مراجعة: الحبل الممزق، مركز مدينة نيويورك المسرح 1 ✭✭✭

ريپكورد

مسرح مدينة نيويورك سنتر ستايج 1

7 أكتوبر 2015

3 نجوم

احجز التذاكر

هناك حقيقة معترف بها عالميًا، وهي أن الرجل الذي يمتلك شيئًا ما، غالبًا ما يريد شيئًا أفضل. إذا كان لديه شقة، يريد منزلاً. إذا كان لديه سيارة مرسيدس بنز، يريد بنتلي. إذا كان يعلم أن شخصًا ما على وشك عقد صفقة، سيتدخل ليخطف الصفقة لنفسه. إذا كان لديه زوجة رائعة، يريد زوجة أفضل. إذا كان لديه أيفون 5، يريد أيفون 6. هناك دائمًا شيء أكثر، شيء أفضل، رغبة ملحة يجب متابعتها. بأي تكلفة.

لسوء الحظ، هذا هو الحال الآن في القرن الواحد والعشرين القابل للاستبدال، حيث الإشباع الفوري والطلب غير المتناهي على الشيء الأفضل التالي - مهما كان أو كان من.

التسوية، التفاهم، التنازل: هذه علامات ضعف للمقاتل العصري، سواء كان رجلاً أو امرأة.

يبدو أن هذا هو الفرضية الأساسية لمسرحية ديفيد ليندسي آبير الجديدة، ريپكورد، التي تُعرض لأول مرة في مسرح مدينة نيويورك سنتر ستايج 1 بإخراج بارد من دايفيد هايد بيرس. قد يكون نظرة قاتمة على الحالة الحالية للإنسانية، لكنه يبدو دقيقًا وغير مثير للجدل - لأنه، بالتأكيد في العرض الأول الذي حضرته، قَبِل الجمهور بسهولة فرضية المسرحية وضحكوا وابتسموا بينما كانت المكايد تتكشف.

البيئة هي دار تقاعد. تحتوي الغرفة الكبيرة نوعًا ما على سريرين مزدوجين وكرسي جلوس وطاولة صغيرة مع كراسيها. يوجد حمام ملحق. هناك نافذة كبيرة جوار أحد الأسرة، ومن خلالها يمكن رؤية أراضي الدار. في تصميم ألكسندر دودج الدافئ، تبدو الغرفة مُرحبة وجذابة، دون شعور بالتدهور المؤسسي أو الإهمال.

الغرفة لها شخصان مقيمان، آبي بيندر ومارلين دان. كانت آبي في الغرفة لبعض الوقت، وحتى وقت قريب كانت المقيمة الوحيدة. تغيرت الإدارة في الدار وتغير معها الوضع المميز لآبي: إنها لا تدفع مقابل غرفة خاصة، لذا يجب عليها الآن أن تشاركها مع مارلين.

في البداية، تحاول آبي استعادة السيطرة على بيئتها من خلال تهميش مارلين، وتجاهلها والسعي للتأثير على الموظفين لنقلها. لقد ماتت "امرأة سمينة" للتو وتريد آبي إرسال مارلين إلى السرير الذي أصبح شاغرًا في طابق آخر. لكن مناوراتها الداهية لم تلق آذانًا صاغية؛ مارلين تبقى متمكنة في مكانها.

آبي ومارلين مختلفتان بشكل كبير: بمثابة ثنائي غريب من النساء في السبعينات من العمر. آبي دقيقة، ضيقة الصدر، مرتبة الشعر بدقة، مصقولة بعناية، دلوعة وعازمة. مارلين مرحة، غير مهنية، تفكر بحرية، مضحكة، مرحة، غير مبالية لكنها عنيدة. تحاول مارلين الاستفادة من فرص الحياة، للاستمتاع وتجربة أشياء جديدة. أما آبي فهي مخلوق روتيني، بقليل من الدعابة، سعيدة بعزلتها، وغير قابلة للتغيير.

تريد مارلين أن تنجح ترتيبات الإقامة. بينما تريد آبي إخراج مارلين من مجالها. يتفقان فقط على شيء واحد: السرير بجوار النافذة الذي يخص آبي هو الأفضل في الغرفة. آبي تمتلكه؛ مارلين تريده.

يتبع ذلك رهان بين هذين الخصمين الداهيَين. إذا استطاعت مارلين تخويف آبي، تحصل مارلين على السرير. إذا استطاعت آبي إغضاب مارلين، تنتقل مارلين إلى غرفة أخرى. نعم، هذا هو الدافع السردي هنا - سباق بشع مروع بين سيدتين كبيرتين في السن لإهانة الانتقاص والإساءة من الأخرى للحصول على أفضل سرير. لا يوجد تحريف دقيق، أو استكشاف كشف للعقيدة الفردية، فقط انحدار متزايد من السلوك السيء.

نعم، أحيانًا يكون مضحكًا بشكل حقيقي، وغالبًا ما يبتسم أحدهم. لكن، في الوقت نفسه، الشبح البشاعة موجود هناك، يهتز تحت السطح. حتى عندما يعترف الاثنان في النهاية بكيفية كفاحهما مع اللعبة وخداع بعضهما البعض ويصنعان نوعًا من السلام، لم تنته اللعبة بعد. لن تنتهي أبدًا حقًا. لأن الأصدقاء يمكن أن يتجاهلوا الصداقة لمكاسب شخصية.

إذن، بينما تُعلن بأنها كوميديا جديدة، وعلى الرغم من أنها أحيانًا تشبه حلقة غريبة من The Golden Girls (دون جاذبية)، المشهد يتناول مواضيع كبيرة وقبيحة. بطريقة ما، هي مسرحية مهمة؛ بطريقة أخرى، هي متهورة. لأن كلا من آبي ومارلين يتغيران بسبب التجارب التي مروا بها، في واحدة من التفسيرات للأفضل. يبدو كأن المؤلف يعتقد أن هذا الصراع، الذي يتضمن جرائم بدرجات متفاوتة من الحدة، والإذلال واليأس، يستحق من أجل النتيجة النهائية - نوع من اللوحة العائلية المثالية السعيدة.

لكن، الأمر ليس كذلك. اللعبة التي تلعبها هاتان السيدتان رهيبة، لكنها نوع اللعبة التي لا يرفع المجتمع الحديث حاجبيه لها. إنهم متهماشين بما يفعلونه، ويلحقون الآخرين في استغلالاتهما الخادعة. كلا السيدتين يجب أن تذهبا للسجن - لا أن يُنظرا إليهما على أنهما رجالات مضحكات قديما تعيشن اللحظة اللاذعة.

هولاند تايلور في حالة ممتازة كآبي الملفوفة، الفولاذية. تنجح في إضفاء طابع إنساني على كائن غير إنساني بالكامل، مما يجعلها محبوبة على الرغم من الصفات المثيرة للاشمئزاز لدى آبي. هذا يدل حقًا على مهارات تايلور المتناهية الصقل - إنها حقًا تصنع شيئًا من اللاشيء. كما أنها، في مشهد رئيسي واحد في وقت متأخر من العرض، قادرة على أن تكون رائعة دون أن تكون عاطفية عندما يكون النص (والجمهور تلك الليلة) ينحني للتوسل للإفراط العاطفي المبتذل.

لديها هذه القدرة الرائعة على جعل الكلمات النابية تبدو جديدة، ولإخراج الكوميديا الحقيقية من استخدامها، وهي تقوم بسقوط رائع ببساطة من السرير، حيث تطوقها الشرشف والأغطية. تستطيع أن ترسل نظرة بالغة الحدة تمامًا كما كان يمكن لبيتي دايفيس أن تفعل، وتوقيتها الكوميدي مثالي. بشكل فردي، تنقذ تايلور الأمسية.

هذا لا يعني أن ماري لويس بيرك ليست في حالة ممتازة مثل مارلين - فهي كذلك. ولكن الدور يتمتع بسحر بنّاء لطف المستضعف للمساعدة في تلطيف شروخ البشاعة. مارلين لبيرك هي جدة مجنونة معروفة فورًا، مستعدة لأي شيء، وتقتنص الحياة. و تلعب بيرك تلك الورقة بشكل جيد للغاية، مما يجعلها مكملًا رائعًا لآبي الأكثر صرامة والصلابة.

لكن من خلال التفاعل النشوطي لمارلين مع الرهان، تُغري الجمهور للتفكير بأنها مجرد ضحكة. وهناك تكون المشكلة: ليس الأمر مجرد ضحكة، ما يحدث بين هؤلاء النساء مخيف، وبيرك تحتاج إلى إيجاد طريقة، كما تفعل تايلور، لتأكيد النقطة بقوة.

باقي الطاقم يقدمون أداءً جيدًا للغاية، مع نيت ميلر بشكل خاص في شكل صوت مغضب أخلاقي، سكوتي، على الرغم من أن انجذابه إلى الجانب المظلم مخيب للآمال (الكتابة، وليس الأداء) وجلين فيتزجيرالد ابن متواضع بعناية، يريد مصالحة، ولكنه ليس بأي ثمن.

يحرص هايد بيرس على أن يكون مُعاملتها بسخافة عالية طوال الوقت وهذا يحجب القضايا الحقيقية مع المسرحية. غالبًا، ليس واضحًا ما هو الحقيقي وما هو الخيال. من المفترض أن هايد بيرس يهدف إلى تخفيف حدة المصلحة الذاتية البشعة عبر هذه التوجيهات ويبدو أن هذا يعمل بناءً على رد فعل الجمهور من حولي.

إذا كنت تتساءل لماذا يُسمى ريپكورد، هاك تلميح: هناك مشهد يتضمن القفز بالمظلة القسرية. لكن أشك أن هذا هو السبب الحقيقي. الأرجح، أنه تذكير بأننا جميعًا نحتاج لاستخدام المظلة للخروج من العالم الحديث البشع والأناني.

هذه مسرحية مليئة بالفخر والتحامل، وشخصيات مركزية يفترض أن تعرف أفضل من أن تتصرف كما تفعل.

ريپكورد تستمر في سنتر ستاجهات حتى 6 ديسمبر 2016