مراجعة: زبيبة في الشمس، مسرح إيثيل بَاريمور ✭✭✭✭

زبيبة في الشمس

مسرح إيثيل باريمور

8 أبريل 2014

4 نجوم

غالباً ما يحدث أن يغادر بعض المتفرجين العروض المسرحية في الاستراحة. وهناك أسباب كثيرة لذلك. الليلة، خرج أكثر من عشرين شخصاً من إحياء مسرحية «زبيبة في الشمس» المعروضة حالياً على برودواي في مسرح إيثيل باريمور. جميع من غادروا كانوا من البيض وفوق سن الأربعين. قال بعضهم عبارات من قبيل: «لست مضطراً لرؤية هذا على خشبة المسرح» و«يا لها من كومة ****». وأيّد أربعة أشخاص عبارة: «عودوا إلى فلوريدا حيث لا يحدث هذا الـ****».

بصراحة.

نحن في 2014.

قُدّمت «زبيبة في الشمس» للكاتبة لورين هانزبيري لأول مرة على برودواي عام 1964. وكانت أول امرأة أميركية من أصول أفريقية تفوز بجائزة دائرة نقاد الدراما في نيويورك. كانت مسرحيتها إنجازاً جللاً.

ولا تزال كذلك.

هناك عدد قليل جداً من المسرحيات التي تتناول حياة الأميركيين من أصول أفريقية في الولايات المتحدة. وهذه المسرحية مذهلة بكل المقاييس: حوار ذكي نافذ؛ وشخصيات تتقد حماسةً وسخطاً، وتكشف في الوقت نفسه غباءً وصلابةً أخلاقية؛ وحبكة لا تسير أبداً تماماً حيث تتوقع؛ وفوق كل ذلك، تصوير صادق لصراعٍ بين الاندماج والخضوع والاعتراف بالجذور.

ومن زاوية أخرى، نادراً ما نجد مسرحيات تقدّم شخصيات نسائية بهذا القدر من الروعة—نساء يصادف أنهن سوداوات. لكن هذه المسرحية تضم ثلاثاً منهن، وكل واحدة من الثلاث جوهرة حقيقية.

يُخرج هذا الإنتاج كيني ليون، الرجل الذي أخرج المسرحية آخر مرة حين عُرضت على برودواي. لكن هذا إنتاج مختلف تماماً عن ذاك السابق.

تتمحور المسرحية حول عائلة يونغر: الجدة، والابن والابنة، وزوجة الابن وابنه، وآخرين. تدور الأحداث في شقة صغيرة في شيكاغو بعد وفاة ربّ الأسرة. كيف سيُنفق مبلغ التأمين؟ ومن سيقرر؟ نساء العائلة أم الرجل—ابن المتوفى. ماذا يعني القرار لمصير العائلة كلها؟ ماذا يحدث حين تتبع حلمك فيتحول إلى كابوس؟ وكيف توفّق بين الحب وعدم الفهم؟

تتناول المسرحية موضوعات كبيرة، ولكن ضمن إطار صغير وحميم. ومع ذلك، تمثل العائلة صورة مصغّرة لعائلات السود في أنحاء أميركا. هل يتبعون نموذج «الأم المتسلطة» أم يتبنّون نموذج «الأب المتسلط» تماشياً مع البيض؟ كيف يهربون من عبوديةٍ فعّالة؟ وما الفرق—إن وُجد—بين أن تندمج وأن تدافع عن نفسك؟

ببساطة شديدة، إنها مسرحية مذهلة، ومن الصعب تصديق أنها كُتبت قبل خمسين عاماً. تبدو ملحّة، طازجة، ومطابقة للواقع على نحو مقلق.

كل شيء في هذا الإنتاج يشعّ أناقة. الديكور، بتوقيع مارك تومبسون، متقادمٌ بشكل لذيذ ومناسب للفترة. واستخدام خشبة متحركة—تندفع نحو المستقبل ثم تتراجع إلى الماضي—فكرة ملهمة. وأزياء آن روث تستحضر كذلك زمناً مضى.

يُخرج ليون بحيوية ووضوح. يُستخرج كل قدر من الفكاهة من الشخصيات والمواقف، ولكن من دون أي نبرة استعلاء. إنها فكاهة عضوية، تولد من ردود أفعال وأفعال عائلة حقيقية محبة.

النساء الثلاث الاستثنائيات يشكّلن نقاط مثلث متخيَّل بدقة. ومهما كان الوتر، فإن ضلعيه هما الحب والواجب. داكنٌ حيناً ورقيقٌ كخيط العنكبوت حيناً آخر، ويتردد صداه كما لو كان عنصراً أساسياً في أوركسترا.

لاتانيا ريتشاردسون جاكسون رائعة في دور لينا، الجدة وعمود العائلة. صارمة حيناً، مبتهجة حيناً، ومبهجة دائماً؛ إنها تجسيدٌ للفخامة: قوة طبيعية، وأم دافئة محبة، وحامية شرسة. وفوق ذلك، تستطيع أن تروي نكتة وتطلق ملاحظة طريفة. من الصعب ألا تتمنى لو كانت جدتك. إنه أداء ذو قوة هائلة و... بدقّة خفية.

وبقدر لا يقل إبهاراً—وربما أكثر—تأتي صوفي أوكونيدو في دور روث، زوجة ابن لينا. منذ اللحظات الأولى للمسرحية، حين تكون وحدها على الخشبة مع أفكارها، متقلصة الملامح، مرهَقة، منهكة من الأعباء، تبدو هذه «روث» دراسةً في البراغماتية ورجاحة الحس. أوكونيدو مدهشة على جميع المستويات. سأمنحها جائزة توني الآن.

أنيكا نوني روز ساحرة في دور بينيثا، ابنة لينا، الطبيبة المحتملة، الجميلة التي يتودد إليها رجلان: أحدهما يريدها أن تقبل الاندماج مع البيض، والآخر يذكّرها بحقيقة جذورها ويسعى لإحياء إحساسها بمصدرها. تلتقط روز هذا الصراع ببراعة. والمشهد الذي ترتدي فيه زيّ امرأة نيجيرية وترقص على الطريقة التقليدية رائع بحق—لكنه، على نحو غريب، يبعث القلق في الوقت نفسه. لا ينبغي أن يكون من السهل إلى هذا الحد أن ترى تاريخ شخص ما—أم ينبغي؟ إنه مشهد شهيّ فعلاً.

وفي دور الرجل الذي يتخبط ويتأرجح بين النساء الثلاث في منزله، يدهشنا دنزل واشنطن. ثمة مسحة كئيبة في أدائه تتجاوز نجوميته؛ هذا أداء «بلا تلميع»، هجوم جريء على فكرة ما تعنيه النجومية. تارةً بغيض، وتارةً عنيف، وتارةً شرس ومكسور، يبدو واشنطن متقلباً بشكل مختلّ. والتر لي لديه هو الخاسر النموذجي، الفوضى المطلقة—لكنه أيضاً حقيقي، مدفوع بحاجة إلى إثبات رجولته. ومن خلال إبراز الطفل في داخله، يجعل واشنطن والتر لي مفهوماً تماماً، غير قابل للغفران إطلاقاً، لكنه على نحو غريب محبوب رغم عيوبه. إنه بارع إلى حد يقطع الأنفاس.

وفي دور العنصري الحقير على نحو خاص—وإن كان مغلفاً بقشرةٍ سكرية من المجاملة—يأتي ديفيد كرومر نابضاً ومروّعاً بدقة. مشاهده مع العائلة وهو يحاول إقناعهم ألا ينتقلوا إلى كليبورن بارك حيث اشترت لينا بيتاً لأن البيض هناك عملوا بجد ليحصلوا على المجتمع الذي يريدون، تجعلك تقشعر. كرومر يصيب الدور في مشهدين مذهلين. وسأمنحه توني الآن أيضاً.

شون باتريك توماس يجسّد جوزيف المثالي، الذي يريد من بينيثا أن تسافر معه إلى نيجيريا وتعمل هناك طبيبة، فيجعل منه رجلاً مبهجاً ومفهوماً. ومنافسه، جورج الذي يؤديه جيسون ديردن، لا يقل فاعلية: فتى الجامعة بحذائه الأبيض وبدلته، الذي يتوق بشدة للاندماج في أميركا البيضاء الحديثة. كلا الممثلين يجعلان الشخصيتين تتنفسان صدقاً وواقعية.

دافئة ومقلقة بالتناوب، تجعلنا مسرحية هانزبيري نفكر مباشرة في حال السود الأميركيين ونتأملهم بوصفهم أنداداً—أناساً يعيشون ويحلمون وينجحون ويفشلون مثل الجميع تماماً.

كانت مسرحية مهمة في 1964، وبالنظر إلى رد فعل بعض الحاضرين الليلة، فهي لا تزال بالقدر نفسه من الأهمية كما كانت دائماً. إنها تقترح أن المساواة والصدق هما أداتا الإنسان الحقيقي—وأولئك الذين يستطيعون أو يريدون مجادلة هذا الطرح، حسناً، لا يستحقون حتى التفكير فيهم.

طاقم موهوب يجعل مسرحية بالغة الأهمية ترتجف وتنبض بالفرح والرعب ووحشية الحياة اليومية. إنه عمل رائع.