مراجعة: Stitching، مسرح الدب الأبيض ✭✭✭

التطريز

مسرح وايت بير

1 أكتوبر 2015

3 نجوم

ملاحظة: تحتوي هذه المراجعة على تفاصيل القصة.

في عام 2009 تم حظر التطريز في مالطا للأسباب التالية:

1. المسرحية تجدفت ضد الدين الرسمي للدولة (الكاثوليكية).

2. أظهرت المسرحية ازدراء فاحش تجاه ضحايا أوشفيتز.

3. قدمت المسرحية "استعراضًا موسوعيًا للانحرافات الجنسية الخطيرة التي تؤدي إلى العبودية الجنسية".

4. قدمت شخصية من المسرحية "مديحًا" لفريد وروز ويست.

5. تشير المسرحية إلى عمليات الاختطاف والاعتداء الجنسي وقتل الأطفال.

يكفي أن تقرأ تلك القائمة لتجعلك ترغب في الاستحمام في كلوروكس. لكنها لا تصدم من أجل الصدمة فقط. أثناء عرضها عام 2002 في مهرجان إدنبرة فرينج، تحدث كاتبها أنتوني نيلسون قائلاً:

“أشعر بالسوء لأن الجمهور غادر العرض، لكن لا أستطيع الكتابة للجبناء. إذا صدمت من شيء ما، لا أبتعد عنه، بل أسأل نفسي لماذا أشعر بالصدمة منه. ليس عملي أن أخبر الجمهور أن الوردة جميلة. الجميع يعرفون ذلك. عملي هو البحث عن طريقة لجعل القذارة جميلة."

"القذارة" المقصودة هي العلاقة المدمرة بين الزوجين الشابين، آبي (سارة هاركينز) وستو (آدم هاودن). تتنقل الأحداث بين فترتين في حياتهم؛ الأولى حيث يتجادلون حول ما إذا كانوا سيحتفظون بالطفل الذي تحمله آبي، والأخرى حيث ينخرطون في صراع جنسي متصاعد، حيث تُعامل آبي كعاملة جنس بينما يصبح ستو زبونها المتزايد الهوس.

إنها هذه الفترة الأخيرة التي أثارت غضب الحكومة المالطية، حيث تستكشف آبي وستو السلطة الجنسية والانحراف من خلال سلسلة من الحوارات المكثفة والمواجهات الجسدية. اللعبة التي يمارسونها مدمرة للروح، لكنها إدمانية، وتخدم هذه اللحظات في توطيد السواد الوجودي في قلوب هذه الشخصيات. مع كل قفزة إلى ميدانهم العاطفي الفوضوي، يلمحون إلى مدى رغبتهم في إنهاء كل شيء. وينتهي، ولكن فقط بعد الفعل الذي يشير إليه عنوان المسرحية بالتشويه الذاتي.

في الفترة الأخرى من حياتهم، يجري آبي وستو تحليلًا لمشاكل العلاقة الكامنة بينهما، في أغلب الأحيان بأسلوب كوميدي مظلم. في المشهد الافتتاحي، يكتبون عبارات ويطرحون أسئلة على بعضهم البعض على وسادات ورقية كبيرة – يُقترح أنها استراتيجيتهم المعتادة – تصل إلى القول إن "كل مشاكلنا تتعلق بالتواصل". في وقت لاحق، يشعر ستو بلحظة نادرة من السعادة حين يغني ويرقص على نغمات أغنية كوين ‘I Want To Break Free’، فقط لكي تغلق آبي الموسيقى بدون تحذير، واصفة إياها بأنها "هراء".

إن التطريز يكون في أفضل حالاته عندما يستكشف تفاهة فشل الزوجين كشركاء، حيث يجادلون في إجابات مسابقة التوافق ويتساءلون عما إذا كانت معاركهم المستمرة ستجعلهم آباء سيئين. يجد الشخص صعوبة في ربط هذه النسخ من آبي وستو بنظرائهما اللذين يتعديان المحرمات والليالي المرعبة في كثير من الأحيان. يتم توضيح التمييز بالتقلب المتأخر، الذي يكشف أن لعبتهم الغريبة لها جودة تطهيرية. على العكس مما تم الإيحاء به، تحدث مواجهاتهم الجنسية بعد ولادة ابنهما دانيال، الذي توفي في حادث شعرت آبي بأنها مسؤولة عنه.

يعتمد الكثير على مدى واقعية هذا الكشف، وتحديدًا الفكرة أن الديناميكية المكذوبة للعامل الجنسي/الزبون تقدم رؤية على حزن الزوجين. ومع ذلك، لا يتم توضيح سبب وفاة ابنهما، ولا تتم مناقشة أصول لعبتهم، ولا نرى الزوجين يجريان مناقشة واضحة حول صدمتهما المشتركة. ونتيجة لذلك، يظهر الحزن وكأنه ليس أكثر من قوة شريرة تتغلغل في نفوسهما المحطمة، وهو مفهوم تدعمه تسلسل الأحلام المزعجة حيث يتنقل ستو حول المسرح معلنًا أن "وقت دانيال قد حان". وعليه، فإن الفكرة القائلة بأن استكشاف آبي وستو الجنسي الكئيب كان أداءً تثير عددًا من الأسئلة حول صدق كشفهما المظلم، الذي كان في كثير من الأحيان أكثر إحباطًا من كونه مثيرًا. تصبح مواضيع التصعيد والهوس مرتبطة بشكل وثيق بمفهوم الحزن في المسرحية، والذي أعتقد أنه مبني على أسس غير مرضية.

تشكل سارة هاركينز وآدم هاودن حضورًا ساحرًا على خشبة المسرح؛ تحت إخراج بوب مينيثورب، يتصرفان كحيوانات في قفص، يجوبان حول السرير القذر الذي يشكل الجزء الأكبر من الفعل. التصميم البسيط للمسرح والقرب الشديد بين الجمهور والممثلين – يتم العرض في دائرة، وأنت لا تكون أبدًا على بعد أكثر من بضعة أمتار من الممثلين – يقدم خدمة رائعة للمسرحية، لأنه يجرنا بلا عناء إلى دورة دائمة من الاتهام والغضب. كانت إضاءة جاك وير فعالة في خلق هالة من الظلام الزاحف، وكانت الموسيقى المستخدمة أثناء انتقال المشاهد مختارة بذكاء، على الرغم من أن شعبية بعض الأغاني بدت أحيانًا غير متناسقة مع عزلة الزوجين المفروضة ذاتيًا.

تتبع آبي لـ هاركينز خطًا معقولًا بين اندفاعية وواقعية، مما يجعلها شخصية متقلبة بشكل جذاب. بالمقابل، يعتبر هاودن مقنعًا للغاية بصفته ستو المتوقف عاطفيًا، وفي أفضل حالاته يشير بمهارة إلى نشأته المضطربة التي تتحكم في مواقفه تجاه الجنس والأبوة. ربما تكون هناك لحظات حنان قليلة جدًا بين الممثلين، نظرًا للكشف المتأخر في المسرحية، وفي بعض الأحيان يكون شدتُ مناقشاتهما جامدة قليلاً. ومع ذلك، أكنّ إعجابًا كبيرًا بالشغف والالتزام اللذين أبداهما هاركينز وهاودن في عدد من المشاهد الصعبة للغاية. على وجه الخصوص، كان جزء طويل حيث يسحبون شعور بعضهم البعض ويهمسون بمرارة في آذان بعضهم البعض مدمرًا تمامًا، ومع ذلك كان وسيلة فعالة للغاية لتفكيك موقف كلا الطرفين تجاه العبودية الجنسية. في النهاية، رغم أنني غادرت المسرحية وأنا أشعر ببعض الإحباط من الغموض المستتر وراء سلوك آبي وستو، فإن الأداءات عالية الجودة ستحفزك على محاولة فهمها.

التطريز مسرحية مثيرة وتحديَّة، مضعفة بانقلاب متأخر، لكنها لا تزال جذابة. هناك عدد من اللحظات التي ستدهش بعض الأشخاص، وستثير سطر أو سطرين الجدل، وهو ليس بالغريب نظرًا للتاريخ المتقطع لأداء المسرحية. ومع ذلك، فإن الطاقم القوي والآداء الرائع يكفي لتبرير إعطائها فرصة، على الرغم من أنه لا شك أن المسرحية ستثير مجموعة واسعة من ردود الفعل. التطريز يُعرض في مسرح وايت بير حتى 17 أكتوبر 2015