CRITIQUE : Richard II, Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

Richard II

Shakespeare's Globe

22 juillet 2015

4 étoiles

On se demande brièvement si les metteurs en scène de la saison estivale de cette année au Globe ont reçu une note les invitant à ajouter soit un prologue, soit un épilogue aux productions jouées là-bas comme moyen d'unifier la saison. Apparemment, les propres idées de Shakespeare sur la façon dont ses pièces devraient commencer et finir ne sont plus à la hauteur.

Celle-ci commence par une mise en scène. Un roi est mort; un cortège conduit un jeune roi à son couronnement. Tout est doré et orné. Les murs du Globe sont devenus tout à fait dorés de chagrin. Sur les côtés et au plafond se trouvent des peintures ornées et glorieuses. Un sentiment palpable de l'âge d'or est partout. La scène a été convertie en forme de croix - donc est également toujours présent le sens de la divinité, du sacrifice, du devoir.

L'enfant s'assoit sur le trône. Les musiciens saluent leur nouveau monarque. Puis, dans un moment que Bob Fosse pourrait avoir créé, il y a une transition de l'enfant à l'homme, et maintenant le monarque âgé est sur le trône. Et, littéralement, l'air est rempli d'or. Des milliers de petits carrés d'or scintillants tombent du ciel et, comme une tornade étincelante, enveloppent tout le monde. Le sens du monarque, ses obsessions pour les choses glamour de la vie, ses excès, ses goûts de champagne, son plaisir du faste et du rituel, sa croyance en sa propre divinité, une vie à obtenir ce qu'il veut - tout cela est rendu très clair dans cette image saisissante de grandeur sauvage et dorée.

Ceci est la reprise de Richard II par Simon Godwin, maintenant joué au Globe Théâtre. Paul Wills a transformé l'apparence et le ressenti de l'environnement habituel du Globe: je doute que l'espace de jeu ait jamais eu une aussi belle apparence. Son design de décor est à la fois incroyablement beau et délicieusement simple. Dans la seconde moitié des événements, quand Richard est l'incarnation vivante de cette célèbre vérité shakespearienne - Tout ce qui brille n'est pas or - les lumières montrent les défauts de son environnement doré. L'effet brûlant est emphatique, augmentant en intensité au fur et à mesure que les fortunes de Richard diminuent.

Richard II est une pièce complexe et fascinante, avec un excès de jeux de pouvoir politiques et une foule de personnages qui voient le devoir de différentes manières. À un niveau, elle met en place la Guerre des Roses et s'intéresse aux dangers pour le royaume lorsque la ligne de succession est incertaine. À un autre niveau, elle est un rappel puissant que bien que les monarques puissent être puissants, même divins, en vérité leur pouvoir est seulement aussi certain et fort que la bonne volonté collective de chacun des seigneurs du pays. L'indifférence capricieuse envers ceux de qui on dépend pour le soutien, les impôts ou les armées n'est pas une recette pour le succès.

C'est une pièce pleine de symétrie. Elle commence et se termine avec un monarque assassiné et pleuré. Richard a un trio de "chenilles"/conseillers; Bolingbroke a également trois conseillers clés. Un appel fervent à un duel commence à faire tourner la roue politique; un autre plus ridicule se produit au début de la deuxième moitié de la production. John of Gaunt se lance dans une longue tirade sur le royaume, "cet île bénie", et, plus tard, Richard s'assoit sur le sol "pour raconter des histoires tristes de la mort des rois." Godwin voit tout cela et présente les machinations et les intrigues avec clarté.

Mais voir un bijou clairement et apprécier ses profondeurs, ses défauts et ses possibilités multifactorielles, quand il est mis en lumière, sont des choses tout à fait différentes. Godwin raconte l'histoire de Richard II mais ne met pas beaucoup l'accent sur les personnages principaux, leurs subtilités et nuances. C'est cependant un état perpétuel au Globe, où l'accent est presque toujours mis sur l'humour et l'interaction avec le public à tout prix.

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Charles Edwards apporte ses sens comiques assurés au rôle, avec pour résultat que son Richard est curieusement drôle, acidulé et pédant, connaissant, et débordant de hubris. Cela assure de nombreux moments satisfaisants de comédie et Edwards traite le texte presque comme si c'était Coward ou Wilde. Il aborde légèrement les aspects plus sombres de son personnage - donc il n'y a jamais de véritable sentiment de préoccupation quant à sa chute. En effet, bien que vous puissiez rire avec et de Richard d'Edwards, vous ne vous souciez pas vraiment de lui.

Il gère le texte plutôt bien, mais il y a peu d'efforts consacrés à apprécier le verset ou à le rendre riche et vivant. Cela est inévitablement lié à la poursuite du rire. Il n'y a jamais de clair sentiment de sa relation avec Aumerle ou avec l'une de ses "chenilles", ou de la complexité de ses sentiments envers ses oncles ou de sa relation avec son peuple et son ressenti de perte lorsque Bolingbroke prend la couronne. Le cœur riche du personnage n'est jamais exploré de près; la beauté du texte n'est jamais pleinement exploitée; et le frisson de découvrir le monarque le plus désillusionné de Shakespeare est largement méconnu. En grande partie, cela est un résultat de l'espace du Globe et des choix de Godwin, mais Edwards, aussi doué soit-il, n'est en aucun cas un choix évident pour ce Richard particulier.

William Gaunt, d'autre part, est un John of Gaunt idéal, ne serait-ce que parce que son nom de famille. Seul de tout le casting, Gaunt relève les défis vocaux du vers, et c'est gratifiant en effet d'entendre sa livraison du grand discours où l'oncle du roi se lance dans une longue tirade sur le pays du roi. Malheureusement, lors de la nuit de presse, sa performance a été minée par une calamité dans le public - un spectateur effondré nécessitant une attention médicale. Le vacarme s'est produit au milieu de la scène où John of Gaunt s'en prend à son neveu monarque à propos de ses lacunes en tant que gardien du pays. Comme un vrai professionnel Gaunt a continué sans se laisser décourager, mais, sans que cela soit de sa faute, l'attention a été détournée de lui. Il était en effet difficile de ne pas crier "recommencez la scène" lorsque la calamité du public s'est calmée - parce que sa performance méritait une attention indivisée.

Parmi le reste du casting, le plus impressionnant était David Sturzaker, dont Bolingbroke était imprégné d'autorité masculine, d'un droit héréditaire hautain et d'une ambition politique féroce. Sturzaker offre un contrepoint solide et centré à Richard d'Edwards, capricieux et effréné. N'ayant pas peur de montrer l'incertitude et la peur en chemin, Sturzaker présente un Bolingbroke compliqué, comprenant le développement et la comédie des compétences royales. Il criait parfois, mais ce n'était pas une question récurrente; pour la plupart, sa prestation était réfléchie et soigneuse.

William Chubb était incohérent en tant que duc d'York. Certaines sections étaient très bien réalisées, mais dans d'autres, il semblait perdu. Cela pourrait être un résultat du pouls comique de la production, mais, au moins en partie, cela était lié à la connexion de Chubb avec le texte et le personnage. Graham Butler, jouant son fils, Aumerle, semblait beaucoup s'amuser en tant que confident efféminé et insinuant du roi. Imprégné de tics et astuces prissy et trizzy, y compris un costume qui semblait plus une robe qu'une tunique, et une démarche et une posture qui n'auraient pas été déplacées dans La Cage Aux Folles, Aumerle de Butler était un fop sans vergogne, un enfant gâté incontrôlé avec une compréhension imprécise de la politique et la bonne façon de gagner des faveurs. Dans les deux cas, les extrêmes comiques du personnage étaient bien réalisés, mais les aspects plus sombres et plus complexes étaient largement non poursuivis.

C'est une version légère et superficielle de la pièce de Shakespeare. Elle semble prendre sa mesure de la ligne de Bolingbroke à l'acte cinq: "Notre scène est modifiée d'une chose sérieuse". (Sturzaker a livré cette ligne avec une exactitude consciente) Il y a beaucoup plus à cette pièce et à ces personnages que ce qui est étudié ou livré ici - mais néanmoins l'histoire est racontée d'une façon très agréable.

Vous sentiriez probablement un malaise seulement si vous connaissiez déjà le texte.

Richard II se poursuit au Shakespeare's Globe jusqu'au 18 octobre 2016