CRÍTICA: Ricardo II, Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

Ricardo II

Globe de Shakespeare

22 de julho de 2015

4 Estrelas

Por um momento, nos perguntamos se os diretores da temporada de verão deste ano no Globe receberam um memorando exigindo que adicionassem prólogos ou epílogos às produções como uma maneira de unificar a temporada. Aparentemente, as ideias de Shakespeare sobre como suas peças devem começar e terminar não são mais suficientes.

Esta começa com pompa. Um rei está morto; uma procissão leva um rei criança à sua coroação. Tudo é dourado e ornamentado. As paredes do Globe se tornaram douradas de tanto luto. Ao lado e nos tetos, há pinturas ornamentadas e gloriosas. Uma palpável sensação da Idade de Ouro está por toda parte. O palco foi transformado em forma de cruz - assim, também está sempre presente o sentido de divindade, de sacrifício, de dever.

A criança senta-se no trono. Os músicos anunciam seu novo monarca. Então, em um momento que Bob Fosse poderia ter criado, há uma transição da criança para o homem, e agora o monarca mais velho está no trono. E, literalmente, o ar está cheio de ouro. Milhares de minúsculos quadradinhos dourados e brilhantes caem dos céus e, como um tornado cintilante, envolvem todos. A percepção do monarca, suas obsessões com as coisas glamorosas da vida, seus excessos, seu gosto por champanhe, seu apreço por pompa e ritual, sua crença em sua própria divindade, uma vida de conseguindo o que quer - tudo isso é cristalizado nesta imagem marcante de grandeza selvagem e dourada.

Esta é a releitura de Simon Godwin do Ricardo II de Shakespeare, agora em cartaz no Globe Theatre. Paul Wills transformou o visual e a sensação do cenário usual do Globe: duvido que a área de atuação tenha ficado tão bela antes. Seu design de cenário é ao mesmo tempo imensamente bonito e deliciosamente simples. Na segunda metade do espetáculo, quando Ricardo é a encarnação viva daquela famosa verdade shakespeariana - Nem tudo que reluz é ouro - as luzes destacam as falhas em seu ambiente dourado. O efeito polido é enfático, aumentando em intensidade à medida que a fortuna de Ricardo diminui.

Ricardo II é uma peça complexa e fascinante, repleta de jogos de poder político e um conjunto de personagens que veem o dever de maneiras diferentes. Em um nível, ela estabelece a Guerra das Rosas e se preocupa com os perigos para o reino quando a linha de sucessão é incerta. Em outro nível, é um potente lembrete de que, mesmo que os Monarcas sejam poderosos, até divinos, na verdade, seu poder é somente tão certo e forte quanto a boa vontade combinada que cada um tem dos Lordes da terra. Indiferença caprichosa àqueles de quem se depende para apoio, impostos ou exércitos não é uma receita de sucesso.

É uma peça cheia de simetria. Ela começa e termina com um monarca morto e lamentado. Ricardo tem um trio de "lagartas"/conselheiros; Bolingbroke também tem três principais conselheiros. Um chamado mortalmente sério para um duelo inicia a roda política girando; um outro mais ridículo ocorre no início da segunda metade da produção. John de Gaunt exalta liricamente o reino, "esta ilha coroada", e, mais tarde, Ricardo senta-se no chão "para contar histórias tristes sobre a morte de reis". Godwin vê tudo isso e apresenta as maquinações e intrigas com clareza.

Mas ver uma joia claramente e apreciar suas profundidades, falhas e possibilidades multifacetadas quando está exposta à luz são coisas bastante diferentes. Godwin conta a história de Ricardo II, mas não ilumina muito os personagens principais, suas sutilezas e nuances. Isso, no entanto, é um estado perene no Globe, onde o foco quase sempre está no humor e na interação com o público a qualquer custo.

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Charles Edwards traz suas sensibilidade cômica segura para o papel, com o resultado de que seu Ricardo é secamente engraçado, cortantemente sarcástico e acampado, ciente de si mesmo e inundado de arrogância. Isso garante muitos momentos satisfatórios de comédia, e Edwards trata o texto quase como se fosse Coward ou Wilde. Ele lida levemente com os aspectos mais sombrios de seu personagem – então, nunca há um senso profundo de preocupação com sua queda. De fato, enquanto você pode rir com e de Ricardo de Edwards, você realmente não se importa com ele.

Ele lida bem o suficiente com o texto, mas há pouco esforço em desfrutar dos versos ou em fazê-los ganhar vida rica e vividamente. Isso é inevitavelmente concomitante à busca pelo riso. Nunca há um senso claro de seu relacionamento com Aumerle ou qualquer de suas "lagartas", ou da complexidade de seus sentimentos sobre seus tios ou seu relacionamento com seu povo e sua sensação de perda quando Bolingbroke toma a coroa. O rico núcleo do personagem nunca é explorado de perto; a beleza do texto nunca é dada seu pleno valor; e a emoção de descobrir o monarca mais iludido de Shakespeare fica amplamente sem ser sentida. Largamente, isso é um resultado direto do espaço do Globe e das escolhas de Godwin, mas Edwards, por mais talentoso que seja, está longe de ser uma escolha óbvia para este Ricardo em particular.

William Gaunt, por outro lado, é um John de Gaunt ideal, não menos por causa de seu sobrenome. Sozinho, de todo o elenco, Gaunt enfrenta os desafios vocais dos versos, e é realmente gratificante ouvir sua entrega do grande discurso onde o tio do Rei exalta liricamente a terra do Rei. Infelizmente, na noite de estreia para a imprensa, sua performance foi prejudicada por um incidente no público – um espectador desmaiou precisando de atenção médica. A confusão ocorreu no meio da cena onde John de Gaunt confronta seu sobrinho monarca sobre suas falhas como tutor da terra. Como um verdadeiro profissional, Gaunt continuou imperturbável, mas, sem culpa sua, a atenção foi desviada dele. Era realmente difícil não gritar “recomece a cena” quando o tumulto criou silêncio – porque sua performance merecia atenção indivisa.

Do restante do elenco, o mais impressionante foi David Sturzaker, cujo Bolingbroke estava impregnado de autoridade masculina, um direito hereditário arrogante e uma feroz ambição política. Sturzaker fornece um ponto central forte e centrado em contraste com o efêmero e caprichoso Ricardo de Edwards. Sem medo de mostrar incerteza e medo ao longo do caminho, Sturzaker apresenta um Bolingbroke complicado, compreendendo a comédia e o desenvolvimento das habilidades reais. Ele ocasionalmente gritava, mas isso não era um problema consistente; na maioria das vezes, sua entrega era ponderada e cuidadosa.

William Chubb estava inconsistente como o Duque de York. Algumas seções foram muito bem feitas, mas em outras ele parecia perdido no mar. Isso pode ter sido um resultado do impulso cômico da produção, mas, pelo menos em parte, foi sobre a conexão de Chubb com o texto e o personagem. Graham Butler, interpretando seu filho, Aumerle, parecia se divertir imensamente como o efeminado e insinuante confidente do Rei. Encharcado de trejeitos e truques efeminados e frívolos, incluindo um figurino que parecia mais vestido do que túnica, e um andar e postura que não estariam fora de lugar em La Cage Aux Folles, Aumerle de Butler era um dândi desavergonhado, um garoto mimado fora de controle com uma compreensão imprecisa da política e da maneira correta de conquistar favores. Em ambos casos, os extremos cômicos do personagem foram bem alcançados, mas os aspectos mais sombrios e complicados foram amplamente deixados de lado.

Esta é uma versão leve e superficial da peça de Shakespeare. Parece se medir pela linha de Bolingbroke no Ato Cinco: "Nossa cena foi alterada de algo sério". (Sturzaker entregou esta linha com uma exatidão conscientemente precisa) Há muito mais nesta peça e nesses personagens do que é investigado ou entregue aqui – mas, no entanto, a história é contada de uma maneira muito agradável.

Provavelmente você só sentiria desconforto se já conhecesse o texto.

Ricardo II fica em cartaz no Globe de Shakespeare até 18 de outubro de 2016