CRÍTICA: Temporadas de Larson, Teatro Apollo ✭✭✭✭

O elenco de Seasons Of Larson. Foto: Claire Bilyard Seasons Of Larson

Lyric Theatre

25 de janeiro de 2016

4 Estrelas

Qual é o objetivo de um concerto único como Seasons of Larson? Sem contexto, personagens ou consequências, como é que a obra do falecido e lendário compositor da Broadway vai resultar? Não pode esperar ressoar aqui, nesta noite de janeiro invulgarmente amena, dentro dos parâmetros vazios de um teatro do West End com intérpretes em púlpitos com microfones… pois não?

É verdade. Sentado na plateia do Lyric Theatre, 20 anos, no dia exacto, após a morte de Jonathan Larson, sente-se mesmo a milhões de quilómetros da vida do artista em dificuldades na América “no fim do milénio”. No entanto, o público escapou a esses constrangimentos graças ao design subtil de Adrian Gee, aos toques de encenação de Grant Murphy e à poderosa banda em palco, liderada pelo director musical Gareth Bretherton (que, para além de tudo o resto, é um excelente bailarino).

O elenco — Anton Stephans, Noel Sullivan, Debbie Kurup, Krysten Cummings e Damien Flood — enfrentou as canções mais icónicas de Larson (Seasons of Love, What You Own, Louder Than Words) e trouxe também de volta à vida algum do seu trabalho menos conhecido (Break Out The Booze e Open Road) . A música foi intercalada com reflexões comoventes e pessoais do elenco sobre a forma como o compositor os influenciou. Agarraram com firmeza as letras de Larson e as melodias rock em crescendo — cada palavra, cada batida, a transbordar de raiva e urgência; as suas letras carregam mensagens imperativas que não podiam ser absorvidas passivamente pelo público de Larson, e captam um sentido de urgência característico de uma vida interrompida cedo demais. A cuspir as palavras como se fossem as últimas, Sullivan (Dirty Rotten Scoundrels, Rock of Ages, Priscilla Queen Of The Desert e We Will Rock You) deixou uma impressão particular, injetando energia e coração tanto nos números mais conhecidos como nos menos conhecidos. O concerto, em quatro secções — as estações da vida de Larson — ganhou realmente força com a interpretação de Cummings e Kurup de Take Me Or Leave Me de Rent, o musical pelo qual Larson é mais conhecido e pelo qual recebeu, postumamente, o Prémio Pulitzer de Drama de 1996 e o Tony Award de 1996 para Melhor Musical. Estas mulheres mostraram uma exuberância e uma leveza raras, daquelas que só surgem quando uma canção está verdadeiramente entranhada no corpo de um intérprete. O mesmo se pode dizer da interpretação “vivida” e deliciosamente frenética de Cummings (Mimi em Rent no West End e em digressão) em Out Tonight. Flood, um verdadeiro rock star, que interpretou Roger em Rent tanto no West End como em digressão, inevitavelmente brilhou em What You Own e One Song Glory — cantando esta última com um enorme sentido de privilégio e, claro, nostalgia. Não há dúvida de que esta canção é, e será sempre, preciosa para ele, tal como a sua talentosa filha, Scarlett Silver, que fez a sua estreia no West End a cantar Destination Sky de Larson.

Krysten Cummings em Seasons Of Larson. Foto: Claire Bilyard A prestação vocal da noite, no entanto, vai sem qualquer dúvida para Kurup, que viveu de facto na América “no fim do milénio” e interpretou Mimi em produções canadianas, londrinas e da Broadway de Rent. Kurup cantou Come To Your Senses de Tick Tick Boom e Without You de Rent como se Larson as tivesse escrito exclusivamente para ela, acariciando as letras e acertando em cheio em cada uma das notas agudas de cortar a respiração. Depois, para concluir a noite — e pôr o público de pé — surgiu a interpretação de Stephans de I’ll Cover You Reprise de Rent — um momento verdadeiramente devastador, com um acompanhamento celestial do coro composto por estudantes da The London School of Musical Theatre.   Como Larson morreu inesperadamente no dia da primeira antevisão de Rent Off-Broadway, diz-se que, sem o saber, tinha escrito o seu próprio memorial. O elenco, arrasado nessa noite, há vinte anos, subiu ao palco para cantar a sua música e deixá-lo orgulhoso. A tragédia está no facto de ele nunca ter vivido para ver o impacto que a sua obra teria — não apenas como notas e palavras numa página ou num palco, mas como uma mensagem para a humanidade que hoje é transmitida através do trabalho da Jonathan Larson Foundation.

Como é típico destas actuações de concerto únicas, houve alguns momentos desconfortáveis: uma ou outra nota demasiado ambiciosa, uma letra trocada, uma ou duas interacções menos felizes com o público, ocasiões em que os intérpretes pareciam estar a “sentir” um pouco mais do que a plateia. Ainda assim, perdoa-se tudo, porque o propósito do evento foi cumprido.

E voltando à minha pergunta inicial — qual é o objetivo de um concerto único como Seasons of Larson? Bem, o elenco e a equipa criativa desta celebração deixaram-no perfeitamente claro, não só ao demonstrarem a intemporalidade da obra de Larson, como também ao reavivarem os seus apelos urgentes por mudança e reforma. O concerto recordou ao público que, embora Larson tenha sido tirado deste mundo tragicamente jovem, a sua música e o espírito que nela habita continuam vivos. E o valor de ressuscitar isso, nem que seja por apenas uma noite breve, é incalculável.