RESEÑA: Seasons Of Larson, Teatro Apollo ✭✭✭✭

El elenco de Seasons Of Larson. Foto: Claire Bilyard Seasons Of Larson

Lyric Theatre

25 de enero de 2016

4 Estrellas

¿Cuál es el objetivo de un concierto único como Seasons of Larson? Sin contexto, personajes o consecuencias, ¿cómo se traducirá el trabajo del difunto y legendario compositor de Broadway? No puede esperar resonar aquí, en esta inusualmente cálida noche de enero, dentro de los vacíos parámetros de un teatro del West End con interpretes en atriles… ¿verdad?

Es cierto. Sentado en el auditorio del Lyric Theatre, 20 años después del día de la muerte de Jonathan Larson, uno se siente a millones de kilómetros de la vida del artista luchador en América 'al final del milenio'. Sin embargo, el público escapó de estas limitaciones gracias al diseño sutil de Adrian Gee, los toques de dirección de Grant Murphy y la poderosa banda en el escenario dirigida por el director musical Gareth Bretherton (quien aparte de todo es un excelente bailarín).

El elenco - Anton Stephans, Noel Sullivan, Debbie Kurup, Krysten Cummings y Damien Flood - abordó las canciones más icónicas de Larson (Seasons of Love, What You Own, Louder Than Words) así como también trajeron de vuelta algunas de sus obras menos conocidas (Break Out The Booze y Open Road) a la vida. La música fue intercalada con reflexiones conmovedoras y personales del elenco sobre cómo el compositor los había influenciado. Se apoderaron firmemente de las letras de Larson y de las melodías de rock en crescendo - cada palabra, cada latido, rebosantes de ira y urgencia; sus letras llevan mensajes imperativos que no pudieron ser tragados pasivamente por el público de Larson, y capturan un sentido de urgencia característico de una vida perdida demasiado pronto. Escupiendo las palabras como si fueran las últimas, Sullivan (Dirty Rotten Scoundrels, Rock of Ages, Priscilla Queen Of The Desert y We Will Rock You) causó una impresión particular, inyectando energía y corazón en números tanto conocidos como poco conocidos. El concierto en cuatro secciones - las estaciones de la vida de Larson - realmente se encendió con la interpretación de Cummings y Kurup de Take Me Or Leave Me de Rent, el musical por el cual Larson es mejor conocido y por el cual recibió póstumamente el Premio Pulitzer de Drama de 1996 y el Premio Tony de 1996 al Mejor Musical. Estas mujeres demostraron una exuberancia y alegría raras que solo surgen de una canción que realmente está en los huesos de una intérprete. Lo mismo puede decirse de la actuación 'vivida' y maravillosamente frenética de Cumming (Mimi en Rent en el West End y de gira) de Out Tonight. El verdadero estrella de rock Flood, que interpretó a Roger en Rent tanto en el West End como de gira, naturalmente se destacó en What You Own y One Song Glory - cantando este último con un enorme sentido del privilegio y, por supuesto, nostalgia. No hay duda de que esta canción es, y siempre será, preciosa para él, al igual que su talentosa hija, Scarlett Silver, quien debutó en el West End cantando Destination Sky de Larson.

Krysten Cummings en Seasons Of Larson. Foto: Claire Bilyard La actuación vocal de la noche, sin embargo, es sin duda para Kurup, quien ciertamente vivió en América 'al final del milenio' y desempeñó a Mimi en producciones de Rent en Canadá, Londres y Broadway. Kurup cantó Come To Your Senses de Tick Tick Boom y Without You de Rent como si Larson las hubiera escrito solo para ella, acariciando las letras de Larson y clavando cada uno de los asesinatos en notas altas. Luego, para llevar la noche a su conclusión, y al público a ponerse de pie, fue la interpretación de Stephans de I’ll Cover You Reprise de Rent - un momento verdaderamente conmovedor con un respaldo celestial del coro compuesto por estudiantes de The London School of Musical Theatre.   Debido a que Larson murió inesperadamente el día del primer preestreno de Rent Off-Broadway, se ha dicho que escribió sin saberlo su propio memorial. El elenco devastado esa noche, hace veinte años, salió al escenario para cantar su música y enorgullecerlo. La tragedia radica en el hecho de que nunca viviría para ver el impacto que tendría su trabajo, no solo como notas y palabras en una página o escenario, sino como un mensaje para la humanidad que ahora se transmite a través del trabajo de la Fundación Jonathan Larson.

Como es la naturaleza de estas actuaciones de conciertos únicos, hubo algunos momentos incómodos: la nota ocasional demasiado ambiciosa o la letra perdida, una o dos interacciones mal juzgadas con la multitud, momentos en que los intérpretes podrían estar 'sintiéndolo' un poco más que el público. Sin embargo, todo se perdona porque el propósito del evento se ha cumplido.

Y así, a mi pregunta anterior - ¿cuál es el objetivo de un concierto único como Seasons of Larson? Bueno, el elenco y el equipo creativo de esta celebración particular dejaron en claro, no solo demostrando la intemporalidad del trabajo de Larson, sino volviendo a evocar sus urgentes llamados a la reforma y el cambio. El concierto recordó a su audiencia que, aunque Larson fue arrebatado de este mundo trágicamente joven, su música y el espíritu dentro de ella continúa viviendo. Y el valor de resucitar eso, incluso solo por una corta velada, es incalculable.