レビュー：レーズン・イン・ザ・サン、エセル・バリモア劇場 ✭✭✭✭

レーズン・イン・ザ・サン

エセル・バリモア・シアター

2014年4月8日

4つ星

劇場の公演中に幕間で人々が退場することはよくあります。これには多くの理由があるかもしれません。今夜は、ブロードウェイのエセル・バリモア・シアターで上演されている『レーズン・イン・ザ・サン』のリバイバルから20人以上が退場しました。すべての退場者は白人で40歳以上でした。彼らの中には「そんなものをステージで見る必要はない」とか、「なんてひどいショーだ」といったことを言っている人もいました。「フロリダに戻ってこんなことは起きないようにしろ」と同意した人も4人いました。

本当に。

2014年ですよ。

ロレイン・ハンスベリーの『レーズン・イン・ザ・サン』は1964年に初めてブロードウェイで上演されました。彼女はニューヨーク・ドラマ批評家サークル賞を受賞した初のアフリカ系アメリカ人女性です。彼女の劇は画期的なものでした。

それは今でも変わりません。

アメリカのアフリカ系アメリカ人の生活を扱った劇は非常に少ないです。この劇はあらゆる面で驚くほど素晴らしいです：巧妙で洞察力のある対話、激情と憤慨、愚かさと強い道徳的繊維を持つキャラクター、そしてプロットは予想外の方向に展開します。何よりも、同化、服従、祖先の認識との闘争を真に描いています。

別の見方をすると、この劇は黒人である女性キャラクターが3人も登場します。その3人それぞれがダイヤモンドのような存在です。

この公演は、前回ブロードウェイで上演した時に監督したケニー・レオンが演出しています。しかし、これは前回の公演とは全く異なるものです。

この劇はヤンガー家族を中心に展開します：祖母、息子と娘、息子の妻と息子、その他の家族です。物語はシカゴの小さなアパートで展開します。家長の死後、保険金はどう使われるのか？ 誰が決めるのか？ 家族の女性たちか、それとも男性、故人の息子か。この決断は家族全体にとって何を意味するのか？ 夢を追うが、それが悪夢になる時、どう愛と不可解さを和解させるのか？

この劇は大きなテーマを扱っていますが、小さく親密な場面で展開されます。しかし、家族はアメリカ中の黒人家族の縮図を表しています。彼らは母権モデルを追いかけるのか、それとも白人に同調して父権モデルを採用するのか？ どのようにして効果的な従属から逃れるのか？ 入り込むことと自分自身を主張することの違いは何か、もしあるならば。

簡単に言えば、それは驚くべき劇であり、50年前に書かれたことを信じるのは難しいです。それは関連性があり、新鮮で、驚くほど現実に合っています。

この公演のすべてがスタイルを放射しています。マーク・トンプソンのセットは、古びたフィーリングと時代感があります。未来へと突入し過去に退く動くステージの使用は、素晴らしいです。アン・ロスの衣装もまた、過ぎ去った時代を思わせます。

レオンは活気と明快さを持って演出しています。キャラクターと状況からすべての笑いを引き出していますが、それは侮辱的なやり方でなく、自然で、有機的な方法です。それは、愛情に満ちた本物の家族のリアクションとアクションから生まれています。

3人の素晴らしい女性は、鋭く想像された三角形の頂点を提供します。何であれ、その底辺は愛と義務です。暗くもまたほのかに明るく、この三角形はオーケストラの重要な構成要素として共鳴します。

ラタンヤ・リチャードソン・ジャクソンは、祖母マトリアーク、レナとして見事です。厳格で喜びと喜びが表れる彼女は、自然の力を愛し、温かく愛情深い親であり、厳しい守護者です。また、ジョークを言い、面白い観察をすることができる。彼女を自分の祖母にしたくない人はいないでしょう。この演技は大きな力と繊細さを伴っています。

同様に印象的、もしかするとそれ以上かもしれませんが、レナの息子の妻、ルース役のソフィー・オコネドです。プレイの最初の瞬間から、彼女が一人で舞台に立ち、彼女の負担から引き締まり、疲れた彼女の考えは、実用主義と分別のエッセイです。オコネドはあらゆる面で驚くほど優れています。今すぐ彼女にトニー賞をあげたいです。

レナの娘、ベネサの役のアニカ・ノニ・ローズは魅力的です。将来の医者を目指す可愛らしく、二人の男性との交際を楽しむ彼女。一人の男性は、白人との同化を受け入れさせようとし、もう一人は彼女にその祖先の真実を思い出させ、彼女がどこから来たのかの感覚を復活させたいと思っています。この葛藤はローズによって見事に描かれています。彼女がナイジェリアの女性として着飾り、伝統的な踊りを踊る場面は本当に素晴らしいです－しかし、その同時に不思議と不安になります。人がその歴史を簡単に見通せるべきなのか、それともそうでないのか。それはまさにおいしいものです。

彼の家にいる3人の女性の間をバタつかせる男、デンゼル・ワシントンは驚異的です。彼の演技には哀調があり、それが彼のスターの地位を超えています。それは、全く無欠な振る舞いではなく、星が何たるかへのあえての挑戦です。汚らわしく、暴力的で、邪悪で、哀れな状態に陥っているワシントンは、不完全な形で水銀的です。彼のウォルター・リーは典型的な負け犬、最終的な混乱者－しかし彼はまた、本物であり、特に男性を示す必要に駆られています。ワシントンは内なる子供を引き出すことで、ウォルター・リーを完全に理解可能であって、まったく許しがたいが、奇妙に好感の持てる欠陥のある男に巧妙に演じています。まさに見事です。

極めて甘いおもてなしの facade に包まれているものの特に卑劣な人種差別者として、デヴィッド・クロマーは生き生きとしていて、鋭く恐ろしいです。彼が家族と接して彼らがレナが家を購入したクライボーン・パークに引っ越さないように説得しようとする場面は、全身がぞくぞくします。コーナーは2つの素晴らしいシーンでパートを見事に仕上げています。彼に今すぐトニー賞をあげたいです。

ショーン・パトリック・トーマスは、ベネサと一緒にナイジェリアに行って医師として働いてほしいと願う理想主義者のジョセフを、喜ばしく理解できる男性として描きます。彼のライバルであるジョージ役のジェイソン・ダーデンも同様に効果的です：白い靴とスーツを身に着けた大学生、現代の白人アメリカに溶け込むことを必死に望んでいる者です。両俳優は、優れたキャラクターを真実とリアリズムで息づかせます。

温かく、居心地悪く感じる時も、ハンスベリーの劇は、アメリカの黒人の生活を直接考えさせ、彼らを同等の存在として夢を持ち、生き、成功し、失敗している人々として捉えるようにさせます。

それは1964年に重要な劇であり、今夜の一部の反応を見れば、依然として重要です。それは平等と正直が本当に人間であるための道具であることを示唆しています。そして、その論争が可能な者、その価値のない者だということを示唆しています。

才能あるキャストが、非常に重要な劇を喜び、恐怖、日常生活の残忍さで振動させます。それは素晴らしい作品です。