CRÍTICA: Temporadas de Larson, Teatro Apollo ✭✭✭✭

O elenco de Seasons Of Larson. Foto: Claire Bilyard Seasons Of Larson

Teatro Lyric

25 de janeiro de 2016

4 Estrelas

Qual é o sentido de um concerto único como Seasons of Larson? Sem contexto, personagens ou consequências, como o trabalho do lendário compositor da Broadway será traduzido? Não há esperança de ressoar aqui, nesta noite de janeiro incomumente quente, dentro dos parâmetros vazios de um teatro do West End com artistas em estantes de microfone... ou há?

É verdade. Sentado no auditório do Teatro Lyric, 20 anos após a morte de Jonathan Larson, um se sente a milhões de milhas de distância da vida de um artista em dificuldades na América 'no fim do milênio'. No entanto, o público escapou dessas amarras através do design sutil de Adrian Gee, dos toques diretoriais de Grant Murphy e da poderosa banda no palco liderada pelo diretor musical Gareth Bretherton (que, além de tudo, é um excelente dançarino).

O elenco - Anton Stephans, Noel Sullivan, Debbie Kurup, Krysten Cummings e Damien Flood - enfrentou as canções mais icônicas de Larson (Seasons of Love, What You Own, Louder Than Words) além de trazer de volta à vida alguns de seus trabalhos menos conhecidos (Break Out The Booze e Open Road) . A música foi intercalada com reflexões pessoais e emocionantes do elenco sobre como o compositor os influenciou. Eles se apoderaram firmemente das letras de Larson e das melodias crescentes de rock - cada palavra, cada batida, repleta de raiva e urgência; suas letras carregam mensagens imperativas que não poderiam ser absorvidas passivamente pelos públicos de Larson, e capturam um senso de urgência característico de uma vida perdida cedo demais. Cuspindo as palavras como se fossem suas últimas, Sullivan (Dirty Rotten Scoundrels, Rock of Ages, Priscilla Queen Of The Desert e We Will Rock You) causou uma impressão particular, injetando energia e emoção em números conhecidos e pouco conhecidos. O concerto em quatro seções - as estações da vida de Larson - realmente se incendiou com a apresentação de Cummings e Kurup de Take Me Or Leave Me de Rent, o musical pelo qual Larson é mais conhecido e pelo qual ele recebeu postumamente o Prêmio Pulitzer de Drama e o Prêmio Tony de Melhor Musical em 1996. Essas mulheres demonstraram uma rara exuberância e brincadeira que só vêm de uma canção verdadeiramente nos ossos de um artista. O mesmo pode ser dito da apresentação 'vivida' e maravilhosamente frenética de Cumming (Mimi em Rent no West End e em turnê) de Out Tonight. O verdadeiro roqueiro Flood, que interpretou Roger em Rent tanto no West End quanto em turnê, inevitavelmente se destacou em What You Own e One Song Glory - cantando este último com um enorme senso de privilégio e, é claro, nostalgia. Não há dúvida de que essa canção é, e sempre será, preciosa para ele, assim como sua talentosa filha, Scarlett Silver, que fez sua estreia no West End cantando Destination Sky de Larson.

Krysten Cummings em Seasons Of Larson. Foto: Claire Bilyard A performance vocal da noite, no entanto, vai, sem dúvida, para Kurup que certamente viveu na América 'no fim do milênio' e interpretou Mimi nas produções canadense, londrina e da Broadway de Rent. Kurup cantou Come To Your Senses de Tick Tick Boom e Without You de Rent como se Larson as tivesse escrito exclusivamente para ela, acariciando as letras de Larson e acertando todas as notas mais difíceis. Então, para concluir a noite, e colocar o público de pé, foi a apresentação de Stephans de I’ll Cover You Reprise de Rent - um momento verdadeiramente emocionante com backing celestial do coro composto por estudantes da London School of Musical Theatre.   Como Larson morreu inesperadamente no dia da primeira prévia de Rent Off-Broadway, foi dito que ele escreveu inconscientemente seu próprio memorial. O elenco devastado naquela noite, há vinte anos, subiu ao palco para cantar sua música e deixá-lo orgulhoso. A tragédia está no fato de que ele nunca viveria para ver o impacto que seu trabalho teria - não apenas como notas e palavras em uma página ou palco, mas como uma mensagem à humanidade que agora é transmitida através do trabalho da Jonathan Larson Foundation.

Como é a natureza dessas apresentações de concertos únicos, houve alguns momentos desconfortáveis: a nota ocasionalmente ambiciosa demais ou a letra deslocada, uma ou duas interações mal julgadas com a plateia, momentos em que os artistas podem estar 'sentindo' um pouco mais do que o público. No entanto, tudo é perdoado porque o propósito do evento foi cumprido.

E assim para minha pergunta anterior - qual é o sentido de um concerto único como Seasons of Larson? Bem, o elenco e a equipe criativa desta celebração específica deixaram perfeitamente claro ao não apenas demonstrar a atemporalidade do trabalho de Larson, mas ao reevocar seus gritos urgentes por mudança e reforma. O concerto lembrou sua audiência de que, embora Larson tenha sido tirado deste mundo tragicamente jovem, sua música e o espírito dentro dela continuam a viver. E o valor de ressuscitar isso, mesmo que apenas por uma curta noite, é inestimável.