성적 노예에 대한 양측의 태도를 해체하는 매우 효과적 수단이었습니다. 궁극적으로, 애비와 스투의 행동을 뒷받침하는 모호함으로 인해 약간 화가 났지만, 고품질의 연기는 그들을 이해하기 위한 새로운 동기를 제공합니다.

스티칭은 후반의 반전에 의해 약간 손상되었으나 여전히 흥미롭고 도전적인 연극입니다. 몇몇 순간은 사람들을 놀라게 할 것이고, 한두 줄은 논란을 일으킬 것이지만, 이는 연극의 체크리스트로서의 역사에 비추어 놀라운 일이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 강력한 캐스트와 멋진 무대는 시도해볼 만한 가치를 부여하며, 그럼에도 불구하고 연극은 다양한 반응을 끌어낼 것이 분명합니다. 자수는 2015년 10월 17일까지 화이트 베어 극장에서 상영됩니다