리뷰: 해가 뜨는 아침, 에델 배리모어 극장 ✭✭✭✭

태양 속의 건포도

Ethel Barrymore 극장

2014년 4월 8일

4 스타

연극 중간에 나가는 사람들은 늘 있는 일입니다. 그 이유는 다양할 수 있습니다. 오늘 밤, 브로드웨이에 있는 Ethel Barrymore 극장에서 상연 중인 '태양 속의 건포도'의 부활 공연에서 20명이 넘는 사람들이 나갔습니다. 떠난 사람들은 모두 40세 이상의 백인이었습니다. 그중 몇몇은 "무대에서 이런 거 안 보고 싶어"와 "이건 그냥 ****"이라고 말했습니다. 네 사람은 "이런 ****은 일어나지 않는 플로리다로 돌아가자"라는 말에 동의했습니다.

솔직히.

지금은 2014년입니다.

로레인 한스베리의 '태양 속의 건포도'는 1964년 처음으로 브로드웨이에서 공연되었습니다. 그녀는 뉴욕 드라마 비평가 협회 상을 수상한 첫 아프리카계 미국인 여성입니다. 그녀의 연극은 중대한 성과였습니다.

여전히 그렇습니다.

아프리카계 미국인의 삶을 다루는 연극은 아주 적습니다. 이 연극은 매번 놀랍습니다: 영리하고 통찰력 있는 대사들; 불의와 분노, 어리석음과 강한 도덕적 섬유로 고동치는 캐릭터들; 예상 밖의 곳으로 향하는 줄거리; 무엇보다도 동화, 복종, 그리고 조상에 대한 인정을 진정으로 그려냅니다.

다르게 보면, 흑인 여성 캐릭터를 이렇게 훌륭하게 제공하는 연극도 거의 없습니다. 하지만 이 연극에는 그렇게 멋진 블랙 여성 세 명이 등장하며, 각각 진주와 같습니다.

이 작품은 케니 리온이 연출했으며, 그는 이 연극이 마지막으로 브로드웨이에 올랐을 때 연출한 사람입니다. 하지만 이번 공연은 그때와는 완전히 다릅니다.

이 연극은 영거 가족의 이야기입니다: 할머니, 아들, 딸, 아들의 아내와 아들, 그리고 다른 이들. 이야기는 가장의 사망 후 시카고의 작은 아파트에서 펼쳐집니다. 보험금은 어떻게 쓰일 것인가? 누가 결정할 것인가? 가족의 여성들인가, 아니면 죽은 이의 아들인 남자인가. 그 결정은 가족 전체에 어떤 의미를 가질 것인가? 꿈을 따랐지만 그것이 악몽이 된다면 어떻게 될 것인가? 사랑과 오해를 어떻게 조화시킬 것인가?

이 연극은 큰 주제를 다루지만, 작은 친밀한 환경에서 펼쳐집니다. 그러나 그 가족은 미국 전역의 흑인 가정의 축소판을 나타냅니다. 그들은 백인들과 동질감을 느껴 가부장적 모델을 받아들여야 할까? 실제 노예 상태에서 어떻게 벗어날 것인가? 적응하는 것과 스스로를 지켜내는 것 사이에 차이가 있다면 그것은 무엇인가?

간단히 말해서, 이 연극은 놀랍고 그것이 50년 전에 쓰였다는 것이 믿기지 않을 정도입니다. 여전히 적절하고 신선하며 놀라울 정도로 현실적입니다.

이 공연의 모든 요소는 스타일을 발산합니다. 마크 톰슨이 디자인한 세트는 시대에 걸맞게 낡고 맛깔납니다. 미래를 향해 나아가고 과거로 물러서는 움직이는 무대의 사용은 영감을 줍니다. 앤 로스의 의상 역시 지난 시대를 떠올리게 합니다.

리온은 활력과 명확성으로 연출합니다. 등장인물과 상황에서 모든 유머를 끌어내지만 오만한 방식이 아닙니다. 가족의 자연스러운 반응과 행동에서 생기는 유기체적 표현입니다.

세 명의 비범한 여성은 마치 깊이 상상한 삼각형의 각도를 제공합니다. 어떤 가설이든, 그 변은 사랑과 의무입니다. 짙고도 가벼운 순간들로, 그 삼각형은 마치 오케스트라의 주요 구성 요소처럼 공명합니다.

라탄야 리처드슨 잭슨은 할머니이자 가장인 레나 역할에서 멋집니다. 우울하고 기뻐하며 사랑스러운 그녀는 장엄함 그 자체입니다; 자연의 힘이자 따뜻한, 사랑 넘치는 부모이며 강력한 보호자입니다. 게다가 농담을 하고 재미있는 관찰도 할 줄 압니다. 그녀가 당신의 할머니였으면 하고 바라지 않을 수 없습니다. 이는 엄청난 힘과 섬세함을 지닌 연기입니다.

똑같이 인상적이며, 어쩌면 그 이상일지도 모른다 Sophie Okonedo가 Lena의 아내 Ruth 역할에서 첫 장면부터 무대에 홀로 생각에 잠긴, 짜증나고 지친 그녀가 프롤로그의 맛을 더했습니다. Okonedo는 매력적으로 모든 면에서 놀랍습니다. 지금 당장 토니 상을 그녀에게 주고 싶습니다.

Anika Noni Rose는 Lena의 딸이자 예비 의사인 Beneatha로 매력적입니다. 그녀는 예쁘고 두 남자를 만나고 있습니다. 한 남자는 백인 사회와의 동화를 받아들이길 원하고, 다른 남자는 그녀에게 조상의 진리를 상기시켜 그녀가 어디에서 왔는지 알려주고 싶어합니다. 이 갈등은 Rose에 의해 아름답게 포착됩니다. 나이지리아 여자로 변신하고 전통 춤을 추는 장면은 정말 멋지지만 동시에 묘하게 불쾌감을 줍니다. 사람의 역사를 이렇게 쉽게 볼 수 있어야 하는지, 아니면 그렇지 않아야 하는지 - 그저 장관일 뿐입니다.

가정의 다른 두 여성 사이를 오가는 남자 역할의 덴젤 워싱턴은 놀랍습니다. 그의 연기는 그의 스타로서의 지위에서 훨씬 더 깔끔합니다; 이는 스타가 어떤 것인지에 대한 용감한 공격입니다. 차례로 비열하고, 폭력적이며, 끔찍하게 결손된 이 남성은 매우 독창적이지만 동시에 남성성을 나타내고자 구동력이 되어 있습니다. 워싱턴은 소년을 빼내어 Walter Lee를 완전히 이해할 수 있는, 전혀 용서할 수 없는, 하지만 묘하게 매력적이고 결점 있는 인물로 기술적으로 만들었습니다. 그는 숨 막히게 잘합니다.

달콤한 겉포장과 함께 지극히 경멸스러운 인종차별주의자 역할의 데이비드 크로머는 활기차고 매우 공포스럽습니다. Lena가 구매한 그 집으로 그들이 이사 가지 않도록 설득하려는 그는 두 차례의 장면에서 역할의 핵심을 파고들며, 기회의 장을 제공합니다. 만약 지금 그에게도 토니 상을 준다면 좋겠습니다.

드림을 이루고 싶어 Nigeria로 Beneatha와 함께 가길 원하는 이상주의자 Joseph을 연기하는 Sean Patrick Thomas는 기쁨 넘치고 이해할 수 있는 사람입니다. Jason Dirden의 역할로 있는 George도 똑같이 효과적입니다: 백인 미국 사회에 맞추고 싶어하는 대학생 George 또한 매력적입니다. 두 명의 배우들은 진리와 현실로 뛰는 인물들을 교묘히 만들어냅니다.

Hansberry의 연극은 아프리카계 미국인의 처지를 직접적으로 고려하게 하고 그들을 평등한 사람들로서, 다른 모두처럼 살고, 꿈꾸고, 성공하고, 실패하는 존재로서 생각하게 만듭니다.

1964년에 중요한 극장이었으며 오늘 밤의 반응을 보고, 여전히 그만큼 중요합니다. 인간으로서의 진정한 도구는 평등과 정직이라고 말합니다 - 그리고 그 주장에 반발하는 이들은, 생각할 가치도 없다는 것을 암시합니다.

재능 있는 출연진은 극히 중요한 연극을 기쁨, 공포 및 일상 삶의 잔인함과 함께 진동하게 합니다. 아주 멋집니다.