리뷰: 프리티 우먼 뮤지컬, 피카딜리 극장 런던 ✭✭✭✭

레이 래컴이 런던 피카딜리 극장에서 제리 미첼이 연출 및 안무를 맡은 흥행 영화 프리티 우먼의 뮤지컬 무대화 작품을 리뷰한다.

댄니 맥(에드워드)과 에이미 앳킨슨(비비안 워드). 사진: 헬렌 메이뱅크스 프리티 우먼: 더 뮤지컬

런던 피카딜리 극장

2020년 3월 2일

별 4개

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음악계의 베테랑(브라이언 애덤스, 짐 발랜스), TV와 영화계(원작 영화의 각본가 J.F. 로턴과 고(故) 게리 마셜), 그리고 전설적인 브로드웨이 연출가 제리 미첼의 지휘 아래 탄생한 프리티 우먼: 더 뮤지컬이 피카딜리 극장에서 막을 올리며, 첫날 밤 객석은 말 그대로 환희로 들끓었다. 이 뮤지컬은 관객이 1990년 원작 영화에서 사랑했던 순간들을 다시 체험하게 초대한다. 이렇게 화려한 이력의 제작진을 등에 업고도, 영화가 능숙하게 덮어 넘어갔던 불균형한 권력 관계와 시대착오적인 ‘남성 구원자’ 서사, 그리고 다소 의심스러운 도덕적 나침반을 이 작품은 과연 제대로 다룰 수 있을까?

에이미 앳킨슨(비비안 워드). 사진: 헬렌 메이뱅크스

아메리칸 드림의 양극단에서, 에드워드(댄니 맥이 멋과 매력을 듬뿍 담아 연기한다)는 너무 부유하고 성공해서 여자친구를 만날 시간조차 없다. 비비안(호감 가는 에이미 앳킨슨)은 ‘금 같은 마음’을 지닌 성노동자다. 두 사람은 만나고, 3,000달러짜리 성적 거래를 하고, 결국 사랑에 빠진다. 여기에 동화 속 요정 대모가 되기엔 ‘호박 하나가 부족해 보이는’ 스벤갈리 타입의 호텔 매니저(밥 함스가 장면을 훔치는 활약으로 최고의 존재감을 보여준다), 그리고 마찬가지로 ‘철길 건너편’ 출신의 절친(레이철 우딩이 킷 역으로 브루클린 억양을 제대로 구사한다)까지 더하면, 현대판 “Cinder-f*ckin’-Ella” 이야기가 완성된다.

레이철 우딩(킷 드 루카)과 밥 함스(해피 맨) - 프리티 우먼. 사진: 헬렌 메이뱅크스

창작진은 영화의 문제적 요소를 깊이 파고들지 않았고, 결과적으로 이는 ‘각색’이라기보다 ‘이식’에 가깝다. 대사의 상당 부분이 줄리아 로버츠/리처드 기어 영화에서 그대로 복제됐고, 톰 로저스의 의상 디자인 역시 원작에 대한 가벼운 헌사 수준을 훌쩍 넘는다. 다만 변화가 있는 지점은 분명 성별 권력 불균형을 바로잡으려는 방향을 향하고 있으며, 이 작품은 2018년 브로드웨이 버전처럼 지나치게 ‘무해하게’ 정리돼 있지도 않다. 이번 버전에서는 영화처럼 에드워드가 구해주길 기다리는 대신, 비비안이 라이언 맬로이의 강간 시도범을 스스로 물리친다. 그리고 브로드웨이 버전과 달리, 비비안이 1막에서 ‘어디든 여기 말고(Anywhere But Here)’를, 2막에서는 상류층의 삶을 맛본 뒤 ‘되돌아갈 수 없어(Can’t Go Back)’를(앳킨슨의 빛나는 가창 덕분에) 노래할 때, 더 커진 주체성은 관객으로 하여금 그녀가 적어도 앞으로는 나아갈 수 있다고 믿게 만든다.

에이미 앳킨슨(비비안)과 앙상블. 사진: 헬렌 메이뱅크스

애덤스와 발랜스는 컨트리, 록, 팝, 펑크에서 영감을 끌어오되, 애덤스 특유의 톤 트레이드마크처럼 느껴지는 플라멩코의 보사노바 리본으로 묶어낸 스코어를 만들어냈다(‘On A Night Like Tonight’은 특히 90년대 중반 로맨틱 감성의 애덤스를 선명하게 떠올리게 한다). 에드워드의 ‘There’s Something About Her’는 서정적이면서도 기발한 독백 같은 넘버로, 맥이 아름답게 노래한다. ‘You’re Beautiful’은 부드러운 록 감성의 중독성 강한 곡이다. 커튼콜에서의 로이 오비슨 떼창은 나중에 추가된 요소로(적어도 브로드웨이 프레스 나이트에는 없었다), 솔직히 군더더기다. 쇼의 음악적 독창성을 오히려 깎아내리기 때문이다. 다만 함스와 우딩의 퍼포먼스는 대단히 훌륭하다.

런던 공연 프리티 우먼의 컴퍼니. 사진: 헬렌 메이뱅크스

흥미롭게도 영화의 대표적인 순간 중 하나(비비안이 생애 처음 오페라와 라 트라비아타를 보고 진심으로 감동받는 장면)는 무대에서 한층 더 아름다운 장면으로 승화된다. 익숙한 장면은 선율도, 가사도 아름답고 독창적인 넘버 ‘You And I’ 안에 담기는데, 이 곡은 새 사랑을 단순하면서도 완벽하게 요약한다. 킴벌리 블레이크의 숨이 멎을 만큼 정확한 소프라노가 주세페 베르디의 음악으로 극장을 가득 채우는 순간, 이 동화 같은 판타지가 지닌 변모의 힘은 가장 까다로운 평론가조차도—잠시나마—이 작품의 전제를 믿게 만든다. 이는 뮤지컬적 영감의 맛있는 한 조각이자, 능숙한 무대 구성과 확신에 찬 연기가 빚어낸 결과로, 이 작품이 상당한 ‘전달력’을 갖고 있음을 그 자체로 증명한다.

아마도 2020년의 향수 갈망 때문일 수도 있고, 혹은 주제적 문제를 정면으로 다루지 않기로 ‘항복’한 탓에 창작진이 오히려 우리가 되짚고 싶어 하는 욕구를 품어 안는 아름다운 순간들을 만들어냈기 때문일 수도 있다. 어느 쪽이든 프리티 우먼은 할리우드 영화에 바치는 단정하고 다정한 러브레터이며, 관객을 사로잡는 흥행작이 될 것이 분명하다.

프리티 우먼: 더 뮤지컬은 2021년 1월 2일까지 피카딜리 극장에서 공연된다 프리티 우먼 티켓 - 지금 예매!