CRÍTICA: Stitching, White Bear Theatre ✭✭✭

Stitching

Teatro White Bear

1 de outubro de 2015

3 estrelas

NOTA: Esta crítica contém spoilers.

Em 2009, Stitching foi banido em Malta, pelos seguintes motivos:

1. A peça blasfemou contra a religião estatal (Catolicismo).

2. A peça demonstrou desprezo obsceno pelas vítimas de Auschwitz.

3. A obra ofereceu uma “resenha enciclopédica de perversões sexuais perigosas que levam à servidão sexual”.

4. Um dos personagens da peça fez uma “homenagem” a Fred e Rose West.

5. A peça faz referências aos sequestros, agressão sexual e assassinato de crianças.

Simplesmente ler essa lista é o suficiente para fazer você querer tomar um banho de Clorox. Mas não é apenas para chocar por chocar. As saídas da plateia durante a temporada da peça em 2002 no Festival Fringe de Edimburgo levaram seu autor, Anthony Neilson, a dizer:

“Sinto-me mal que o público tenha saído, mas não posso escrever para covardes. Se algo me choca, eu não simplesmente me afasto, eu me pergunto por que estou chocado. Não é meu trabalho dizer ao público que uma rosa é bonita. Todo mundo sabe disso. Meu trabalho é ver se há uma maneira de tornar um cocô bonito."

O “cocô” em questão é o relacionamento disfuncional entre um jovem casal, Abby (Sarah Harkins) e Stu (Adam Howden). A ação alterna entre dois períodos da vida deles; um em que estão deliberando sobre manter o filho que Abby está esperando, outro em que se envolvem em uma luta sexual crescente, com Abby atuando como uma trabalhadora do sexo e Stu como seu cliente cada vez mais obcecado.

É este último período que atraiu a ira do Governo Maltês, à medida que Abby e Stu exploram poder e perversão sexuais através de uma série de conversas intensas e encontros físicos. O jogo que eles jogam é destrutivo, mas viciante, e esses momentos servem para estabelecer o vazio existencial nos corações desses personagens. Com cada salto em seu campo de batalha emocional caótico, eles dão a entender o quanto querem que tudo acabe. E acaba, mas apenas após o ato de automutilação ao qual o título da peça se refere.

No outro período de suas vidas, Abby e Stu dissecam os problemas subjacentes de seu relacionamento, muitas vezes com um efeito sombriamente cômico. Na cena de abertura, eles escrevem declarações e fazem perguntas um ao outro em grandes blocos de papel – sugerido como uma estratégia comum deles – culminando em Stu escrevendo que “todos os nossos problemas se resumem à comunicação”. Mais tarde, Stu tem um raro momento de felicidade quando canta e dança ao som de ‘I Want To Break Free’ do Queen, apenas para Abby desligar a música sem aviso, chamando-a de “lixo”.

Stitching está em seu melhor quando explora a banalidade das falhas do casal como parceiros, discutindo respostas a um teste de compatibilidade e questionando se suas constantes brigas os tornarão pais terríveis. É difícil associar essas versões de Abby e Stu com suas contrapartes que desafiam tabus, muitas vezes de pesadelo. A distinção é esclarecida por uma reviravolta tardia que revela que seu bizarro jogo tem uma qualidade expiatória. Ao contrário do que havia sido implicado, seus encontros sexuais ocorrem após o nascimento de seu filho, Daniel, que morreu em um acidente que Abby se sente responsável.

Muito depende da credibilidade dessa revelação, e especificamente da noção de que a dinâmica fabricada de trabalhadora do sexo/cliente oferece uma visão do luto do casal. No entanto, a causa da morte de seu filho não é esclarecida, as origens de seu jogo não são discutidas, e nunca testemunhamos o casal tendo uma discussão lúcida sobre seu trauma compartilhado. Consequentemente, o luto aparece como nada mais do que uma força maligna que atinge suas psique fraturadas, uma noção apoiada por uma sequência de sonho perturbadora na qual Stu flutua pelo palco proclamando ser “a hora de Daniel”. Por sua vez, a ideia de que as sombrias explorações sexuais de Abby e Stu eram uma performance levanta uma série de questões sobre a sinceridade de suas revelações sombrias, o que foi mais frustrante do que fascinante. Temas de escalada e obsessão tornam-se fortemente ligados ao conceito de luto da peça, que acredito estar construído sobre fundamentos insatisfatórios.

Sarah Harkins e Adam Howden são presenças cênicas fascinantes; sob a direção de Pip Minnithorpe, eles agem como animais enjaulados, circulando a cama imunda que domina grande parte da ação. O cenário minimalista e a proximidade entre o público e os atores – é encenado em forma de arena, e você nunca está a mais de alguns metros dos atores – prestam um grande serviço à peça, pois nos arrasta de forma coesa ao ciclo irrevogável de recriminação e raiva. A iluminação de Jack Weir foi eficaz em criar uma aura de escuridão crescente, e a música usada durante as transições de cena foi escolhida adequadamente, embora a popularidade de algumas músicas parecesse, ocasionalmente, fora de sintonia com o isolamento autoimposto do casal.

A Abby de Harkins traça uma linha crível entre impulsiva e pragmática, tornando-a uma figura errática fascinante. Por sua vez, Howden é muito convincente como o emocionalmente atrofiado Stu, e em seu melhor ele destreza habilmente a indicar a infância problemática que mediatiza suas atitudes em relação ao sexo e à paternidade. Talvez haja poucas trocas ternas entre os atores, devido à revelação tardia da peça, e às vezes a intensidade de suas discussões é um pouco estática. No entanto, estou cheio de admiração pela paixão e dedicação com que Harkins e Howden realizaram uma série de cenas muito difíceis. Em particular, uma seção estendida em que puxam o cabelo um do outro e murmuram amargamente nos ouvidos um do outro deve ter sido devastadora, mas foi um meio altamente eficaz de desconstruir a atitude de ambos para com a servidão sexual. No final, embora eu tenha saído ligeiramente incomodado com as ambiguidades que sustentam o comportamento de Abby e Stu, as performances de qualidade ajudarão a motivá-lo a tentar decifrá-las.

Stitching é uma peça interessante e desafiadora, prejudicada por uma reviravolta tardia, mas ainda cativante. Existem vários momentos que deixarão algumas pessoas atônitas, e uma ou duas linhas cortejarão a controvérsia, o que não é surpreendente dada a história de exibições complicadas da peça. No entanto, o elenco forte e a encenação magnífica são suficientes para justificar dar uma chance, embora não haja dúvida de que a peça provocará uma ampla gama de reações. Stitching fica em cartaz no Teatro White Bear até 17 de outubro de 2015