RESEÑA: Un lunar en el sol, Teatro Ethel Barrymore ✭✭✭✭

Raisin In The Sun

Teatro Ethel Barrymore

8 de abril de 2014

4 Estrellas

A menudo sucede que la gente se va de las producciones teatrales en el intermedio. Puede haber muchas razones para esto. Esta noche, más de veinte personas abandonaron la reposición de Raisin In The Sun que se está presentando en el Teatro Ethel Barrymore en Broadway. Todos los que se retiraron eran blancos y mayores de 40 años. Algunos de ellos dijeron cosas como "No necesito ver eso en el escenario" y "Qué montón de ****". Cuatro personas coincidieron con el sentimiento "De regreso a Florida donde esta **** no sucede".

En serio.

Es 2014.

Raisin In The Sun de Lorraine Hansberry se produjo por primera vez en Broadway en 1964. Ella fue la primera mujer afroamericana en ganar el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York. Su obra fue un logro monumental.

Sigue siéndolo.

Hay muy pocas obras que traten sobre las vidas de los afroamericanos en los EE.UU. Esta es increíble en todos los aspectos: diálogo ingenioso y perspicaz; personajes que vibran con fuego e indignación, estupidez y una fuerte fibra moral; una trama que nunca va del todo donde uno cree que irá; y, más que nada, una verdadera representación de la lucha entre la asimilación, la subyugación y el reconocimiento de la ascendencia.

Visto de otra manera, hay muy pocas obras que ofrezcan personajes femeninos tan maravillosos, mujeres que simplemente son negras. Pero esta obra tiene tres de ellas y cada una de esas tres es un diamante.

Esta producción está dirigida por Kenny Leon, el hombre que dirigió la obra la última vez que estuvo en Broadway. Pero esta es una producción muy diferente a la última.

La obra trata sobre la familia Younger: abuela, hijo e hija, la esposa del hijo y su hijo y otros. La acción tiene lugar en un pequeño apartamento en Chicago, tras la muerte del patriarca. ¿Cómo se gastará el dinero del seguro? ¿Quién decidirá? ¿Las mujeres de la familia o el hombre, el hijo del difunto? ¿Qué significa la decisión para toda la familia? ¿Qué pasa cuando sigues tu sueño pero se convierte en una pesadilla? ¿Cómo reconciliar el amor con la incomprensión?

La obra trata temas importantes, pero en un entorno pequeño e íntimo. Pero la familia representa un microcosmos de las familias negras en toda América. ¿Siguen el modelo matriarcal o adoptan un modelo patriarcal en simpatía con los blancos? ¿Cómo escapan de la servidumbre efectiva? ¿Cuál es la diferencia, si es que hay alguna, entre encajar y defenderse uno mismo?

En pocas palabras, es una obra sorprendente y es difícil creer que se escribió hace 50 años. Parece pertinente, fresca y alarmantemente acertada.

Todo en esta producción irradia estilo. El decorado, de Mark Thompson, está deliciosamente desgastado y en época. El uso de un escenario móvil, que avanza hacia el futuro y retrocede hacia el pasado, es inspirador. Los trajes de Ann Roth evocan igualmente una era pasada.

Leon dirige con energía y claridad. Cada onza de humor es extraída de los personajes y la situación, pero no de manera condescendiente. Es orgánico, nacido de las reacciones y acciones de una familia real y amorosa.

Las tres mujeres extraordinarias constituyen los puntos de un triángulo agudamente imaginado. Cualquiera que sea la hipotenusa, los lados son amor y deber. Oscuro y gossamer en turnos, el triángulo resuena como si fuera un componente clave en una orquesta.

Latanya Richardson Jackson es soberbia como Lena, la matriarca abuela. Seria, encantada y encantadora, es la magnitud encarnada; una fuerza de la naturaleza, una cálida, amorosa madre y una feroz protectora. Además, puede contar un chiste y hacer una observación divertida. Es difícil no querer que sea tu propia abuela. Es una interpretación de enorme poder y sutileza.

Igualmente impresionante, de hecho, quizás más, es Sophie Okonedo como Ruth, la esposa del hijo de Lena. Desde los primeros momentos de la obra, cuando está sola en el escenario con sus pensamientos, demacrada, agotada y cansada por sus cargas, esta Ruth es un ensayo de pragmatismo y sensatez. Okonedo es asombrosamente buena en todos los aspectos. Le daría un Premio Tony ahora mismo.

Anika Noni Rose es encantadora como la hija de Lena, Beneatha, la futura doctora, que es bonita y está cortejando - un hombre que quiere que acepte la asimilación con los blancos y otro, que le recuerda la verdad de su ascendencia y quiere revivir en ella un sentido de dónde proviene. Este conflicto es bellamente capturado por Rose. La escena en la que se viste como una mujer nigeriana y baila de manera nativa es verdaderamente maravillosa, pero curiosamente inquietante al mismo tiempo. No debería ser posible ver tan fácilmente en la historia de una persona, ¿o sí? Es simplemente delicioso.

Como el hombre que golpea y se tambalea entre cada una de las tres mujeres en su hogar, Denzel Washington asombra. Hay una cualidad lúgubre en su actuación que trasciende su estatus de estrella; esta es una actuación con verrugas y todo, un valiente asalto a lo que es una estrella. En turnos vil, violento, vicioso y desolado, Washington es mercurial de manera disfuncional. Su Walter Lee es el perdedor por excelencia, el desastre final, pero también es real, impulsado por la necesidad de demostrar su masculinidad. Al sacar a relucir al niño interior, Washington hace hábilmente de Walter Lee un hombre completamente comprensible, completamente imperdonable pero extrañamente simpático. Es asombrosamente bueno.

Como el racista particularmente vil, envuelto en un dulce y azucarado facade de hospitalidad, David Cromer es vibrante y agudamente horroroso. Sus escenas con la familia mientras intenta convencerlos de no mudarse al parque Clybourne, donde Lena ha comprado una casa porque los blancos allí han trabajado duro para tener una comunidad que desean, son escalofriantes. Corner clava el papel en dos escenas magníficas. Yo le daría un Tony ahora también.

Sean Patrick Thomas hace de Joseph, el idealista que quiere que Beneatha viaje con él a Nigeria y trabaje allí como médico, un hombre alegre y comprensible. Su rival, George, de Jason Dirden, es igualmente efectivo: el chico universitario con zapatos blancos y traje, el que quiere desesperadamente encajar en la América Blanca moderna. Ambos actores hacen que personajes excepcionales respiren con verdad y realismo.

Cálida e incómoda por turnos, la obra de Hansberry hace que uno considere directamente la suerte de los negros americanos y los contemple como iguales, personas que viven, sueñan, tienen éxito y fracasan como todos los demás.

Fue una obra importante en 1964 y dado la respuesta de algunos esta noche, sigue siendo tan importante como siempre. Sugiere que la igualdad y la honestidad son las herramientas del verdadero ser humano, y aquellos que pueden o quieren argumentar contra esa proposición, bueno, no merecen ser considerados.

Un elenco talentoso hace que una obra tremendamente importante vibre y tiemble con alegría, horror y la brutalidad de la vida diaria. Es material magnífico.