समीक्षा: सिलाई, व्हाईट बीयर थिएटर ✭✭✭

स्टिचिंग

व्हाइट बियर थिएटर

1 अक्टूबर 2015

3 सितारे

ध्यान दें: इस समीक्षा में स्पॉयलर शामिल हैं।

2009 में स्टिचिंग को माल्टा में निम्नलिखित कारणों के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था:

1. नाटक ने राज्य धर्म (कैथोलिक धर्म) का अपमान किया।

2. नाटक ने ऑशविट्ज़ के शिकार लोगों के लिए अश्लील अनादर दिखाया।

3. इसे "खतरनाक यौन विकृतियों की विश्वकोशीय समीक्षा" के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

4. नाटक के एक पात्र ने फ्रेड और रोज़ वेस्ट के लिए एक "स्तुति" प्रस्तुत की।

5. नाटक ने बच्चों के अपहरण, यौन शोषण और हत्या का संदर्भ दिया।

केवल इस सूची को पढ़कर ही आपको क्लोरॉक्स में स्नान करने का मन कर सकता है। लेकिन यह केवल झटका देने के लिए झटका नहीं देता। नाटक के 2002 के एडिनबर्ग फ्रिंज रन के दौरान दर्शकों के बाहर चले जाने ने इसके लेखक, एंथनी नीलसन को यह कहने पर मजबूर किया:

“मुझे बुरा लगता है कि दर्शक बाहर चले गए, लेकिन मैं कायरों के लिए नहीं लिख सकता। यदि कुछ मुझे झकझोरता है, तो मैं उससे दूर नहीं जाता, बल्कि मैं खुद से पूछता हूं कि यह मुझे क्यों झकझोर रहा है। मेरी नौकरी यह बताना नहीं है कि गुलाब खूबसूरत है। हर कोई यह जानता है। मेरा काम यह देखना है कि क्या कोई तरीका है जिससे मैं दीपिका बना सकूं।"

उपरोक्त संदर्भ "दीपिका" एक युवा जोड़े, एबी (सारा हार्किंस) और स्टू (एडम होवड़ेन) के विकृत रिश्ते का है। कार्यवाही उनके जीवन के दो समयावधियों के बीच बदलती रहती है; एक में जहां वे एबी के गर्भ में पल रहे बच्चे को रखने के बारे में विचार कर रहे हैं, दूसरे में जिसमें वे बढ़ते हुए यौन संघर्ष में शामिल हैं, जिसमें एबी एक सेक्स वर्कर के रूप में स्टू के बढ़ते हुए जुनूनी ग्राहक के रूप में कार्य करती है।

यह यही समय था जिसने माल्टी सरकार का गुस्सा आकर्षित किया, क्योंकि एबी और स्टू ने एक शृंखला की तीव्र बातचीत और शारीरिक मुठभेड़ों के माध्यम से यौन शक्ति और विकृति को खोजा। जो खेल वे खेलते हैं वह आत्मा को नष्ट करने वाला है, लेकिन लत जैसा है, और यह क्षण इन पात्रों के दिलों में अस्तित्वगत कालिमा स्थापित करने के काम आते हैं। अपनी अशांत भावनात्मक युद्धभूमि में प्रत्येक छलांग के साथ वे यह संकेत देते हैं कि वे इसे सब खत्म करने के लिए कितने बेताब हैं। यह खत्म होता है, लेकिन केवल उस आत्म-क्षति के कार्य के बाद जिसके लिए नाटक का शीर्षक संदर्भित करता है।

अपने जीवन के अन्य काल में, एबी और स्टू अपने रिश्ते की अंतर्निहित समस्याओं का विश्लेषण करते हैं, अक्सर गहरे हास्यपूर्ण प्रभाव की ओर। शुरुआती दृश्य में, वे बड़े कागज के पैड पर एक-दूसरे के लिए बयान लिखते हैं और प्रश्न पूछते हैं - जिसे उनका एक सामान्य रणनीति माना गया है - स्टू के इस लेखन तक समाप्त होता है कि "हमारी सभी समस्याएं संचार तक पहुंच जाती हैं"। बाद में, स्टू के पास एक दुर्लभ खुशहाल पल होता है जब वह क्वीन्स के 'आई वांट टू ब्रेक फ्री' पर गाता और नाचता है, केवल एबी द्वारा बिना किसी चेतावनी के संगीत बंद कर देने के लिए, इसे "बकवास" कहने का हवाला देते हुए।

स्टिचिंग अपने सर्वश्रेष्ठ पर है जब यह युगल की साझेदार के रूप में विफलताओं की तुच्छता को अन्वेषण करता है, संगतता क्विज के उत्तरों पर बहस करता है और इस बात पर विचार करता है कि क्या उनकी निरंतर लड़ाई उन्हें भयानक माता-पिता बना देगी। एबी और स्टू के इन संस्करणों को उनके वर्जित धक्का देने, अक्सर दुःस्वप्न जैसे समकक्षों से जोड़ना मुश्किल होता है। यह अंतर एक देर के ट्विस्ट से स्पष्ट हो जाती है, जो यह प्रकट करता है कि उनका अनुचित खेल एक सजीव गुण था। इसके विपरीत, जो संकेताधीन किया गया था, उनके यौन मुठभेड़ उनके बेटे डैनियल के जन्म के बाद होते हैं, जिनकी दुर्घटना में मृत्यु हो गई थी जिसके लिए एबी खुद को जिम्मेदार मानती है।

इस रहस्योद्घाटन की विश्वसनीयता पर बहुत कुछ निर्भर करता है, और विशेष रूप से इस धारणा पर कि गढ़ी गई सेक्स वर्कर/ग्राहक डायनामिक दंपति के दुःख में एक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। फिर भी उनके बेटे की मृत्यु का कारण स्पष्ट नहीं किया गया है, उनके खेल की उत्पत्ति चर्चा नहीं की जाती है, और हम कभी भी दंपति को उनके साझा आघात के बारे में स्पष्ट चर्चा करते नहीं देख पाते। इसके परिणामस्वरूप दुःख कुछ और नहीं बल्कि एक बदमाश शक्ति की तरह प्रतीत होता है जो उनके खंडित मानसिक स्थितियों में टैप करता है, एक धारणा जिसका समर्थन एक डरावने सपने के क्रम द्वारा किया गया है जिसमें स्टू मंच के चारों ओर घूमता है और इसे "डैनियल का समय" कहता है। बदले में, यह विचार कि एबी और स्टू की गंभीर यौन शोषण एक प्रदर्शन था, उनके अंधेरे रहस्योद्घाटन की प्रामाणिकता के बारे में कई प्रश्न उठाता है, जो और अधिक परेशान करने वाला था। वृद्धि और जुनून के विषय नाटक के दुःख की अवधारणा से भारी बँधे हुए हो जाते हैं, जो मुझे असंतोषजनक नींव पर निर्मित लगता है।

सारा हार्किंस और एडम होवड़ेन आकर्षक मंच उपस्थिति वाले हैं; पिप मिनिथोर्प के निर्देशन के तहत वे खुले पिंजरों में जानवर की तरह अभिनय करते हैं, उस गंदे बिस्तर के चारों ओर घूमते हुए जिसमें मुख्य कार्यवाही होती है। न्यूनतम सेट और दर्शक और अभिनेताओं के बीच की निकटता - इसे गोल में सेट किया गया है, और आप कभी भी अभिनेताओं से कुछ मीटर से अधिक दूर नहीं होते - नाटक के लिए बहुत बड़ी सेवा करता है, क्योंकि यह हमें प्रतिशोध और गुस्से के अपरिवर्तनीय चक्र में सहजता से खींचता है। जैक वीयर की लाइटिंग ने बढ़ती अंधकार की आभा बनाने में प्रभावी ढंग से काम किया, और दृश्य परिवर्तन के दौरान उपयोग किया जाने वाला संगीत उपयुक्त रूप से चुना गया था, यद्यपि कुछ गानों की लोकप्रियता युगल के स्वयं निर्धारित अलगाव के साथ कभी-कभी असंगत लगती थी।

हार्किंस की एबी प्रेरक और व्यावहारिक के बीच विश्वसनीय रूप से चलती है, उसे एक प्रेरक रूप से अराजक व्यक्ति बनाती है। बदले में, होवड़ेन भावनात्मक रूप से नाटकीय स्टू के रूप में बहुत विश्वसनीय है, और अपने सर्वश्रेष्ठ पर वह कुशलता से यौन और पितृत्व के प्रति उसकी प्रवृत्तियों को मध्यस्थता करने वाली परेशान बचपन की ओर संकेत करता है। नाटक के देर के रहस्योद्घाटन के दिए गए प्रदर्शनकारियों के बीच शायद बहुत कम कोमल आदान-प्रदान होते हैं, और कभी-कभी उनके तर्कों की तीव्रता थोड़ी स्थिर होती है। त्वरित रूप से, मैं हार्किंस और होवड़न के जोशीले और समर्पित रूप का पूरी तरह से प्रशंसक हूं, जिन्होंने कई बेहद कठिन दृश्यों का निष्पादन किया। विशेष रूप से, एक विस्तारित खंड जिसमें वे एक दूसरे के बाल खींचते हैं और एक-दूसरे के कानों में कड़वा फुसफुसाते हैं, यह महसूस करते हुए विनाशकारी महसूस होना चाहिए, फिर भी यह यौन संबंधी बंदी के प्रति दोनों पार्टियों की दृष्टि का डीकोनस्ट्रक्शन करने का एक अत्यधिक प्रभावी साधन था। अंततः, हालांकि मैं एबी और स्टू के व्यवहार की अस्पष्टताओं से थोड़ी चिढ़कर बाहर निकला, उच्च गुणवत्ता का प्रदर्शन आपको इसे समझने के लिए प्रयास करने हेतु प्रेरित करेगा।

स्टिचिंग एक दिलचस्प और चुनौतीपूर्ण नाटक है, जिसे एक देर के ट्विस्ट द्वारा कमजोर कर दिया गया है, लेकिन फिर भी यह प्रेरक है। ऐसे कई क्षण हैं जो कुछ लोगों को चौंका सकते हैं, और एक या दो पंक्तियाँ विवाद को आमंत्रित कर सकती हैं, जो नाटक के धूमिल प्रदर्शन इतिहास को देखते हुए अप्रत्याशित नहीं है। फिर भी, मजबूत कलाकारों और उत्कृष्ट मंचन इसे आज़माने को जायज ठहराने के लिए पर्याप्त हैं, हालांकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि नाटक विभिन्न प्रकार की प्रतिक्रियाएँ प्राप्त करेगा। स्टिचिंग 17 अक्टूबर 2015 तक व्हाइट बियर थिएटर में चल रही है