レビュー：ステッチング、ホワイトベア劇場 ✭✭✭

ステッチング

ホワイトベアシアター

2015年10月1日

3つ星

注意：このレビューにはネタバレが含まれています。

2009年、ステッチングはマルタで以下の理由により禁止されました：

1. この劇は国の宗教（カトリック）に対し冒涜しました。

2. この劇はアウシュビッツの犠牲者に対し不適切な侮辱を示しました。

3. 性的隷属に至るまでの「危険な性倒錯の百科事典的レビュー」を提供しました。

4. 劇中のキャラクターの一人が、フレッドとローズ・ウェストへの「賛美の言葉」を述べました。

5. この劇は子供の誘拐、性的暴行、殺人に言及しています。

そのリストを読むだけでもクロロックスで体を洗いたくなるほどです。しかし、単に衝撃を与えるためのものではありません。2002年にエディンバラ・フリンジでの公演中に観客の退場が相次いだ際、作家アンソニー・ニールソンはこう述べています：

「観客が退場するのは残念ですが、私は臆病者のためには書きません。何かにショックを受けたとき、ただ立ち去るのではなく、なぜショックを受けたのか自分自身に問いかけます。私の仕事は、観客にバラが美しいことを伝えることではありません。誰もがそれを知っています。私の仕事は、どうすれば大便を美しく見せられるかを考えることです。」

その「大便」は、若いカップル、アビー（サラ・ハーキンズ）とスチュ（アダム・ハウデン）の間の機能不全の関係です。物語は、アビーが妊娠している子供を産むべきか議論している時期と、アビーが売春婦として行動し、スチュがますます固執するクライアントとして関与するエスカレートする性的争いの時期を交互に描きます。

この後者の時期がマルタ政府の怒りを買った理由です。アビーとスチュは、一連の激しい会話や身体的接触を通じて性的権力と倒錯を探ります。彼らのゲームは魂を蝕むものですが中毒性があり、これらの瞬間は彼らの心の中にある存在的な闇を明らかにします。彼らの混乱した感情の戦場に跳び込むたびに、彼らはそれを全部終わらせたいという強い願望を示唆しています。最終的には、作品のタイトルが指し示す自傷行為が行われた末に幕が降ります。

他の時期では、アビーとスチュは互いの関係の根底にある問題を解剖し、しばしば暗黒時の面白さを生み出します。冒頭シーンでは、彼らがお互いに大きな紙のパッドに声明を書き込み、質問を投げかけ、それが彼らの一般的な戦略であることを示唆しながら、結局スチュは「私たちの問題はすべてコミュニケーションに帰する」と書きます。後に、スチュがクイーンの『アイ・ウォント・トゥ・ブレイク・フリー』に合わせて歌い踊る稀少な幸福の瞬間を迎えますが、アビーが何の前触れもなく音楽を止め、「クソだ」と言って拒絶します。

ステッチングはカップルの失敗の平凡さを探求するときに最も優れています。パートナーとして、適合性クイズの答えをめぐって議論し、彼らの絶え間ない喧嘩が彼らをひどい親にするのかどうかを疑問に思います。このバージョンのアビーとスチュを試みることが悪夢的な対立者と関連付けるのは困難です。ある後半のツイストが区別を明確にし、彼らの奇妙なゲームには浄化目的があることを明らかにします。暗黙のうちに示されていたことに反し、彼らの性的挑戦は、アビーが責任を感じている事故で亡くなった息子、ダニエルの誕生後に行われることが明示されます。

この開示の信頼性、およびフェイクの売春婦/クライアントのダイナミクスがカップルの悲しみに対する洞察を与えるという概念に大きく依存しています。しかし、彼らの息子の死因は明確にされておらず、ゲームの出発点も議論されず、カップルは彼らの共有するトラウマについて明瞭な話し合いを行うことはありません。結果的に悲しみは彼らのひび割れた精神に作用する邪悪な力としてしか現れません。舞台を横切るスチュが「ダニエルの時間」と宣言する不吉な夢のシーンで視覚化されます。そして、アビーとスチュの暗い性的探求がパフォーマンスであったという考えは、彼らの暗黒の開示の誠実さについて多くの疑問を生み出し、興味を引くよりもやや苛立たしいものでした。エスカレーションと執着のテーマは、戯曲の概念として不満足な基盤にされた悲しみと密接に結びつき、今後の改善が必要です。

サラ・ハーキンズのアビーとアダム・ハウデンのスチュは舞台上で魅力的な存在感を示しています。ピップ・ミニソープの指導のもと、彼らは閉じ込められた動物のようにフィルスなベッドの周りを歩き回ります。ミニマルなセットと観客と役者間の近接性—ラウンド上演で、役者から数メートル以内にいることが常にできる—は、この劇に非常に良いサービスを提供し、私たちを避けられない非難と怒りのサイクルにシームレスに引き込みます。ジャック・ウェアの照明は迫り来る暗闇の雰囲気を効果的に作り出し、シーン転換時の音楽も適切に選ばれていましたが、一部の曲の人気が時折カップルの自己隔離と食い違いました。

ハーキンズのアビーは衝動的で実用的な一線を歩み、彼女を説得力ある変わりやすい人物にしています。同様に、ハウデンは感情的に抑えられたスチュとして非常に説得力があり、セックスや親子関係に対する彼の態度を仲介する困難な育ちを巧みに示しています。後半の開示を考えると、役者間の優しさを交換するシーンは少なすぎるかもしれませんが、彼らの論争の激しさは時に少し静的です。それにもかかわらず、ハーキンズとハウデンが非常に困難なシーンを熱意と献身をもって行ったことには非常に感嘆しました。特に、彼らがお互いの髪を引っ張り合い、苦々しく耳にささやく長編セクションは、非常に破壊的でありながらも、両者の性的隷属に対する姿勢を分解するための非常に効果的な手段でした。最終的に、アビーとスチュの行動を裏付ける曖昧さに少し苛立たされましたが、質の高い演技がそれを解明しようとする意欲を助けるでしょう。

ステッチングは、最後のツイストで損なわれているものの、非常に興味深く挑戦的な劇です。多くの瞬間が人々を驚かせるでしょうし、1つまたは2つの言葉が論争を引き起こす可能性がありますが、これは劇のつまずき易いパフォーマンスの歴史を考慮すれば驚くべきことではありません。それでも、強力なキャストと素晴らしいステージングがあるため、試す価値はありますが、この劇が幅広い反応を引き出すことは間違いありません。ステッチングはホワイトベアシアターで2015年10月17日まで公演中です