RECENSIONE: Riccardo II, Globe Theatre di Shakespeare ✭✭✭✭

Riccardo II

Shakespeare's Globe

22 Luglio 2015

4 Stelle

Brevemente, ci si chiede se i registi di questa stagione estiva al Globe abbiano ricevuto una direttiva che richiedeva loro di aggiungere un prologo o un epilogo alle produzioni in cartellone come modo per unificare la stagione. Apparentemente, le idee originali di Shakespeare su come dovrebbero cominciare e finire le sue opere non sono più all'altezza.

Questa inizia con sfarzo. Un re è morto; una processione conduce un bambino re alla sua incoronazione. Tutto è dorato e ornato. Le pareti del Globe sono diventate decisamente dorate a causa del lutto. Ai lati e sui soffitti ci sono pitture ornate e gloriose. Un senso tangibile dell'Età dell'Oro è ovunque. Il palcoscenico è stato trasformato in una forma a croce - quindi è sempre presente il senso della divinità, del sacrificio, del dovere.

Il bambino si siede sul trono. I musicisti celebrano il loro nuovo monarca. Poi, in un momento che potrebbe essere stato creato da Bob Fosse, c'è una transizione da bambino a uomo, e ora il monarca più anziano è sul trono. E, letteralmente, l'aria è piena d'oro. Migliaia di piccoli quadrati dorati scintillanti cadono dal cielo e, come un tornado luccicante, avvolgono tutti. La sensazione del monarca, le sue ossessioni per le cose glamour della vita, i suoi eccessi, i suoi gusti sontuosi, il suo gusto per il pompo e il rituale, la sua convinzione della propria divinità, una vita vissuta a modo suo - tutto questo è reso chiarissimo in questa immagine impressionante di splendore dorato e selvaggio.

Questa è la rivisitazione di Simon Godwin di Riccardo II di Shakespeare, ora in scena al Globe Theatre. Paul Wills ha trasformato l'aspetto e la sensazione dell'usuale ambientazione del Globe: dubito che l'area di gioco sia mai sembrata così bella. Il suo design scenografico è sia estremamente bello che deliziosamente semplice. Nella seconda metà dello spettacolo, quando Riccardo è l'incarnazione vivente di quella ben nota verità shakespeariana - Non è oro tutto quel che luccica - le luci mettono in risalto i difetti del suo ambiente dorato. L'effetto brunito è enfatico, aumentando d'intensità man mano che la fortuna di Riccardo svanisce.

Riccardo II è un'opera complessa e affascinante, che presenta un eccesso di giochi di potere politico e una serie di personaggi che vedono il dovere in modi diversi. A un livello, prepara il terreno per la Guerra delle due rose ed è preoccupato per i pericoli per il regno quando la linea di successione è incerta. A un altro livello, è un promemoria potente che mentre i monarchi potrebbero essere potenti, persino divini, in verità il loro potere è solo certo e forte quanto la benevolenza combinata che ciascuno ha dai Signori del paese. L'indifferenza capricciosa verso coloro sui quali ci si appoggia per il supporto, le tasse o gli eserciti, non è una ricetta per il successo.

È un gioco pieno di simmetria. Inizia e finisce con un monarca assassinato e compianto. Riccardo ha un trio di "bruchi"/consiglieri; anche Bolingbroke ha tre consiglieri chiave. Una richiesta di duello mortalmente seria inizia la rotazione della ruota politica; una più ridicola si verifica all'inizio della seconda metà della produzione. John di Gaunt si esprime in modo poetico sul regno, "quest’isola avvolta dallo scettro", e, più tardi, Riccardo siede per terra "a raccontare tristi storie sulla morte dei re". Godwin vede tutto questo e presenta le macchinazioni e l'intrigo con chiarezza.

Ma vedere chiaramente un gioiello e apprezzare le sue profondità, i difetti e le possibilità multi sfaccusate, quando è esposto alla luce, sono cose del tutto diverse. Godwin racconta la storia di Riccardo II ma non getta molta luce sui personaggi principali, le loro sottigliezze e sfumature. Tuttavia, questo è uno stato perenne al Globe, dove il focus è quasi sempre sul senso dell'umorismo e sull'interazione con il pubblico a tutti i costi.

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Charles Edwards porta le sue sensibili capacità comiche nel ruolo, con il risultato che il suo Riccardo è brevemente divertente, pungente e ironicamente tagliente, consapevole e colmo di superbia. Questo assicura molti momenti di soddisfazione comica ed Edwards tratta il testo quasi come se fosse Coward o Wilde. Affronta con leggerezza gli aspetti più seri del suo personaggio – quindi non c'è mai un senso profondo di preoccupazione per la sua caduta. Infatti, mentre potresti ridere con e di Riccardo di Edwards, non ti importa veramente di lui o per lui.

Gestisce bene il testo, ma c'è poco sforzo fatto nel godere del verso o nel farlo apparire ricco e vividamente vivo. Questo è inevitabilmente concomitante con la ricerca della risata. Non c'è mai un chiaro senso del suo rapporto con Aumerle o con qualcuno dei suoi "bruchi", o della complessità dei suoi sentimenti riguardo ai suoi zii o del suo rapporto con il suo popolo e del suo senso di perdita quando Bolingbroke prende la corona. Il nucleo ricco del personaggio non è mai esplorato da vicino; la bellezza del testo non viene mai valorizzata appieno; e il brivido di scoprire il monarca più illuso di Shakespeare è lasciato in gran parte inespresso. In gran parte, questo è un risultato dello spazio del Globe e delle scelte di Godwin, ma Edwards, per quanto dotato, è lontano dall'essere una scelta ovvia per questo particolare Riccardo.

D'altro canto, William Gaunt è un ideale John di Gaunt, non da ultimo a causa del suo cognome. Unico tra tutti gli attori, Gaunt affronta le sfide vocali del verso, ed è una ricompensa davvero ascoltare la sua resa del grande discorso in cui lo zio del re si esprime poeticamente sulla terra del re. Sfortunatamente, nella serata per la stampa, la sua performance è stata minata da una calamità nel pubblico – uno spettatore svenuto che aveva bisogno di assistenza medica. Il trambusto si è verificato nel mezzo della scena in cui John di Gaunt affronta il nipote monarca sulle sue mancanze come custode della terra. Come un vero professionista Gaunt ha continuato indisturbato, ma, senza colpa sua, l'attenzione è stata distratta da lui. Era davvero difficile non gridare "ricomincia la scena" quando la calamità del pubblico è stata quietata – perché la sua performance meritava attenzione indivisa.

Del resto del cast, il più impressionante è stato David Sturzaker, il cui Bolingbroke era infuso di autorità maschile, altezzoso diritto ereditario e una feroce ambizione politica. Sturzaker fornisce un forte e centrato contrappunto al volubile e capriccioso Richard di Edwards. Non temendo di mostrare incertezza e paura lungo il percorso, Sturzaker presenta un Bolingbroke complicato, dando senso alla commedia e allo sviluppo delle abilità regali. Occasionalmente gridava, ma questo non era un problema costante; per lo più, la sua interpretazione era riflessiva e attenta.

William Chubb era incostante come Duca di York. Alcune sezioni erano molto ben fatte, ma in altre sembrava perso in mare. Questo può essere stato il risultato dell'impulso comico della produzione, ma, almeno in parte, riguardava la connessione di Chubb con il testo e il personaggio. Graham Butler, interpretando suo figlio, Aumerle, sembrava divertirsi immensamente nel ruolo dell'effeminato e insinuante confidente del re. Imbevuto di manierismi leziosi e frivoli, incluso un costume che sembrava più un vestito che una tunica, e una camminata e una posa che non sarebbero state fuori luogo in La Cage Aux Folles, l'Aumerle di Butler era un effeminato senza vergogna, un moccioso viziato e fuori controllo con una comprensione imprecisa della politica e del modo giusto per ingraziarsi favori. In entrambi i casi, gli estremi comici del personaggio erano ben realizzati, ma gli aspetti più oscuri e complessi sono stati in gran parte trascurati.

Questa è una versione leggera e superficiale del dramma di Shakespeare. Sembra prendere la sua misura dalla battuta di Bolingbroke nell'Atto Cinque: “La nostra scena è mutata da una cosa seria”. (Sturzaker pronunciò questa battuta con esattezza consapevole) C'è molto più in questo dramma e in questi personaggi di quanto non sia investigato o consegnato qui – ma tuttavia la storia è raccontata in modo molto piacevole.

Probabilmente sentiresti disagio solo se già conoscessi il testo.

Riccardo II è in scena al Shakespeare's Globe fino al 18 Ottobre 2016