مراجعة: زبيبة في الشمس، مسرح إيثيل بَاريمور ✭✭✭✭

زبيب في الشمس

مسرح إيثيل باري مور

8 أبريل 2014

4 نجوم

في كثير من الأحيان يغادر الناس الإنتاجات المسرحية في فترة الاستراحة. يمكن أن يكون هناك العديد من الأسباب لذلك. الليلة، غادر أكثر من عشرين شخصًا عرض إحياء زبيب في الشمس الذي يعرض الآن في مسرح إيثيل باري مور على برودواي. كل من غادر كان أبيض وفوق سن الأربعين. البعض منهم قالوا أشياء مثل "لا أحتاج أن أرى ذلك على المسرح" و"يا لها من كومة من ****". واتفق أربعة أشخاص مع العبارة "العودة إلى فلوريدا حيث لا يحدث هذا ****".

بصراحة.

إنه عام 2014.

تم إنتاج زبيب في الشمس للورين هانسبيري لأول مرة على برودواي في 1964. كانت أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تفوز بجائزة دائرة نقاد الدراما في نيويورك. كان عرضها إنجازًا هائلًا.

لا يزال كذلك.

هناك عدد قليل جدًا من المسرحيات التي تتعامل مع حياة الأمريكيين الأفارقة في الولايات المتحدة الأمريكية. هذه المسرحية رائعة بكل الطرق: حوار ذكي وبليغ؛ شخصيات مليئة بالنار والغضب، الغباء واللياقة الأخلاقية القوية؛ حبكة لن تذهب أبدًا إلى ما تبدو عليه؛ وأكثر من أي شيء آخر، تصوير حقيقي للصراع بين التكيف والقهر والاعتراف بالأصول.

من منظور آخر، هناك عدد قليل جدًا من المسرحيات التي توفر مثل هذه الشخصيات النسائية الرائعة، النساء اللواتي يصادف أنهن سوداوات. لكن هذه المسرحية تحتوي على ثلاث منهن وكل واحدة منهن جوهرة.

هذا الإنتاج من إخراج كيني ليون، الرجل الذي أخرج المسرحية عندما كانت على برودواي في المرة الماضية. لكن هذا إنتاج مختلف تمامًا عن الذي كان من قبل.

تتعلق المسرحية بعائلة يونغر: الجدة، الابن والبنت، زوجة الابن والابن وآخرين. الأحداث تدور في شقة صغيرة في شيكاغو، بعد وفاة رب الأسرة. كيف سيتم إنفاق أموال التأمين الخاصة به؟ من سيقرر؟ النساء في العائلة أم الرجل، ابن المتوفى. ماذا يعني القرار للعائلة بأكملها؟ ماذا يحدث عندما تتبع حلمك لكنه يتحول إلى كابوس؟ كيف تتصالح الحب مع عدم الفهم؟

تتناول المسرحية مواضيع كبيرة، ولكن في بيئة صغيرة، حميمة. ولكن الأسرة تمثل ميكروكوزم العائلات السوداء في جميع أنحاء أمريكا. هل يتبعون نموذج الأم أو يعتمدون نموذج الأب بالتعاطف مع البيض؟ كيف يهربون من العبودية الفعالة؟ ما الفرق، إن وجد، بين التكيف والوقوف إلى النفس؟

ببساطة، إنها مسرحية مذهلة ومن الصعب تصديق أنه تم كتابتها قبل 50 عامًا. تبدو ملحوظة، منعشة ومزعجة.

كل شيء في هذا الإنتاج يعكس الأناقة. الديكور المكلف من مارك ثومبسون يبعث على الإنهاك ولكن في عصره. استخدام المسرح المتحرك، الذي يدفع نحو المستقبل ويتراجع في الماضي، ملهم. أزياء آن روث تستحضر عصرًا من الماضي بالمثل.

ليون يوجه بحماس ووضوح. كل ذرة من الفكاهة تستخرج من الشخصيات والمواقف ولكن ليس بطريقة متعالية. إنه عضوي، مولود من ردود فعل وأفعال عائلة حقيقية محبة.

النساء الثلاث المذهلات يوفرن نقاط مثلث متخيل بشكل حاد. مهما كانت الضلع، الجوانب هي الحب والواجب. الظلمة والشفافية تتبارى في تناوب، يتردد المثلث كما لو كان عنصرًا رئيسيًا في الأوركسترا.

لاتانيا ريتشاردسون جاكسون رائعة مثل لينا، الجدة الأم. جافة، مسرورة ومبهجة، إنها رائعة متجسدة؛ قوة من الطبيعة، والد محبوب وحامي متفانس. بالإضافة إلى ذلك، يمكنها إلقاء نكتة وتجعل من الملاحظة الضاحكة. من الصعب ألا ترغب في جعلها جدتك. إنها أداء ذو قوة هائلة ولطف.

بقدر ما هو مؤثر، بل ربما أكثر، هي صوفي أوكونيدو مثل روث، زوجة ابن لينا. من اللحظات الأولى للمسرحية، عندما تكون وحدها على المسرح مع أفكارها، منكمشة، متعبة ومتعبة من أعبائها، هذا الروث هو مقال في الواقعية والوعي. أوكونيدو مذهلة في كل شيء. أود أن أمنحها جائزة توني الآن.

أنيكا نوني روز ممتعة مثل بنت لينا، بينيثا، الطبيبة الطموحة، الجميلة والمغازلة - رجل يريدها أن تندمج مع البيض وآخر، يذكرها بحقيقة أصولها ويريد إحياء في داخلها شعورًا من أين أتت. هذا الصراع ملتقط بشكل رائع من قبل روز. المشهد الذي ترتدي فيه الملابس النيجيرية وترقص بالطريقة الأصلية حقًا رائع - ولكن غريب القلق في نفس الوقت. لا ينبغي أن يكون ممكنًا رؤية تاريخ الشخص بهذه السهولة - أو يجب أن يكون؟ إنه فقط لذيذ.

كالرجل الذي يتصارع ويتنقل بين كل واحدة من النساء الثلاث في منزله، دينزل واشنطن يدهش. هناك جودة حزينة في أداءه الذي يتجاوز وضعه كنجم؛ هذا هو أداء ذو ندوب وكل صفة، هجوم جريء على ماهو النجم. مرارًا لئيم، عنيف، شرير ومرعب، واشنطن قدير بشكل مختل. وولتر لي هو المثال الخاسر، الكارثي - لكنه أيضًا واقعي، مدفوعًا بحاجة لإظهار رجؤولته. من خلال إظهار الطفل الداخلي، واشنطن بفن يجعل وولتر لي رجلًا مفهومًا تمامًا، غير مغفر بشكل غريب ولكنه محبب بشكل غريب. إنه رائع بلا نفس.

كالعنصري الفاسد بشكل خاص، وإن كان مغلفًا بواجهة سكرية وحلوة من الضيافة، ديفيد كرومر حيوي ومرعب بشكل حاد. مشاهده مع العائلة وهو يحاول إقناعهم بعدم الانتقال إلى متنزه كليبورن حيث اشترت لينا منزلاً لأن الناس البيض هناك عملوا بجد للحصول على مجتمع يريدونه تتزاحم الجلد عندها. كرونر يطرق الشخصية في مشهدين رائعين. سأمنحه جائزة توني الآن أيضًا.

شون باتريك توماس يجعل جوزيف المثالي، الذي يريد بينيثا أن تسافر معه إلى نيجيريا وتعمل هناك كطبيبة، رجلًا فرحًا ومفهومًا. منافسه، جورج الذي يقدمه جيسون ديردن، فعال تمامًا كذلك: الصبي الجامعي مع الحذاء الأبيض والبذلة، الشخص الذي يريد بشدة أن يندمج في أمريكا البيضاء الحديثة. كلا الممثلين يجعلان شخصيات استثنائية تتنفس بالحقيقة والواقعية.

دافئة ومرهقة بالتوازي، مسرحية هانسبيري تجعل المرء يفكر مباشرة في مصير الأمريكي الأسود ويتأملهم كأنداد، بشر يعيشون ويحلمون وينجحون ويفشلون تمامًا كما يفعل الجميع.

كانت مسرحية مهمة في 1964 ومع رد الفعل من بعضهم الليلة، لا تزال مهمة كما كانت دائمًا. تقترح أن المساواة والصدق هما أدوات الإنسان الحقيقي - وأولئك الذين يمكنهم أو يريدون جادل ذلك الاقتراح، حسنًا، لا يستحقون التفكير بهم.

موهبة جمعية تهز وتثير مسرحية بالغة الأهمية بالفرح والرعب و وحشية الحياة اليومية. إنها أشياء رائعة.