리뷰: 리처드 2세, 셰익스피어 글로브 ✭✭✭✭

리처드 2세

셰익스피어 글로브 극장

2015년 7월 22일

평점: 4점

잠시, 글로브의 올해 여름 시즌 감독들이 프로덕션의 통일성을 유지하기 위해 그곳에서 공연되는 작품들에 서문이나 종장을 추가하라는 메모를 받았는지 궁금해진다. 셰익스피어가 그의 연극을 어떻게 시작하고 끝마쳐야 한다고 제안한 것들은 이제 더 이상 충분하지 않은 듯하다.

이번 공연은 화려함으로 시작한다. 한 왕이 사망하고 어린 왕이 대관식을 위해 행렬을 이끈다. 모든 것이 금빛 화려함으로 넘쳐난다. 글로브 극장의 벽은 슬픔으로 인해 완전히 금빛으로 변했다. 옆과 천장에는 화려하고 웅장한 그림들이 있다. 황금 시대의 명성이 곳곳에 느껴진다. 무대는 십자가 모양으로 변형되었고, 신성함, 희생, 의무의 느낌이 항상 존재한다.

아이 왕이 왕좌에 앉는다. 음악가들이 새로운 군주를 알린다. 그리고, 밥 포시가 창조했을 법한 순간, 아이에서 청년으로의 변환이 일어나고 이제 나이든 군주가 왕좌에 있다. 그리고 문자 그대로 공기가 금으로 가득 찬다. 수천 개의 반짝이는 작은 금색 사각형 조각들이 하늘에서 쏟아져 내려오고, 반짝이는 토네이도처럼 모든 사람을 감싼다. 군주와 그의 화려한 삶에 대한 집착, 그의 사치, 샴페인 취향, 의식과 화려함을 즐기는 태도, 스스로 신성하다는 믿음, 평생 원하는 것을 얻어온 모습이 이 놀라운 황금의 화려함 이미지에 명확히 드러난다.

이것은 시몬 고드윈의 셰익스피어의 리처드 2세의 재해석으로, 현재 글로브 극장에서 공연 중이다. 폴 윌스는 일반적인 글로브 설정의 외관과 느낌을 변형시켰다: 내가 보기에는 연극 구역이 이렇게 좋은 적은 없었다. 그의 무대 디자인은 압도적으로 아름다우면서도 기쁘게도 간단하다. 둘째 시간의 절차에서는 리처드가 셰익스피어의 유명한 진리인 ‘반짝이는 것이 모두 금은 아니다’의 구현체로 변할 때, 조명이 리처드 환경의 결점들을 드러낸다. 금박 효과는 강조되며, 리처드의 운이 쇠퇴함에 따라 강도는 증가한다.

리처드 2세는 복잡하고 매혹적인 희곡으로, 정치적 권력 놀이가 넘쳐나고 다양한 방식으로 의무를 보는 인물들이 등장한다. 한편으로는 장미 전쟁을 준비하며, 상속 계승이 불명확할 때 영역에 대한 위험에 초점을 맞추고 있다. 다른 한편으로는 군주들이 강력하고 심지어 신성하게 보일 수도 있지만, 실제로 그들의 권력은 각 땅의 영주의 합의된 호의만큼 확실하고 강력하다는 사실을 상기시킨다. 지원, 세금 또는 군대에 의존하는 자들에게 마음대로 굴면 성공의 레시피가 아니다.

이 희곡은 대칭으로 가득하다. 희곡은 왕이 살해되고 슬퍼하는 장면으로 시작하고 끝난다. 리처드에게는 "애벌레"/고문 두 세 명이 있다. 볼링브록에게도 세 명의 주요 조언자가 있다. 치명적으로 진지한 결투 요청이 정치적 기계를 돌리기 시작하고, 두 번째 반쪽 프로덕션의 시작 부분에서 더 우스꽝스러운 결투 제안이 나타난다. 존 오브 건트는 "이 권좌에 존경 받는 섬"이라고 왕국에 대해 시적으로 노래를 부르고, 나중에 리처드는 "왕들의 죽음을 이야기할 슬픈 이야기를 하려고" 땅에 앉는다. 고드윈은 이 모든 것을 포착하여 음모와 음화의 기믹들을 명확하게 제시한다.

그러나 주얼을 명확히 보고 그 깊이, 결함 및 다면쯤한 가능성을 빛 속에 있을 때 감상하는 것은 다르다. 고드윈은 리처드 2세의 이야기를 전하지만 주요 인물들의 미세함과 뉘앙스에 대해 많은 빛을 비추지 않는다. 그러나 이는 글로브에서 항상 유머와 관객 상호 작용에 모든 비용을 집중하는 일반적인 상태이다.

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찰스 에드워즈는 자신의 확실한 코믹 감각을 이 역할에 가져와, 그의 리처드가 간략하게 웃으는, 매섭게 비웃는, 캠프 스타일로 가는, 인정하는 허풍에 가득 차 있다. 이는 많은 만족스러운 코미디 순간을 보장한다. 에드워즈는 텍스트를 거의 코워드나 와일드를 대하듯 그리고 더 어두운 측면을 가볍게 다룬다. 그래서 그의 몰락에 대해 결코 깊은 우려감이 느껴지지 하지 않다. 여러분은 에드워즈의 리처드와 함께 웃고도 그를 위한 걱정이나 관심을 느끼지 않을 것이다.

그는 텍스트를 충분히 관리하지만, 운문을 즐기거나 그것을 생생하고 생동감 있게 만들 노력은 거의 없다. 이는 필연적으로 웃음 추구와 관련이 있다. 아우머레나 그의 "애벌레"와의 관계, 그의 숙부들에 대한 복잡한 감정, 그의국민과의 관계 및 볼링브록이 왕관을 차지할 때의 상실감에 대해 명확한 느낌은 없다. 그 인물의 풍부한 핵심은 가까이 탐구되지 않았고, 텍스트의 아름다움은 완전한 가치를 얻지 못했으며, 셰익스피어의 가장 현혹된 군주를 발견하는 스릴은 크게 느껴지지 않았다. 더러는 글로브 공간과 고드윈의 선택에 직접적인 결과지만, 에드워즈는 재능이 넘치지만, 이 특정한 리처드에는 명백한 선택은 아니다.

반면, 윌리엄 건트는 그의 성이 넝퀘히 맞아 존 오브 건트의 이상적 배우이다. 모든 캐스트 중 유일하게, 건트는 운문의 성대 사실상의 도전장을 받아들이고, 왕의 땅에 대해 시적으로 노래하는 왕 속형의 위대한 연설을 하는 그의 낭송을 들을 수 있어 보람있다. 불행히도, 프레스 나이트 공연에서 한 관객이 응급 치료를 요하는 사고로 그의 공연이 방해받았다. 관객의 한 명이 장면 중 쓰러져 그 소란이 일어나, 왕의 속형이 군주 조카와 그 땅의 보호자로서의 실패에 대해 대치하는 장면 중 이루어졌다. 진정한 전문인으로서 건트는 방해받지 않고 지속했고, 비록 그로 인해 초발의 주의가 그에게서 떨어졌다. 관객의 그 소란이 조용해졌을 때 "장면을 다시 시작해라"라고 외치고 싶은 마음이 드는 것은 무리가 아니었다. 그의 연기는 무결점히 주의받을 가치가 있었기 때문이다.

나머지 출연진 가운데 가장 인상적이었던 것은 데이빗 스터큐서로, 그의 볼링브록은 남성적인 권위, 오만한 혈통상의 자격임과 불타는 정치적 야망으로 물들어 있었다. 스터큐서는 에드워즈의 경박하고 변덕스러운 리처드에 확고하고 중심진 균형점을 마련한다. 불확실성과 공포를 기꺼이 드러내면서, 스터큐서는간단화를 돕고 편안하게 왕의 기술들을 발전시키는 볼링브록을 제시한다. 가끔 소리질렀으나 이는 지속적인 문제였다기보다는 대부분 그의 낭송은 사려 깊고 신중했다.

윌리엄 추브는 요크 공작으로서 불안정했다. 몇 개의 섹션은 매우 잘 해냈으나 다른 부분에서는 길을 잃은 것으로 보였다. 이는 프로덕션의 코믹성을 이유로 생각할 수 있으나, 적어도 일부는 추브의 텍스트와 캐릭터 연결과 관련이 있었다. 그레이엄 버틀러가 아우머레를 연기하며 왕의 은밀한 친구로서 즐겁게 보였다. 엄격한 장난기와 추르레카 같은 흉내들을 드립하며, 드레스로 보이는 의상과 함께 복포스러운 위엄의 걷기 방식과 걷음이 라 카게 최고의 모습에서 벗어나지 않았다. 버틀러의 아우머레는 부끄럽지 않게 즐기는 변장, 정치에 대한 불확실하고 적절한 이해로 스포일된 통제 불능 장난꾸러기로서의 등장했다. 두 경우 이벤트의 극단적인 코믹함은 잘 이루어졌으나 더 어두운 복잡한 측면은 주로 탐구되지 않았다.

이것은 셰익스피어 희곡의 가벼운 버전으로, 볼링브록이 5막에서 말하기를 "우리 무대는 심각한 것에서 변화하였다". (그는 이 라인을 정확하게 해냈다.) 이 희곡과 캐릭터들에는 조사되거나 전달된 것보다 많은 것이 있다. 그러나 이야기는 여전히 매우 즐겁게 전달된다. 당신이 텍스트를 이미 알고 있다면 아마도 불편함을 느낄 것이다.

리처드 2세는 2016년 10월 18일까지 셰익스피어의 글로브에서 공연 중입니다