리뷰: 프라이빗 라이브스, 더 밀 앳 소닝 ✭✭✭✭

팀 호흐스트라세르가 Noél Coward의 '프라이빗 라이브스'를 소닝의 밀에서 상연 중인 작품을 리뷰합니다.

다렐 브로키스 (엘리엇 체이스)와 톰 버클리 (빅터 프린) '프라이빗 라이브스'에서. 사진: 안드레아스 람비스 프라이빗 라이브스

소닝의 밀

2019년 7월 7일

4성급

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소닝의 밀을 방문하는 것은 다양한 방식으로 즐거운 경험입니다. 이름에서 알 수 있듯이, 이 극장은 예전 밀가루 제분소에 위치하고 있으며, 지금은 바에서 여전히 물레가 돌고 있습니다. 이 제분소는 1969년까지 운영되었으며, 잉글랜드 역사와 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 섬은 템스강에 위치해 있으며, 이웃으로 조지 클루니 부부가 있습니다. 여러 테라스와 잔디밭에 앉아 물 위를 날아다니는 잠자리들을 바라보며 물 위에 있는 것 같은 기분을 느낄 수 있습니다.

물을 주제로 한 시골 탈출감 외에도 (사실 이곳은 런던과 가까운 리딩역 덕분에 접근이 용이합니다), 극장은 각 공연의 서막으로 훌륭한 다이닝 경험을 제공합니다. 반 목재로 꾸며진 여러 방 중 하나에서의 훌륭한 뷔페는 마티네 공연이나 저녁 공연과 잘 어울립니다.

현재, 극장에서는 고전 시대 스타일로 만든 Coward의 프라이빗 라이브스의 새로운 제작을 Tama Williams가 감독하고 있습니다. 180석 규모의 극장의 친밀함에 잘 맞는 작품입니다. 마지막으로 The Globe에서 일정을 마친 후, 배우들이 강한 발성을 하지 않아도 되고, 작은 속삭임까지도 관객들에게 전달될 수 있는 이 환경에서 개인적으로 즐거움을 느꼈습니다. 자리를 잡으면 유명한 발코니 장면의 첫 세트가 보이고, 아코디언 연주자가 감성적인 로맨틱 곡을 연주하며 분위기를 조성합니다. 이것은 극 중 중요한 주제가 되는 '싸구려 음악'이 기억을 불러일으키는 힘을 기대하며 연주됩니다. 상당히 알려져 있음에도 불구하고, 프라이빗 라이브스는 제대로 살리기 어려운 연극입니다. Coward가 본인과 거트루드 로렌스를 위한 작품으로 대본을 준비했기 때문에, 세 개의 다양한 조화로운 막에서 최고 수준으로 연기할 수 있는 네 명의 전문 배우가 필요합니다. 2001년 주연을 맡았던 알란 릭맨은 이를 다음과 같이 설명했습니다. ‘첫 막에서는 레스토레이션 코미디의 발코니에 있는 거예요; 두 번째 막에서는 체호프를 연기합니다; 세 번째 막에서는 페이도 파르스를 연기하죠.’ 표면적으로는 단순한 매너의 코미디처럼 보이지만, 실제로는 기술과 감정 범위를 최대한 시험하는 세 가지 별개의 도전입니다.

에바 제인 윌리스와 다렐 브로키스 '프라이빗 라이브스'에서. 사진: 안드레아스 람비스

이 까다로운 기준에 비추어 본 작품은 모든 면에서 만족스럽지는 않지만 훌륭한 성과를 보입니다. 1막은 전문가답게 잘 해냈으며, 2막도 클라이맥스 몇 분을 제외하고는 잘 진행되었습니다. 그러나 3막은 해결되어야 할 상황의 희극 요소를 충족시키기에는 다소 속도가 부족합니다.

1막에서는 모든 사람이 최선을 다해 좋은 모습을 보이려 하며, 포즈, 억양, 타이밍이 중요합니다. 이러한 요소들이 잘 어우러지면 모든 종류의 숨겨진 의미나 암시를 관객에게 전달할 수 있습니다. 네 명의 배우 모두 이를 뛰어나게 해내어 시간이 금세 지나갑니다. 테스트 중 하나는 유명한 대사 '아주 평평하군요, 노퍽.'이 어떻게 전달되는가입니다. 너무 짧게 하면 농담이 사라지고, 쉼표에서 너무 길게 멈추면 농담이 힘을 잃습니다. 아만다 역의 에바 제인 윌리스는 이를 정확히 해내어 큰 웃음을 유발합니다.

젊은 역할인 시빌과 빅터는 종종 주연의 희생양으로 보일 수 있지만 꼭 그렇지는 않아야 합니다. 이러한 역할은 더 높은 곳을 위한 훌륭한 훈련의 기회가 될 수 있습니다(로렌스 올리비에가 첫 공연에서 빅터 역을 맡았습니다!). 여기서 두 배우는 겉보기에는 그다지 매력적이지 않은 역할을 훌륭하게 해냅니다. 신부 시빌 역의 리디아 퍼킨스는 겁 많던 신부에서 자기 중심적이고 주장 강한 성인으로 변화하는 인상적인 궤적을 만들어냅니다. 마찬가지로 톰 버클리는 전형적인 영국인 모습을 벗어나 마침내 자신만의 완고하고 심지어 영리한 성격을 드러냅니다. 이 극의 결말에는 연약한 희생자가 없으며, 이 배우들은 역할이 제공하는 모든 기회를 잘 활용합니다.

중심 커플인 엘리엇과 아만다로서 다렐 브로키스와 에바 제인 윌리스는 서로 없이는 살 수 없을 것 같은 쌍을 납득시킬 수 있는 신뢰 가능한, 우아한 화학 작용을 가지고 있습니다. 그들은 주변 세계에 대한 식상함과 장난기, 위험성을 상징하며 이는 부분적으로 우울함을 떨쳐내고 자신의 삶의 빈곤을 외면하려는 욕망에서 비롯된 것입니다. 이는 2막, 아만다의 파리 아파트에서 매우 잘 전달됩니다. 이 장면은 극의 진정한 핵심이며 가장 어려운 장면입니다. 이 장면의 절정에서의 싸움은 조금 부족합니다. 프로그램에 싸움 감독이 적혀 있음에도 불구하고 현실적인 싸움을 믿기 어렵습니다. 이 장면은 너무 안락하고 안전합니다. 이 시점에서는 오히려 알람을 울리고 벗어난 5분이 필요합니다.

3막에서는 닫히는 문과 예측할 수 없는 장면이 포함된 희극적 요소를 소화하려면 속도가 부족합니다(메이드 루이즈 역의 셀리아 크루위스-피니건의 멋진 연기는 훌륭합니다). 아마도 문제의 일부는 무대 장치에 있을 수 있습니다. 마이클 홀트의 무대 장치는 섬세하고 극적인 장인을 자랑하며 현장에서 제작되어 기간 소품 측면에서 흠잡을 데 없습니다만, 마지막 막은 매우 좁은 공간에서 펼쳐지며, 배우들의 신중함을 설명할 수 있을 것입니다.

전체적으로 소닝의 밀은 연극 같은 작품을 감사하기에 완벽한 진정한 만족과 일상의 근심을 잊게 만드는 중후한 경험을 제공합니다. Coward는 분명히 칭찬했을 것입니다. 그리고 우아한 제작 자체도 다른 기억을 완전히 없애지는 않지만 웨스트 엔드 버전과 비교되며 드라마틱한 전통과 많은 미덕을 자랑합니다.

2019년 8월 3일까지 상연

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