समीक्षा: रेज़िन इन द सन, एथेल बैरीमोर थिएटर ✭✭✭✭

रेज़िन इन द सन

एथेल बैरीमोर थिएटर

8 अप्रैल 2014

4 स्टार

अक्सर ऐसा होता है कि लोग इंटरवल में ही थिएटर प्रोडक्शन छोड़कर निकल जाते हैं। इसके कई कारण हो सकते हैं। आज रात, ब्रॉडवे के एथेल बैरीमोर थिएटर में चल रहे रेज़िन इन द सन के इस रिवाइवल से बीस से ज़्यादा लोग बाहर निकल गए। जो भी लोग गए, वे सभी गोरे थे और उम्र 40 से ऊपर थी। कुछ ने "मुझे ये मंच पर देखने की ज़रूरत नहीं" और "क्या घटिया **** है" जैसी बातें कहीं। चार लोगों ने इस भाव से सहमति जताई: "फ्लोरिडा वापस—जहाँ ये **** नहीं होता"।

सच में।

ये 2014 है।

लोरेन हैंसबरी का रेज़िन इन द सन पहली बार ब्रॉडवे पर 1964 में प्रस्तुत हुआ था। वे न्यूयॉर्क ड्रामा क्रिटिक्स सर्कल अवॉर्ड जीतने वाली पहली अफ्रीकी-अमेरिकी महिला थीं। उनका नाटक एक ऐतिहासिक उपलब्धि था।

और आज भी है।

अमेरिका में अफ्रीकी-अमेरिकियों के जीवन पर बहुत कम नाटक लिखे गए हैं। यह हर तरह से शानदार है: चतुर और पैनी संवाद-लेखन; ऐसे किरदार जिनमें आग और आक्रोश, मूर्खता और मज़बूत नैतिक शक्ति—सब एक साथ धड़कते हैं; एक ऐसी कथा जो कभी भी ठीक वहाँ नहीं जाती जहाँ आप सोचते हैं; और सबसे बढ़कर, आत्मसात होने (assimilation), दमन (subjugation) और अपनी जड़ों को स्वीकारने के बीच के संघर्ष का सच्चा चित्रण।

इसे एक और तरह से देखें तो, इतने उम्दा स्त्री-पात्र भी बहुत कम नाटकों में मिलते हैं—ऐसी महिलाएँ जो संयोग से अश्वेत हैं। लेकिन इस नाटक में तीन हैं, और ये तीनों ही हीरे हैं।

इस प्रोडक्शन का निर्देशन केनी लियोन ने किया है—वही निर्देशक जिन्होंने पिछली बार, जब यह नाटक ब्रॉडवे पर आया था, इसे निर्देशित किया था। मगर यह प्रोडक्शन उस पिछले वाले से काफ़ी अलग है।

कहानी यंगर परिवार के इर्द-गिर्द घूमती है: दादी, बेटा और बेटी, बेटे की पत्नी और बेटा—और कुछ अन्य। घटना-क्रम शिकागो के एक छोटे से फ्लैट में घटता है, परिवार के मुखिया की मृत्यु के बाद। उसके बीमा के पैसे का क्या होगा? फैसला कौन करेगा? परिवार की महिलाएँ या पुरुष—यानी मृतक का बेटा। इस निर्णय का पूरे परिवार के लिए क्या अर्थ है? जब आप अपने सपने के पीछे जाते हैं और वही सपना दुःस्वप्न बन जाए तो क्या होता है? प्रेम को समझ की कमी के साथ कैसे निभाया जाए?

नाटक बड़े विषय उठाता है, मगर एक छोटे, अंतरंग परिवेश में। फिर भी यह परिवार अमेरिका भर के अश्वेत परिवारों का एक सूक्ष्म प्रतिरूप बन जाता है। क्या वे मातृसत्तात्मक मॉडल अपनाएँ या गोरे समाज के अनुरूप बनने के लिए पितृसत्तात्मक मॉडल अपना लें? वे प्रभावी गुलामी जैसी स्थिति से कैसे निकलें? 'घुल-मिल जाना' और 'अपने लिए खड़े होना'—इन दोनों में, अगर कोई है, तो फर्क क्या है?

सीधी बात: यह एक अद्भुत नाटक है, और यकीन करना मुश्किल है कि इसे 50 साल पहले लिखा गया था। यह आज भी प्रासंगिक, ताज़ा और डराने वाली हद तक सटीक लगता है।

इस प्रोडक्शन की हर चीज़ स्टाइल से चमकती है। मार्क थॉम्पसन का सेट स्वादिष्ट ढंग से घिसा-पिटा और अपने दौर के मुताबिक़ है। चलायमान मंच का उपयोग—जो भविष्य की ओर धकेलता है और अतीत में लौट आता है—कमाल का आइडिया है। ऐन रोथ के कॉस्ट्यूम भी उसी तरह बीते ज़माने की छवि जगा देते हैं।

लियोन ऊर्जा और स्पष्टता के साथ निर्देशन करते हैं। किरदारों और परिस्थितियों से हास्य का हर कतरा निचोड़ा गया है, लेकिन कभी भी उपहास या ऊपर से देखने वाले अंदाज़ में नहीं। यह स्वाभाविक है—एक सच्चे, प्रेमपूर्ण परिवार की प्रतिक्रियाओं और क्रियाओं से जन्मा हुआ।

वे तीन असाधारण महिलाएँ एक बेहद सूक्ष्मता से कल्पित त्रिकोण के तीन कोने बनती हैं। कर्ण चाहे जो हो, भुजाएँ प्रेम और कर्तव्य हैं। कभी गहरी, कभी महीन-सी, यह त्रिकोणात्मक संरचना ऐसे गूंजती है जैसे ऑर्केस्ट्रा का कोई अहम वाद्य।

लैटान्या रिचर्डसन जैक्सन, दादी-प्रधान लीना के रूप में, शानदार हैं। गंभीर, प्रसन्न और मनमोहक—वे मानो भव्यता का मूर्त रूप हैं; प्रकृति की तरह प्रचंड, गर्मजोशी से भरा अभिभावक और बेहद ताक़तवर रक्षक। ऊपर से, वे मज़ाक भी सुना सकती हैं और चुटीली बात भी कह सकती हैं। उन्हें अपनी दादी न चाहना मुश्किल है। यह अभिनय अपार ताक़त और सूक्ष्मता से भरा है।

उतनी ही प्रभावशाली—शायद उससे भी ज़्यादा—सोफी ओकोनेडो हैं, लीना के बेटे की पत्नी रूथ के रूप में। नाटक के बिलकुल शुरुआती क्षणों से, जब वे मंच पर अकेली अपने विचारों के साथ होती हैं—दबाव से सिकुड़ी, थकी-हारी, बोझ से खिंची हुई—यह रूथ व्यावहारिकता और समझदारी का जीवंत पाठ बन जाती है। ओकोनेडो हर तरह से चकित कर देने जितनी अच्छी हैं। मैं उन्हें अभी एक टोनी अवॉर्ड दे दूँ।

अनिका नॉनी रोज़, लीना की बेटी बेनीथा—भावी डॉक्टर—के रूप में बेहद प्यारी हैं: सुंदर, आकर्षक और दुविधाओं से भरी। एक पुरुष चाहता है कि वह गोरे समाज में घुल-मिल जाने को स्वीकार करे, और दूसरा उसे उसकी विरासत की सच्चाई याद दिलाता है तथा उसके भीतर 'मैं कहाँ से आई हूँ' की चेतना जगाना चाहता है। इस टकराव को रोज़ ने बेहद खूबसूरती से पकड़ा है। वह दृश्य, जब वह नाइजीरियाई महिला की तरह तैयार होकर पारंपरिक ढंग से नृत्य करती है, सचमुच अद्भुत है—और फिर भी, अजीब तरह से उसी समय बेचैन भी करता है। किसी के इतिहास में इतनी आसानी से झाँक पाना संभव नहीं होना चाहिए—या होना चाहिए? यह बस लाजवाब है।

घर में इन तीनों महिलाओं के बीच झटके खाता, टकराता और उलझता पुरुष—वॉल्टर ली—के रूप में डेन्ज़ेल वॉशिंगटन चौंकाते हैं। उनके अभिनय में एक उदास-सा गुण है जो उनके स्टारडम से परे निकल जाता है; यह 'कमियों समेत' वाला, निर्भीक प्रदर्शन है—स्टार होने की धारणा पर सीधा प्रहार। कभी घिनौने, कभी हिंसक, कभी निर्मम और कभी भीतर से टूटा हुआ—वॉशिंगटन की ऊर्जा बिगड़े हुए ढंग से बदलती रहती है। उनका वॉल्टर ली क्लासिक हारा हुआ इंसान है—एक पूर्ण गड़बड़झाला—लेकिन वह असली भी है, अपनी मर्दानगी साबित करने की ज़रूरत से संचालित। अपने भीतर के बच्चे को सामने लाकर वॉशिंगटन, वॉल्टर ली को पूरी तरह समझ में आने वाला, बिल्कुल अक्षम्य—और फिर भी अजीब तरह से पसंद आने वाला—एक त्रुटिपूर्ण आदमी बना देते हैं। वे सांस रोक देने जितने अच्छे हैं।

एक खास तौर पर घृणित नस्लवादी के रूप में—जो मेहमाननवाज़ी की मीठी-सी परत में लिपटा हुआ है—डेविड क्रोमर सजीव और तीखे तौर पर भयावह हैं। परिवार के साथ उनके दृश्य, जहाँ वे उन्हें क्लाइबोर्न पार्क न जाने के लिए मनाने की कोशिश करते हैं—जहाँ लीना ने घर खरीदा है क्योंकि वहाँ के गोरे लोगों ने अपनी मनचाही कम्युनिटी बनाने के लिए कड़ी मेहनत की है—रोंगटे खड़े कर देते हैं। क्रोमर दो शानदार दृश्यों में भूमिका को पूरी तरह साध लेते हैं। उन्हें भी मैं अभी टोनी दे दूँ।

सीन पैट्रिक थॉमस आदर्शवादी जोसेफ के रूप में—जो बेनीथा को अपने साथ नाइजीरिया चलकर वहाँ डॉक्टर बनकर काम करने के लिए कहता है—एक आनंददायक और समझ में आने वाला इंसान बनाते हैं। उनके प्रतिद्वंद्वी, जेसन डिर्डेन के जॉर्ज भी उतने ही प्रभावी हैं: सफेद जूते और सूट वाला कॉलेज-लड़का, जो आधुनिक गोरे अमेरिका में किसी तरह फिट होना चाहता है। दोनों अभिनेता अपने किरदारों में सच्चाई और यथार्थ की साँस भर देते हैं।

कभी गर्मजोशी भरा, कभी असहज—हैंसबरी का यह नाटक दर्शक को सीधे अमेरिकी अश्वेतों की स्थिति पर सोचने को मजबूर करता है और उन्हें बराबरी के इंसान के रूप में देखने को कहता है—जो जीते हैं, सपने देखते हैं, सफल होते हैं और असफल भी, ठीक वैसे ही जैसे बाकी सब।

1964 में यह एक महत्वपूर्ण नाटक था और आज रात कुछ लोगों की प्रतिक्रिया देखकर लगता है कि यह आज भी उतना ही महत्वपूर्ण है जितना तब था। यह संकेत देता है कि समानता और ईमानदारी ही सच्चे इंसान के औज़ार हैं—और जो लोग इस विचार से बहस करेंगे या करना चाहेंगे, खैर, उन पर सोचना भी समय की बर्बादी है।

एक प्रतिभाशाली कास्ट इस बेहद महत्वपूर्ण नाटक को खुशी, भय और रोज़मर्रा की ज़िंदगी की क्रूरता से कंपाता और धड़काता है। यह वाकई शानदार काम है।