RESEÑA: Seasons Of Larson, Teatro Apollo ✭✭✭✭

El reparto de Seasons Of Larson. Foto: Claire Bilyard Seasons Of Larson

Lyric Theatre

25 de enero de 2016

4 estrellas

¿Cuál es el sentido de un concierto único como Seasons of Larson? Sin contexto, personajes ni consecuencias, ¿cómo se trasladará la obra del legendario compositor de Broadway, fallecido demasiado pronto? No puede aspirar a conmover aquí, en esta inusualmente templada noche de enero, dentro de los parámetros algo huecos de un teatro del West End con los intérpretes en atriles de micrófono… ¿o sí?

Es cierto. Sentado en el patio de butacas del Lyric Theatre, exactamente 20 años después de la muerte de Jonathan Larson, uno se siente a millones de kilómetros de la vida del artista que luchaba por salir adelante en Estados Unidos ‘al final del milenio’. Sin embargo, el público logró escapar de esas ataduras gracias al sutil diseño de Adrian Gee, a los detalles de dirección de Grant Murphy y a la potente banda en escena liderada por el director musical Gareth Bretherton (quien, aparte de todo, es un bailarín excelente).

El reparto —Anton Stephans, Noel Sullivan, Debbie Kurup, Krysten Cummings y Damien Flood— se enfrentó a las canciones más icónicas de Larson (Seasons of Love, What You Own, Louder Than Words) y también devolvió a la vida parte de su obra menos conocida (Break Out The Booze y Open Road). La música se fue intercalando con las conmovedoras y personales reflexiones del elenco sobre cómo el compositor les había influido. Se aferraron con determinación a las letras de Larson y a sus melodías rock en constante crescendo: cada palabra, cada golpe, rebosante de rabia y apremio; sus letras contienen mensajes imperativos que el público de Larson no podía digerir pasivamente, y capturan una urgencia propia de una vida truncada demasiado pronto. Escupiendo las palabras como si fueran las últimas, Sullivan (Dirty Rotten Scoundrels, Rock of Ages, Priscilla Queen Of The Desert y We Will Rock You) causó una impresión especial, inyectando energía y corazón tanto a los temas más conocidos como a los menos. El concierto, estructurado en cuatro secciones —las estaciones de la vida de Larson—, prendió de verdad con la interpretación de Cummings y Kurup de Take Me Or Leave Me de Rent, el musical por el que Larson es más conocido y por el que, a título póstumo, recibió el Premio Pulitzer de Drama de 1996 y el Tony al Mejor Musical de 1996. Estas mujeres mostraron una exuberancia y una chispa poco comunes, de esas que solo aparecen cuando una canción está realmente metida en los huesos de una intérprete. Lo mismo puede decirse de la actuación ‘habitada’ y maravillosamente frenética de Cummings (Mimi en Rent en el West End y de gira) en Out Tonight. Flood, un auténtico rock star, que interpretó a Roger en Rent tanto en el West End como de gira, inevitablemente brilló en What You Own y One Song Glory—cantando esta última con una enorme sensación de privilegio y, por supuesto, nostalgia. No hay duda de que esta canción es, y siempre será, preciosa para él, al igual que su talentosa hija, Scarlett Silver, que debutó en el West End interpretando Destination Sky de Larson.

Krysten Cummings en Seasons Of Larson. Foto: Claire Bilyard La interpretación vocal de la noche, sin embargo, se la lleva sin discusión Kurup, quien sin duda vivió en Estados Unidos ‘al final del milenio’ e interpretó a Mimi en producciones canadiense, londinense y de Broadway de Rent. Kurup cantó Come To Your Senses de Tick Tick Boom y Without You de Rent como si Larson las hubiera escrito exclusivamente para ella, acariciando sus letras y clavando cada una de esas notas agudas de infarto. Y para llevar la velada a su conclusión —y al público a ponerse en pie— llegó la versión de Stephans de I’ll Cover You Reprise de Rent: un momento verdaderamente desolador, con un acompañamiento celestial del coro formado por estudiantes de The London School of Musical Theatre.   Dado que Larson murió de forma inesperada el día del primer pase previo de Rent Off-Broadway, se ha dicho que, sin saberlo, escribió su propio memorial. El reparto, destrozado aquella noche de hace veinte años, salió a escena para cantar su música y hacerle sentirse orgulloso. La tragedia está en que nunca llegaría a ver el impacto que tendría su obra: no solo como notas y palabras sobre una página o un escenario, sino como un mensaje para la humanidad que hoy se transmite a través del trabajo de la Jonathan Larson Foundation.

Como suele ocurrir en estos conciertos de función única, hubo algunos momentos incómodos: alguna nota ocasionalmente demasiado ambiciosa o una letra que se escapó, una o dos interacciones con el público poco acertadas, instantes en los que los intérpretes quizá lo estaban ‘sintiendo’ un poco más que la audiencia. Aun así, se perdona todo porque el propósito del evento se ha cumplido.

Y así vuelvo a mi pregunta inicial: ¿cuál es el sentido de un concierto único como Seasons of Larson? Pues el reparto y el equipo creativo de esta celebración lo dejaron meridianamente claro: no solo demostraron lo atemporal de la obra de Larson, sino que también reavivaron sus gritos urgentes de cambio y reforma. El concierto recordó a su público que, aunque Larson fue arrancado de este mundo trágicamente joven, su música y el espíritu que alberga siguen vivos. Y el valor de resucitar todo eso, aunque sea solo por una noche, es incalculable.