리뷰: 라슨의 시즌, 아폴로 극장 ✭✭✭✭

Seasons Of Larson 출연진. 사진: Claire Bilyard

Lyric Theatre

2016년 1월 25일

4 스타

Seasons of Larson 같은 일회성 콘서트의 의미는 무엇일까요? 맥락, 캐릭터 또는 결과 없이, 고인이 된 전설적인 브로드웨이 작곡가의 작품이 어떻게 번역될 수 있을까요? 마이크 스탠드 앞에 서 있는 공연자들과 함께 웨스트 엔드 극장의 비어있는 경계 내에서, 이 이례적으로 따뜻한 1월 저녁에 여기에서 울릴 수 있을까요?

사실입니다. 조나단 라슨이 사망한 지 20년 되는 날, Lyric Theatre의 관객석에 앉아 있자니, '천년기 끝'의 미국에서 고군분투하는 예술가의 삶에서 백만 마일 떨어져 있는 것 같은 기분이 듭니다. 그러나 관객은 Adrian Gee의 미묘한 디자인, Grant Murphy의 연출, 음악 감독 Gareth Bretherton이 이끄는 강력한 무대 밴드를 통해 이 덫을 벗어났습니다. (그리고 그 외에는 훌륭한 댄서이기도 합니다.)

출연진 - Anton Stephans, Noel Sullivan, Debbie Kurup, Krysten Cummings, Damien Flood - 은 라슨의 가장 상징적인 노래들 (Seasons of Love, What You Own, Louder Than Words)을 뛰어나게 소화하며, 덜 알려진 그의 작품(Break Out The Booze와 Open Road)도 되살렸습니다. 음악은 출연진이 작곡가가 그들에게 어떻게 영향을 미쳤는지에 대한 감동적인 개인적 반성으로 간간이 채워졌습니다. 그들은 라슨의 가사와 힘찬 록 멜로디를 확고히 잡아냈으며, 모든 단어, 모든 비트가 분노와 절박함으로 가득합니다. 그의 가사는 라슨의 관객들이 수동적으로 삼키지 못하고, 너무 이른 나이에 잃은 인생의 긴박함을 담고 있습니다. 말 그대로 마지막 말처럼 하듯 Sullivan (Dirty Rotten Scoundrels, Rock of Ages, Priscilla Queen Of The Desert와 We Will Rock You)은 특히 인상 깊었고, 잘 알려진 곡과 덜 알려진 곡 모두에 생기와 감정을 불어넣었습니다. 라슨의 삶의 계절을 주제로 나뉜 콘서트는 Cummings와 Kurup의 Rent의 Take Me Or Leave Me 연주로 정말 불타올랐습니다. 라슨은 이 뮤지컬로 가장 잘 알려져 있으며, 1996년 드라마 부문 퓰리처상과 최고의 뮤지컬 부문 토니상을 사후에 수상했습니다. 이 여성들은 공연자의 뼛속까지 노래가 진정으로 자리 잡고 있을 때만 나올 수 있는 희귀한 힘과 장난기를 보여주었습니다. 같은 말을 Cummings가 Rent의 Out Tonight에서 보여준 '살아 있는' 듯한 멋진 엉성함의 연주에도 적용할 수 있습니다. 진정한 록 스타 Flood는 웨스트 엔드와 투어에서 Rent의 Roger를 연기했으며, What You Own과 One Song Glory에서 드러났습니다. 후자를 부르는 데 엄청난 특권과 물론 향수를 담았습니다. 이 곡은 그에게, 그리고 웨스트 엔드 데뷔를 하여 라슨의 Destination Sky를 부른 그의 재능 있는 딸 스칼렛 실버에게 항상 소중합니다.

Krysten Cummings의 Seasons Of Larson에서의 사진: Claire Bilyard 하지만 밤의 보컬 퍼포먼스는 Kurup에게당연히 돌아갔고, 그녀는 분명히 '천년기 말'의 미국에서 살았으며, 캐나다, 런던, 브로드웨이 프로덕션의 Rent에서 미미를 연기했습니다. Kurup는 Tick Tick Boom의 Come To Your Senses와 Rent의 Without You를 마치 라슨이 그녀만을 위해 쓴 것처럼 불렀으며, 라슨의 가사를 달래고 곡의 높은 음들을 완벽히 소화했습니다. 그리고 공연을 마무리 짓고, 관객들로 하여금 일어서게 만든 것은 Stephans의 Rent의 I’ll Cover You Reprise의 연주였습니다. 이는 진정으로 가슴 아픈 순간이었고, 런던 뮤지컬 극장 학생들로 구성된 합창단의 천상의 반주가 곁들여졌습니다. 라슨이 불행히도 Rent의 오프 브로드웨이 첫 미리보기 날에 갑자기 세상을 떠났다는 사실로 인해, 그는 자신의 추모 곡을 무의식적으로 썼다는 의견들이 있습니다. 20년 전 그날 밤의 비탄에 잠긴 출연진은 그의 음악을 부르며 무대에 올라 그를 자랑스럽게 만들었습니다. 비극은 그가 자신의 작품이 얼마나 영향을 미칠지, 페이지나 무대의 노트와 단어로서가 아니라, 지금은 조나단 라슨 재단의 작업을 통해 인류에게 전달되는 메시지로서 얼마나 큰 영향을 미칠지 보기 전에는 자신의 삶을 보지 못했다는 것입니다.

이러한 일회성 콘서트 공연의 특성상 몇 가지 불편한 순간들이 있었습니다: 가끔의 지나치게 욕심을 부린 음이나 잘못된 가사, 한두 번의 관객과의 잘못된 상호작용, 공연자들이 관객들보다 조금 더 '느끼는' 순간들. 그러나 이벤트의 목적은 잘 실행되었기 때문에 모든 것이 용서됩니다.

그래서 저의 초기 질문으로 돌아가 보겠습니다 - Seasons of Larson 같은 일회성 콘서트의 의미는 무엇일까요? 다방면으로 이 기념행사 출연진과 창작진은 라슨의 작품이 시대를 초월하다는 것을 밝히는 것 뿐만 아니라, 그의 변화를 바라는 절박한 외침과 개혁을 재현함으로써 이를 명료하게 만들었습니다. 이 콘서트는 라슨의 음악과 그 안에 담긴 정신이 계속해서 살아가고 있으며, 그 가치를 매개하는 것이 얼마나 큰지 묵도하였습니다. 그리고 그것을 부활시키는 것에, 무려 단 하룻밤을 위해서라도, 그 가치는 이측불능입니다.