مراجعة: ريتشارد الثاني، مسرح غلوب لشكسبير ✭✭✭✭

ريتشارد الثاني

مسرح شكسبير جلوب

22 يوليو 2015

4 نجوم

لفترة وجيزة، يتساءل المرء عما إذا كان المخرجون لموسم الصيف لهذا العام في جلوب قد تلقوا مذكرة تطلب منهم إضافة مقدمة أو خاتمة إلى العروض التي تُلعب هناك كوسيلة لتوحيد الموسم. يبدو أن أفكار شكسبير الخاصة حول كيفية بدء وإنهاء مسرحياته لم تعد تلبي المتطلبات.

هذا يبدأ بالاحتفالات. مات ملك؛ يقود الموكب ملك طفل إلى تتويجه. كل شيء هو ذهب و مزخرف. جدران المسرح أصبحت ذهبية بسبب الحزن. إلى الجانب وعلى الأسقف توجد لوحات مزخرفة وجميلة. شعور ملموس بعصر ذهبي موجود في كل مكان. تم تحويل المسرح إلى شكل صليب - لذا فإن الشعور بالقدسية، التضحية، الواجب دائماً حاضراً.

يجلس الطفل على العرش. يعلن الموسيقيون عن ملكهم الجديد. ثم، في لحظة قد تكون قد خلقها بوب فوس، هناك انتقال من طفل إلى رجل، والآن الملك الأكبر سناً على العرش. وبشكل حرفي، يمتلئ الهواء بالذهب. آلاف من المربعات الذهبية الصغيرة البراقة تتساقط من السماء وكأنها زوبعة متلألئة، تغمر الجميع. الشعور بالملك، واهتماماته بالأشياء اللامعة في الحياة، والإفراط، وذوقه الكبير، واستمتاعه بالأبهة والطقوس، اعتقاده في ألوهيته الخاصة، حياة كاملة من الحصول على طريقته الخاصة - كل هذا يتم توضيحه بشكل واضح في هذه الصورة المذهلة من الفخامة البرية الذهبية.

هذا هو إحياء سيمون جودوين لمسرحية ريتشارد الثاني لشكسبير، والتي تُعرض الآن في مسرح شكسبير جلوب. قام بول ويلز بتحويل الشكل والشعور المعتاد لإعداد جلوب: أشك أن منطقة اللعب قد ظهرت بمظهر جيد من قبل. تصميمه للمسرح جميل للغاية وبسيط في نفس الوقت. في النصف الثاني من الأحداث، عندما يصبح ريتشارد تجسيدًا حيًا لتلك الحقيقة الشكسبيرية المعروفة - كل ما يلمع ليس ذهبًا - تُظهر الأضواء العيوب في بيئته المذهبة. التأثير المصقول واضح، ويزداد حدة كلما تدهورت ثروات ريتشارد.

ريتشارد الثاني هي مسرحية معقدة ومثيرة، واحدة فيها تجاوز في اللعب السياسي ومجموعة من الشخصيات التي ترى الواجب بطرق مختلفة. على مستوى واحد، تقيم حرب الورود وتتعلق بالمخاطر على المملكة عندما تكون خط الوراثة غير واضح. وعلى مستوى آخر، هي تذكير قوي بأن الملوك قد يكونون أقوياء، حتى إلهيين، لكن في الحقيقة قدرتهم تعتمد فقط على الإرادة المشتركة لكل واحد منهم من لوردات الأرض. عدم الاكتراث المتقلب لأولئك الذين يعتمد عليهم المرء للدعم أو الضرائب أو الجيوش، لا تعد وصفة للنجاح.

هذه مسرحية مملوءة بالتناظر. تفتتح وتغلق بملك مقتول ومُحزن عليه. ريتشارد لديه ثلاثية من "اليرقات"/المستشارين؛ بولينغبروك لديه أيضًا ثلاثة مستشارين رئيسيين. دعوة جدية مميتة لمبارزة تبدأ عجلة السياسة بالدوران؛ واحدة أكثر سخافة تحدث في بداية النصف الثاني من العرض. جون جاونت يتحدث بشغف عن المملكة، "هذه الجزيرة المتوجة"، وفي وقت لاحق، يجلس ريتشارد على الأرض "ليخبر قصص حزينة عن موت الملوك". يرى جودوين كل هذا، ويقدم المؤامرات والتوترات بوضوح.

لكن رؤية جوهرة بوضوح وتقدير عمقها وعيوبها وإمكانياتها المتعددة عندما تكون تحت الضوء، هما أمران مختلفان تمامًا. يروي جودوين قصة ريتشارد الثاني لكنه لا يضيء كثيرًا على الشخصيات الرئيسية، تعقيدها وتفاصيلها الدقيقة. هذه حالة دائمة في جلوب، حيث يكون التركيز تقريبًا دائمًا على الفكاهة وتفاعل الجمهور مهما كانت التكلفة.

http://www.shakespearesglobe.com/theatre/whats-on

يقدم تشارلز إدواردز حسه الكوميدي المبتكر لدور ريتشارد، مع نتيجة أن ريتشارد الخاص به يكون محترمًا في الفكاهة، ساخرًا وقاطعًا بأسلوب متأنق، على علم، ومملوء بالغرور. هذا يضمن العديد من اللحظات المضحكة مرضية ويعامل إدواردز النص كما لو كان من تأليف كاورد أو وايلد. يتعامل برفق مع الجوانب الأكثر سوداوية في شخصيته - لذا لا يوجد أبدًا شعور عميق بالقلق في سقوطه. في الواقع، بينما قد تضحك مع ريتشارد إدواردز، لا تهتم حقًا له أو بشأنه.

يتعامل مع النص بشكل جيد بما فيه الكفاية، ولكن هناك جهد قليل مبذول في الاستمتاع بالآيات أو جعلها تأتي حية وغنية. هذا يرتبط حتماً بالسعي وراء الضحك. لا يوجد أبدًا إحساس واضح بعلاقته مع أوميرل أو أي من "اليرقات" الخاصة به، أو بتعقيد مشاعره عن أعمامه أو علاقته مع شعبه وشعوره بالخسارة عندما يأخذ بولينغبروك التاج. القلب الغني للشخصية لم يُستكشف عن كثب؛ جمال النص لم يُعطى القيمة الكاملة؛ ومتعة اكتشاف أكثر الملوك انخداعًا لشكسبير تُترك إلى حد كبير غير محسوسة. بشكل رئيسي، هذا هو نتيجة مباشرة لفضاء جلوب واختيارات جودوين، ولكن إدواردز، موهوب كما هو، بعيد عن أن يكون الخيار الواضح لهذا الرتشارد.

على الجانب الآخر، ويليام جاونت هو جون جاونت المثالي، ليس أقل بسبب لقبه. وحده من بين جميع الممثلين، يأخذ جاونت على التحديات الصوتية للآيات، ومن المجزي بالفعل سماعه يلقي الخطاب العظيم حيث يتحدث العم الملك بشغف عن أرض الملك. لسوء الحظ، في ليلة الصحافة، تم تقويض أداؤه بسبب كارثة في الجمهور – مشاهدة منهارة بحاجة إلى رعاية طبية. حدث الاضطراب في وسط المشهد حيث يتصيد جون جاونت ابن أخيه الملك بشأن إخفاقاته كراعي للأرض. مثل محترف حقيقي، واصل جاونت بلا تردد، ولكن، ليس لذنبه، تم تحويل الانتباه منه. كان الأمر صعبًا بالفعل عدم الصراخ "ابدأ المشهد مرة أخرى" عندما هدأت كارثة الجمهور – لأن أدائه استحق الاهتمام الكامل.

من بقية الممثلين، كان الأكثر إبهاراً ديفيد ستورزاكر، الذي كان بولينغبروك مليئاً بالسلطة الذكورية، الحق الوراثي المترفع وطموح سياسي صارم. يقدم ستورزاكر نقطة مرجعية قوية ومركزة لرشاقة وطيش ريتشارد إدواردز. غير خائف من إظهار عدم اليقين والخوف على الطريق، يقدم ستورزاكر بولينغبروك معقدًا، معطياً معنى للكوميديا وتطور المهارات الملكية. في بعض الأحيان كان يصيح ولكن هذا لم يكن مشكلة دائمة؛ في الغالب، كان إلقاءه ذا تفكير وعناية.

كان ويليام شوب غير متسق مثل دوق يورك. بعض المقاطع كانت جيدة جدًا، لكن في الأخرى بدا ضائعًا في البحر. قد يكون هذا نتيجة لنبض الكوميديا للإنتاج، ولكن، على الأقل جزئيًا، كان يتعلق باتصال شوب بالنص والشخصية. غراهام بتلر، الذي يلعب ابنه، أوميرل، يبدو أنه استمتع بنفسه جدًا مثل المقرب المتأنق الماكر للملك. غارق في التكاكات والخدع المتأنقة، بما في ذلك زي بدا أكثر مثل فستان بدلاً من سترة، ومشي وتوقف لم يكن ليخجل من مكانه في "لا كاج أو فول"، كان أوميرل بتلر نموذجًا متأنقًا بلا خجل، طفل مدلل خارج عن السيطرة بفهم غير دقيق للسياسة والطريقة الصحيحة لكسب الحظ. في كلا الحالتين، تم تحقيق النواحي الكوميدية للشخصية بشكل جيد، لكن الجوانب الأكثر قتامة، والأكثر تعقيدًا لم تُسع للكثير.

هذا هو نسخة خفيفة ومسطحة من مسرحية شكسبير. يبدو أنها تأخذ قياسها من سطر بولينغبروك في الفصل الخامس: "تغير مشهدنا من شيء جاد". (ألقى ستورزاكر هذا السطر بدقة واعية) هناك الكثير لهذا النص وهذه الشخصيات مما يتم التحقيق منه أو تقديمه هنا – ولكن على الرغم من ذلك، يتم سرد القصة بطريقة ممتعة للغاية.

من المحتمل أن تشعر بالقلق فقط إذا كنت تعرف النص بالفعل.

ريتشارد الثاني يعرض في مسرح شكسبير جلوب حتى 18 أكتوبر 2016