RESEÑA: Ricardo II, Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

Ricardo II

Shakespeare's Globe

22 de julio de 2015

4 Estrellas

Por un momento, uno podría preguntarse si los directores de la temporada de verano de este año en el Globe recibieron una nota requiriendo que añadieran ya sea un prólogo o un epílogo a las producciones que allí se presentan como una forma de unificar la temporada. Al parecer, las propias ideas de Shakespeare sobre cómo deberían comenzar y terminar sus obras ya no dan la talla.

Esta empieza con pompa. Un rey ha muerto; una procesión lleva a un niño rey a su coronación. Todo es dorado y ornamentado. Las paredes del Globe se han dorado bastante del duelo. A los lados y en el techo hay pinturas ornamentadas y gloriosas. Un palpable sentido de la Edad de Oro está en todas partes. El escenario ha sido convertido en una forma de cruz - así que también siempre presente está el sentido de divinidad, de sacrificio, de deber.

El niño se sienta en el trono. Los músicos anuncian a su nuevo monarca. Luego, en un momento que Bob Fosse podría haber creado, hay una transición de niño a hombre, y ahora el monarca mayor está en el trono. Y, literalmente, el aire está lleno de oro. Miles de diminutos cuadrados de oro brillantes caen del cielo y, como un tornado resplandeciente, envuelven a todos. El sentido del monarca, sus obsesiones con las cosas glamorosas de la vida, sus excesos, sus gustos de champán, su disfrute de la pompa y el ritual, su creencia en su propia divinidad, una vida de conseguir lo que quiere - todo esto queda claro como el cristal en esta imagen impactante de grandeza salvaje y dorada.

Esta es la renovación de Simon Godwin de Ricardo II de Shakespeare, ahora en cartelera en el Globe Theatre. Paul Wills ha transformado el aspecto y la sensación del escenario habitual del Globe: dudo que el área de actuación haya lucido tan bien. Su diseño de escenografía es tanto abrumadoramente hermoso como deliciosamente simple. En la segunda mitad de las funciones, cuando Ricardo es la encarnación viviente de esa conocida verdad shakesperiana - No todo lo que brilla es oro - las luces muestran las fallas en su entorno dorado. El efecto bruñido es enfático, aumentando en intensidad a medida que la fortuna de Ricardo se desvanece.

Ricardo II es una obra compleja y fascinante, una que tiene un exceso de juego de poder político y una serie de personajes que ven el deber de diversas maneras. En un nivel, establece la Guerra de las Rosas y se preocupa por los peligros para el reino cuando la línea de sucesión no está clara. En otro nivel, es un recordatorio potente de que mientras los monarcas pueden ser poderosos, incluso divinos, en verdad su poder es solo tan cierto y fuerte como la buena voluntad combinada que cada uno tiene de los señores de la tierra. La indiferencia caprichosa hacia aquellos de quienes uno depende para apoyo, impuestos o ejércitos, no es una receta para el éxito.

Es una obra llena de simetría. Comienza y termina con un monarca asesinado y llorado. Ricardo tiene un trío de "orugas"/asesores; Bolingbroke también tiene tres asesores clave. Una llamada de duelo mortalmente seria comienza la rueda política a girar; una más ridícula ocurre al comienzo de la segunda mitad de la producción. Juan de Gante se deshace en lirismos sobre el reino, "esta isla sceptra", y, más tarde, Ricardo se sienta en el suelo “para contar tristes historias de la muerte de reyes". Godwin ve todo esto, y presenta las maquinaciones e intriga con claridad.

Pero ver una joya claramente y apreciar sus profundidades, fallas y posibilidades multifacéticas, cuando está expuesta a la luz, son cosas bastante diferentes. Godwin cuenta la historia de Ricardo II pero no arroja mucha luz sobre los personajes principales, sus sutilezas y matices. Sin embargo, esto es un estado perenne en el Globe, donde el enfoque casi siempre está en el humor y la interacción con el público a toda costa.

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Charles Edwards aporta su seguro sentido cómico al papel, con el resultado de que su Ricardo es cortésmente gracioso, cortante con sarcasmo y camp, sabio y lleno de arrogancia. Esto asegura muchos momentos satisfactorios de comedia y Edwards trata el texto casi como si fuera de Coward o Wilde. Tranquilamente aborda los aspectos más sombríos de su personaje - por lo que nunca hay un sentido profundo de preocupación por su caída. De hecho, aunque te rías con y de Ricardo de Edwards, realmente no te importa ni te preocupas por él.

Maneja el texto con bastante destreza, pero hay poco esfuerzo dedicado a disfrutar del verso o hacerlo cobrar vida de manera rica y vívida. Inevitablemente, esto es consecuencia de la búsqueda de la risa. Nunca hay un claro sentido de su relación con Aumerle o alguno de sus “orugas”, o de la complejidad de sus sentimientos hacia sus tíos o su relación con su pueblo y su sentido de pérdida cuando Bolingbroke toma la corona. El núcleo rico del personaje nunca se explora de cerca; la belleza del texto nunca recibe pleno valor; y la emoción de descubrir al monarca más engañado de Shakespeare queda en gran medida sin sentir. En gran medida, esto es un resultado directo del espacio del Globe y las elecciones de Godwin, pero Edwards, aunque dotado, está lejos de ser una elección obvia para este Ricardo en particular.

William Gaunt, por otro lado, es un John de Gaunt ideal, no menos debido a su apellido. Solo de todo el elenco, Gaunt asume los desafíos vocales del verso, y es realmente gratificante escuchar su entrega del gran discurso donde el tío del rey se deshace en elogios líricos sobre la tierra del rey. Desafortunadamente, en la noche de prensa, su actuación fue socavada por un desastre en la audiencia - un espectador colapsado necesitando atención médica. El alboroto ocurrió en medio de la escena donde Juan de Gaunt tacklea a su sobrino monarca sobre sus fallos como custodio de la tierra. Como un verdadero profesional, Gaunt continuó impertérrito, pero, sin culpa de él, la atención se desvió de él. Era difícil, de hecho, no gritar “empieza la escena de nuevo” cuando la calamidad de la audiencia se calmó - porque su actuación merecía atención indivisa.

Del resto del elenco, el más impresionante fue David Sturzaker, cuyo Bolingbroke estaba infundido con autoridad masculina, arrogante derecho hereditario y una feroz ambición política. Sturzaker proporciona un firme contra-punto centrado al Richard voluble y caprichoso de Edwards. Sin miedo de mostrar incertidumbre y miedo en el camino, Sturzaker presenta a un Bolingbroke complicado, dando sentido a la comedia y el desarrollo de las habilidades regias. Ocasionalmente gritaba, pero esto no era un problema constante; en su mayoría, su entrega era reflexiva y cuidadosa.

William Chubb fue inconsistente como el Duque de York. Algunas secciones estaban muy bien hechas, pero en otras parecía perdido en el mar. Esto pudo haber sido resultado del pulso cómico de la producción, pero, al menos en parte, fue por la conexión de Chubb con el texto y el personaje. Graham Butler, interpretando a su hijo, Aumerle, parecía disfrutar inmensamente como el confidente amanerado e insinuante del rey. Empapado en tics y trucos afeminados y exagerados, incluido un disfraz que parecía más un vestido que una túnica, y un andar y postura que no habrían estado fuera de lugar en La Cage Aux Folles, el Aumerle de Butler era un dandy desvergonzado, un niño mimado fuera de control con un entendimiento impreciso de la política y la forma correcta de ganarse el favor. En ambos casos, los extremos cómicos del personaje estaban bien logrados, pero los aspectos más oscuros y complicados quedaron mayormente sin explorar.

Esta es una versión superficial y ligera de la obra de Shakespeare. Parece tomar su medida de la línea de Bolingbroke en el Acto Cinco: “Nuestra escena se ha alterado de una cosa seria”. (Sturzaker entregó esta línea con una exactitud consciente) Hay mucho más en esta obra y estos personajes de lo que se investiga o entrega aquí - pero, sin embargo, la historia se cuenta de una manera muy disfrutable.

Probablemente solo sentirías inquietud si ya conocieras el texto.

Ricardo II se presenta en el Shakespeare's Globe hasta el 18 de octubre de 2016