レビュー：レーズン・イン・ザ・サン、エセル・バリモア劇場 ✭✭✭✭

『太陽のなかのレーズン』

エセル・バリモア劇場

2014年4月8日

星4つ

観劇中、休憩（インターバル）で客席を後にして戻らない人がいるのは、珍しいことではありません。理由はいろいろです。けれど今夜、ブロードウェイのエセル・バリモア劇場で上演中の『太陽のなかのレーズン』リバイバルでは、20人以上が途中退席しました。出ていったのは全員が白人で、40歳以上。中には「こんなものを舞台で観る必要はない」「なんてくだらない****だ」といったことを口にする人もいました。さらに4人は「フロリダに帰ろう、こんな****は起きないんだから」という趣旨の言葉に同調していました。

正直に言って。

2014年です。

ロレイン・ハンズベリーの『太陽のなかのレーズン』は、ブロードウェイで最初に上演されたのが1964年。彼女はニューヨーク・ドラマ批評家協会賞を受賞した最初のアフリカ系アメリカ人女性でもあります。この戯曲は画期的な達成でした。

今なお、そうです。

アメリカにおけるアフリカ系アメリカ人の生活を真正面から描く戯曲は、残念ながら多くありません。しかし本作は、あらゆる意味で驚くべき作品です。機知に富み、洞察に満ちた台詞。怒りと誇り、愚かさと揺るぎない倫理観をたたえた人物像。予想した方向へは簡単に転がらないプロット。そして何より、同化と抑圧、そして自らのルーツを認めることのあいだで引き裂かれる葛藤を、真実味をもって描き切っています。

別の見方をすれば、これほど魅力的な女性像を提示する戯曲もそう多くありません。黒人であることが「たまたまそうである」かのように、人物として豊かに立ち上がる女性たち。本作にはそんな女性が3人いて、その3人全員が宝石のようです。

演出はケニー・レオン。ブロードウェイで前回この作品を手がけたのも彼です。ただし、今回は前回とはまったく異なるプロダクションになっています。

物語の中心はヤンガー一家。祖母、息子と娘、息子の妻と子ども、そして周囲の人々。舞台は家長を失ったあとの、シカゴの小さなアパートです。保険金はどう使われるのか？ 決めるのは誰か？ 家の女性たちか、それとも亡き父の息子である男か。その選択は家族全体に何をもたらすのか。夢を追った結果、それが悪夢に変わったら？ 愛と、理解できないという感情をどう折り合いをつけるのか。

大きなテーマを扱いながら、舞台空間は小さく、親密です。けれどこの家族は、アメリカ中の黒人家庭の縮図でもあります。白人社会に合わせて「家父長制」を取り入れるのか、それとも「家母長制」を守るのか。実質的な隷従からどう抜け出すのか。「馴染むこと」と「自分を守って立ち上がること」の違いは、果たしてあるのか。

要するに、驚くほどの傑作で、これが50年前に書かれたとは信じがたい。切実で新鮮で、そして恐ろいほど“今”に合致しています。

このプロダクションは、あらゆる面でセンスが光っています。マーク・トンプソンによる美術は、ほどよく使い込まれた質感で時代の空気をまとい、実に美味しい。未来へ突き出し、過去へ退く――動く舞台装置の使い方も見事な発想です。アン・ロスの衣裳もまた、失われた時代を鮮やかに呼び起こします。

レオンの演出は勢いと明晰さがある。笑いの要素は人物と状況から最大限に引き出されますが、決して上から目線ではありません。あくまで自然で、実在する愛情深い家族の反応と行動から生まれてくるものです。

3人の並外れた女性が、鋭く構想された三角形の頂点を成しています。斜辺が何であれ、両辺を形作るのは愛と義務。濃密で、ときに薄絹のように繊細で、その三角形はまるでオーケストラの重要なパートのように響き合います。

祖母で家族の要であるレナを演じるラターニャ・リチャードソン・ジャクソンが素晴らしい。渋く、喜びに満ち、そしてこちらまで嬉しくさせる――彼女はまさに「威厳」そのもの。自然の猛々しさを備えた存在であり、温かく愛情深い親であり、そして獰猛な守り手でもある。しかもジョークを言い、面白い観察をさらりと放つ。自分の祖母であってほしいと思わずにはいられません。途方もない力と、（そして）繊細さを併せ持つ演技です。

同じく圧巻、あるいはそれ以上かもしれないのが、レナの息子の妻ルース役のソフィー・オコネド。冒頭、ひとり舞台に立ち、自分の思いと向き合う場面から、重荷でやつれ、疲れ切ったこのルースは、現実感と分別の見事な体現として立ち上がります。オコネドはあらゆる面で驚くほど上手い。今すぐトニー賞をあげたいくらいです。

レナの娘ベニサを演じるアニカ・ノニ・ローズも魅力的。医者志望で、美しく、求愛される彼女の前には二人の男が現れる。ひとりは白人社会への同化を受け入れろと迫り、もうひとりは彼女にルーツの真実を思い出させ、出自への意識を呼び覚まそうとする。ローズはこの葛藤を見事に捉えています。ナイジェリアの女性の装いをし、伝統の踊りを踊る場面は本当に素晴らしい――のに、同時に妙に落ち着かない。人の歴史がこんなにも簡単に見えてしまっていいのか――それとも、そうあるべきなのか。とにかく、たまらない場面です。

家の中で3人の女性のあいだを行き来し、ぶつかり、揺れ動く男を演じるデンゼル・ワシントンも圧倒的。スターのオーラを超えてくる、陰鬱さを帯びた質感がある。これは“飾り”のない演技で、スターとは何かに真正面から切り込む勇敢な挑戦でもあります。卑劣で、暴力的で、残酷で、そして空っぽでもある――その振れ幅は機能不全なほどに変幻自在。ワシントンのウォルター・リーは、典型的な負け犬で、究極の大惨事――けれど同時に、男らしさを証明したい欲求に突き動かされる、紛れもなく「現実」の人間です。内なる子どもを引き出すことで、ワシントンはウォルター・リーを、理解できてしまうほどに分かりやすく、到底許せないのにどこか憎めない欠点だらけの男にしています。息をのむほど見事です。

甘く柔らかな「好意」の仮面に包まれた、ひどく卑劣な差別主義者を演じるデヴィッド・クローマーも鮮烈で、身の毛もよだつほど恐ろしい。レナが家を買ったクライボーン・パークへ引っ越さないよう一家を説得しようとする場面――「そこは白人が望む共同体を築くために努力してきた場所だ」と――そのやり取りは、肌が粟立つほどです。クローマーは2つの素晴らしい場面で役を完璧にものにしています。彼にも今すぐトニー賞をあげたい。

ショーン・パトリック・トーマスは、ベニサをナイジェリアへ連れて行き、医師として働こうと誘う理想主義者ジョセフを、晴れやかで説得力のある人物として描きます。対するジェイソン・ダーデンのジョージも同じくらい効果的。白い靴にスーツの大学生で、現代の白人アメリカに必死で溶け込もうとする男です。二人の俳優が、卓越した人物像に真実味とリアリティを吹き込みます。

温かく、そしてときに居心地が悪い。ハンズベリーの戯曲は、アメリカの黒人が背負わされた現実を直視させ、彼らを対等な存在として考えさせます。生き、夢を見て、成功し、失敗する――それは誰もがそうであるのと同じです。

1964年に重要だったこの戯曲は、今夜の一部の反応を見れば、かつてないほど、いや、これまでと同じくらい重要であり続けていると分かります。本作が示すのは、平等と誠実さこそが「真に人間的であること」の道具だということ。そしてそれに異を唱える人がいるのなら――まあ、考える価値すらありません。

才能あふれるキャストが、きわめて重要な戯曲を喜びと恐怖、そして日常の残酷さで震わせ、躍動させます。とにかく見事。