리뷰: 리코드, 뉴욕 시티 센터 스테이지 1 ✭✭✭

라이프라인

뉴욕 시티 센터 스테이지 1

2015년 10월 7일

별 세 개

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무언가를 소유한 독신 남성은 항상 더 나은 것을 원한다는 것은 보편적인 진리이다. 아파트를 가진 사람은 집을 원하고, 벤츠를 가진 사람은 벤틀리를 원하며, 누군가 좋은 거래를 하려 한다는 것을 알게 되면 그 거래를 빼앗아 자신의 것으로 만들려고 한다. 훌륭한 배우자를 가진 사람은 더 나은 배우자를 원하며, 아이폰 5를 가진 사람은 아이폰 6을 원한다. 항상 더 나은 것, 더욱 바람직한 소망을 추구하려는 경향이 존재한다. 어떠한 대가를 치르더라도.

안타깝지만, 이게 바로 일회용 제품과 대체 가능한 21세기의 즉각적인 만족을 추구하는 현대의 방식이다 - 그것이 무엇이든, 누구든 간에.

타협, 상호 합의, 양보: 이것들은 현대의 전사에겐 약함의 표시이다, 남성이든 여성이든.

이러한 것이 바로 데이비드 린제이 아베어리의 새 연극 라이프라인의 기본 가정으로 보인다. 이 연극은 데이비드 하이드 피어스가 세련되게 연출한 프로덕션으로 뉴욕 시티 센터 스테이지 1에서 초연 중이다. 이 시대의 인간 상태에 대한 암울한 시각일지 모르지만, 정확하고 논란의 여지가 없어 보인다 - 특히 내가 본 프리뷰에서 관객들은 연극의 내용을 기쁘게 받아들이며 음모가 전개되며 웃고 미소를 지었다.

무대 배경은 요양원이다. 꽤 넓은 한 방에 두 개의 더블 침대와 앉을 수 있는 의자, 작은 탁자와 의자들이 놓여 있다. 욕실도 인접해 있다. 한 침대 옆에는 큰 창문이 있어서, 그 창을 통해 요양원의 정원을 바라볼 수 있다. 알렉산더 도지의 따뜻한 디자인 덕분에 방은 친근하고 쾌적하게 보이며, 시설이 낡거나 방치된 느낌은 전혀 없다.

이 방에는 두 명의 거주자가 있는데, 애비 바인더와 메릴린 던이다. 애비는 오랫동안 이 방에 혼자 있었지만, 최근 들어 상황이 달라졌다. 요양원의 관리가 바뀌었고 함께 바뀐 애비의 특권적 지위 때문에 이제는 메릴린과 방을 공유해야 한다.

처음에 애비는 마릴린을 무시하고 그녀의 존재를 무시하며 직원들에게 마릴린을 다른 층의 비어있는 침대로 보내달라고 설득하려고 하지만, 그녀의 교활한 술책은 무시당하고 마릴린은 계속 남아 있게 된다.

애비와 마릴린은 서로 완전히 다른 유형의 인물이다: 남성 또는 여성의 모던한 전사와 같다. 애비는 정확하고 꼼꼼하며 깔끔하게 관리된 외모로 무장한, 단정하고 결단력 있는 인물이다. 마릴린은 자유분방하고 재미있고 자유롭게 사고하며 새로운 것을 시도하려는 인물이다.

마릴린은 숙소의 조합을 원만하게 유지하고 싶어하지만, 애비는 마릴린을 자신의 영역에서 쫓아내고 싶어한다. 그들은 진심으로 하나의 것에만 동의한다: 창가 쪽에 있는 애비의 침대가 이 방에서 가장 좋은 침대라는 것. 애비는 그 침대를 가지고 있고, 마릴린은 그것을 갖고 싶어한다.

이 두 간교한 경쟁자 사이에 내기가 뒤따른다. 마릴린이 애비를 겁주면 마릴린이 침대를 차지하고, 애비가 마릴린을 화나게 하면 마릴린은 방을 옮겨야 한다. 그렇다, 이 내적 동력은 - 더 좋은 침대를 얻기 위해 서로를 경멸하고 깔보는 두 노인 사이의 끔찍하고 기묘한 내기이다. 미묘한 반전도, "나"라는 종교에 대한 계시적인 검토도 없이 끔찍하게 무례한 행동이 계속 이어지는 것이다.

네, 때때로 그것은 진실로 웃기고, 종종 미소를 짓게 된다. 그러나, 언제나, 그 끔찍한 스펙터가 그 바로 뒤에 울려퍼지고 있다. 언제라도 그들이 서로의 속임수와 게임에 대한 고백을 하고 일종의 평화를 맺더라도, 게임은 끝나지 않는다. 정말로 끝나지 않을 것이다. 친구들은 개인적 이익을 위해 우정을 무시할 수 있다.

그래서 이 새로운 코미디로 정의되면서, 때때로 매력 없는 《골든 걸즈》의 이상한 에피소드처럼 느껴질지라도, 이 연극은 크고 추한 주제를 다루고 있다. 어떤 의미에서는 중요한 연극이고, 다른 의미에서는 무모한 연극이다. 애비와 마릴린은 그들이 겪은 경험으로 인해 변화했으며, 어느 측면에서는 더 나아져 있다. 마치 작가가 이 투쟁이, 다양한 정도의 범죄, 굴욕, 절망을 포함하는, 그 끝 결과를 위해 가치 있다고 생각하는 것처럼 보인다 - 일종의 이상적인 행복한 가족의 단면.

하지만, 그렇지 않다. 이 두 여성이 하는 게임은 끔찍하지만, 현대 사회는 눈 하나 깜짝하지 않는다. 그들은 자신들의 행동으로 인해 인간성을 잃었고, 다른 사람들을 그들의 사기행위로 삼켜버린다. 두 여성 모두 감옥에 가야 한다 - 재미있는 노 파멋으로 포기되어서는 안 된다.

홀랜드 테일러는 꼬이고 날카로운 애비를 연기하면서 출중한 기량을 발휘한다. 그녀는 전혀 인간스럽지 않은 생물을 사람답게 만들어 애비의 더 혐오스러운 면모에도 불구하고 그녀를 좋아하게 만든다. 이는 정말로 테일러의 잘 다듬어진 기술의 증거로, 그녀는 정말 무언가 없는 곳에서 무언가를 만들어 낸다. 특히, 연극의 후반부에서 한 중요한 장면에서 그녀는 심하게 감상적이기를 요구하는 텍스트와 (그리고 내가 있었던 밤 관객이 요구하는 것과) 상관없이 감상적이지 않게 연기한다.

그녀는 신선하게 발음한 것 같은 욕설로 웃음을 자아내며, 그것을 진정한 코미디로 끌어내서 사용하고, 침대에서 떨어지는 훌륭한 추락을 보여준다. 시트와 덮개가 그녀를 감싸고 있는 동안 그녀는 베티 데이비스 만큼이나 날카로운 시선을 쏠 수 있으며, 그녀의 코믹한 타이밍은 더할 나위 없이 완벽하다. 테일러는 혼자서 그 저녁을 구해낸다.

이것이 메릴린 역할의 메럴루이즈 버크가 훌륭하지 않다는 뜻은 아니다 - 그녀는 훌륭하다. 그러나 그 파트는 내재된 언더독의 매력이 있어 불쾌함의 균열을 부드럽게 한다. 버크의 메릴린은 즉시 알아볼 수 있는 엉뚱한 할머니로, 무엇이든 하기 위해 준비된 인물로, 삶을 움켜잡는다. 그리고 버크는 그 카드를 매우 잘 활용하여 더 강하고 엄격한 애비에 대한 훌륭한 완벽한 대응책을 제공한다.

그러나 마릴린의 내기에 대한 감염성 있는 참여를 통해 관객들은 그것이 그저 웃기는 것으로 생각하게 유도된다. 그러나 문제가 생긴다: 그것은 단순히 웃기는 것만이 아니다, 이 여성들 사이에서 일어나는 일은 끔찍하다, 그리고 버크는 테일러가 하는 것처럼 그 점을 집어넣어야 한다.

나머지 배우들은 완벽하게 괜찮은 연기를 보여주며, 네이트 밀러는 특히 도덕적 목소리인 스코티로서 효과적이지만, 어둠의 유혹을 받은 것은 실망스럽다 (작품의 문제, 연기의 문제는 아님). 글렌 피츠제럴드는 살아온 아들로서 조심스럽게 조율된 연기를 보여준다, 화해를 원하지만 어떤 대가로도 바라지는 않는다.

하이드 피어스는 전체적으로 우스꽝스러운 요소를 높여 진정한 문제에서 효과적으로 벗어나게 한다. 종종 무엇이 현실인지, 무엇이 환상인지 분명하지 않다. 하이드 피어스가 이러한 전환으로 인해 악랄한 자기 이익을 해소하려는 의도를 가지고 있는 것 같으며, 내 주변의 관객들 반응을 근거로 이는 효과가 있는 것처럼 보인다.

제목이 왜 라이프라인인지 궁금하다면, 여기 힌트가 있다: 강제적인 스카이 다이빙 장면이 있다. 그러나 나는 그것이 진짜 이유라고 생각하지 않는다. 아마도, 그것은 우리가 모두 이 끔찍하고 이기적인 현대 세계에서 낙하산을 타고 탈출해야 한다는 것을 상기시키기 위한 것이다.

이 연극은 오만과 편견으로 가득 차 있으며, 그 중심 인물들은 그들이 하는 행동보다는 더 잘 알고 있어야 한다.

라이프라인은 2016년 12월 6일까지 시티 센터 스테이지에서 공연됩니다.