RECENSIONE: Un Grappolo di Uva al Sole, Teatro Ethel Barrymore ✭✭✭✭

Raisin In The Sun

Teatro Ethel Barrymore

8 Aprile 2014

4 Stelle

Spesso si verifica che le persone lascino le produzioni teatrali durante l'intervallo. Ci possono essere molti motivi per questo. Stasera, oltre venti persone hanno abbandonato la ripresa di Raisin In The Sun ora in scena al Teatro Ethel Barrymore a Broadway. Tutti coloro che se ne sono andati erano bianchi e avevano più di 40 anni. Alcuni di loro hanno detto cose come "Non ho bisogno di vedere quello sul palco" e "Che massa di ****". Quattro persone hanno condiviso il sentimento "Tornare in Florida dove questo **** non accade".

Onestamente.

È il 2014.

Raisin In The Sun di Lorraine Hansberry è stato prodotto per la prima volta a Broadway nel 1964. Lei è stata la prima donna afroamericana a vincere il New York Drama Critics Circle Award. La sua opera è stata un risultato monumentale.

Lo è ancora.

Ci sono davvero pochi spettacoli che trattano delle vite degli afroamericani negli Stati Uniti. Questo è straordinario in ogni modo: un dialogo intelligente e perspicace; personaggi che vibrano di ardore e indignazione, stupidità e forte fibra morale; una trama che non va mai esattamente dove si pensa possa andare; e, più di ogni altra cosa, una vera rappresentazione della lotta tra assimilazione, sottomissione e riconoscimento dell'eredità.

Guardato da un'altra prospettiva, ci sono davvero pochi spettacoli che offrono personaggi femminili così meravigliosi, donne che per caso sono nere. Ma questo spettacolo ne ha tre e ciascuna di queste tre è un diamante.

Questa produzione è diretta da Kenny Leon, l'uomo che ha diretto l'ultima produzione quando lo spettacolo era a Broadway. Ma questa è una produzione molto diversa da quell'ultima.

La commedia riguarda la famiglia Younger: nonna, figlio e figlia, moglie del figlio e figlio e altri. L'azione si svolge in un piccolo appartamento a Chicago, dopo la morte del patriarca. Come verranno spesi i soldi dell'assicurazione? Chi lo deciderà? Le donne della famiglia o l'uomo, il figlio del defunto. Cosa significa la decisione per tutta la famiglia? Cosa succede quando si segue il proprio sogno, ma diventa un incubo? Come si riconcilia l'amore con l'incomprensione?

La commedia tratta temi grandi, ma in un contesto piccolo e intimo. Ma la famiglia rappresenta un microcosmo delle famiglie nere in tutta l'America. Seguiranno il modello matriarcale o adotteranno un modello patriarcale in sintonia con i bianchi? Come si sfugge alla servitù effettiva? Qual è la differenza, se c'è, tra adattarsi e affermarsi?

Semplicemente, è una commedia sorprendente e è difficile credere che sia stata scritta 50 anni fa. Sembra pertinente, fresca e allarmante.

Tutto ciò che riguarda questa produzione irradia stile. Il set, di Mark Thompson, è deliziosamente consunto e d'epoca. L'uso di un palco mobile, che avanza verso il futuro e si ritira nel passato, è ispirato. I costumi di Ann Roth evocano allo stesso modo un'era passata.

Leon dirige con verve e chiarezza. Ogni grammo di umorismo è strappato dai personaggi e dalle situazioni ma non in modo condiscendente. È organico, nato dalle reazioni e azioni di una vera famiglia amorevole.

Le tre donne straordinarie forniscono i punti di un triangolo acutamente immaginato. Qualunque sia l'ipotenusa, i lati sono amore e dovere. Oscuro e trasparente a turno, il triangolo risuona come se fosse un componente chiave in un'orchestra.

Latanya Richardson Jackson è superba come Lena, la matriarca nonna. Cupa, deliziata e deliziosa, è magnificenza incarnata; una forza della natura, una genitrice calda e amorevole e una protettrice feroce. Inoltre, sa raccontare una barzelletta e fare un'osservazione divertente. È difficile non volerla come propria nonna. È una performance di grande potere e sottigliezza.

Altrettanto impressionante, se non di più, è Sophie Okonedo come Ruth, la moglie del figlio di Lena. Dai primi momenti della commedia, quando è sola sul palco con i suoi pensieri, stanca, struccata e logorata dai suoi fardelli, questa Ruth è un saggio di pragmatismo e sensibilità. Okonedo è straordinariamente brava in ogni aspetto. Le darei un Tony Award ora.

Anika Noni Rose è deliziosa come la figlia di Lena, Beneatha, la potenziale dottoressa, che è graziosa e corteggia - un uomo che vuole che accetti l'assimilazione con i bianchi e un altro, che le ricorda la verità della sua eredità e vuole farle rivivere un senso di dove proviene. Questo conflitto è bellamente catturato da Rose. La scena in cui si veste da donna nigeriana e danza in modo nativo è veramente meravigliosa - ma stranamente inquietante allo stesso tempo. Non dovrebbe essere possibile vedere nella storia di una persona così facilmente - o dovrebbe? È semplicemente delizioso.

Come l'uomo che sballotta e si muove tra ciascuna delle tre donne della sua casa, Denzel Washington stupisce. C'è una qualità lugubre nella sua performance che trascende il suo status di star; questa è una performance senza pelle, un audace assalto a ciò che è una star. A turno vile, violento, vizioso e desolato, Washington è mercuriale in un modo disfunzionale. Il suo Walter Lee è il perdente per eccellenza, il massimo fallimento - ma è anche reale, guidato dal bisogno di dimostrare la sua mascolinità. Mettendo in risalto il bambino interiore, Washington abilmente rende Walter Lee un uomo imperdonabile ma stranamente simpatico. È di una bravura mozzafiato.

Come il razzista particolarmente vile, avvolto in una facciata dolce e zuccherosa di ospitalità, David Cromer è vibrante e acutamente orribile. Le sue scene con la famiglia mentre cerca di convincerli a non trasferirsi a Clybourne Park dove Lena ha comprato una casa perché i bianchi lì hanno lavorato duramente per avere una comunità che desiderano fanno rabbrividire. Cromer inchioda la parte in due scene fantastiche. Gli darei un Tony anche a lui.

Sean Patrick Thomas rende Joseph, idealista, che vuole che Beneatha viaggi con lui in Nigeria e lavori lì come medico, un uomo gioioso e comprensibile. Il suo rivale, George di Jason Dirden, è altrettanto efficace: il ragazzo del college con le scarpe bianche e il completo, quello che vuole disperatamente adattarsi alla moderna America bianca. Entrambi gli attori rendono i personaggi straordinari respirando con verità e realismo.

Caldo e scomodo a turno, la commedia di Hansberry fa direttamente riflettere sul destino del Negro americano e contemplarli come uguali, persone che vivono, sognano, riescono e falliscono proprio come chiunque altro.

È stata una commedia importante nel 1964 e, data la risposta di alcuni stasera, è ancora importante come lo è sempre stata. Suggerisce che uguaglianza e onestà sono gli strumenti del vero umano - e quelli che possono o vogliono discutere questa proposizione, beh, non vale la pena pensarci.

Un cast dotato rende una commedia tremendamente importante vibrante e tremante di gioia, orrore e la brutalità della vita quotidiana. È roba fantastica.