CRITIQUE : Pretty Woman le musical, Théâtre Piccadilly Londres ✭✭✭✭

Ray Rackham critique l'adaptation musicale du film à succès Pretty Woman, dirigée et chorégraphiée par Jerry Mitchell au Piccadilly Theatre, Londres.

Dann Mac (Edward) et Aimie Atkinson (Vivian Ward). Photo: Helen Maybanks Pretty Woman le musical

Piccadilly Theatre, Londres

2 mars 2020

4 étoiles

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Pretty Woman le musical, créé par des vétérans des mondes de la musique (Bryan Adams et Jim Vallance), de la télévision et du cinéma (le scénariste et réalisateur du film, J.F. Lawton et le regretté Gary Marshall); et dirigé par le légendaire metteur en scène de Broadway Jerry Mitchell; a ouvert au Piccadilly Theatre devant un public de première nuit visiblement en extase. Le musical invite le public à revivre les moments qu'il a aimés du film original de 1990. Avec un tel pedigree derrière lui, cette production peut-elle traiter de la dynamique de pouvoir inégale, du scénario anachronique du sauveur masculin, et de la boussole morale discutable que le film a si habilement survolée ?

Aimie Atkinson (Vivian Ward). Photo: Helen Maybanks

Aux extrémités opposées du rêve américain, Edward (joué avec beaucoup de panache et de charme par Danny Mac) est trop riche et réussi pour trouver le temps d'avoir une petite amie; et Vivian (l'aimable Aimie Atkinson) est une prostituée au cœur d'or. Nous les voyons se rencontrer, conclure une transaction sexuelle à 3000 dollars et finalement tomber amoureux. Ajoutez un gérant d'hôtel type Svengali (Bob Harms à son meilleur niveau) qui semble être une citrouille en moins de la fée marraine, et une meilleure amie également du mauvais côté de la ville (Rachel Wooding offrant son meilleur accent de Brooklyn dans le rôle de Kit) et vous avez une histoire moderne de "Cendr-f*ckin'-ella".

Rachel Wooding (Kit De Luca) et Bob Harms (Happy Man) dans Pretty Woman. Photo: Helen Maybanks

L'équipe créative n'a pas interrogé les éléments problématiques du film, et le résultat est moins une traduction qu'une greffe. Des morceaux de dialogue sont clonés du film de Julia Roberts/Richard Gere, et la conception des costumes de Tom Rogers rend un hommage plus que décontracté à l'original. Cependant, lorsqu'il y a du changement, il cherche certainement à corriger le déséquilibre entre les genres, et cette production n'est en aucun cas aussi aseptisée qu'elle l'était à Broadway en 2018. Dans cette version, c'est Vivian qui repousse elle-même le violeur potentiel de Ryan Malloy, au lieu d'attendre qu'Edward la sauve, comme le film aurait voulu. Et contrairement à la version de Broadway, lorsque Vivian chante (plutôt brillamment, grâce à Atkinson) qu'elle préférerait être 'N'importe où sauf ici' dans l'Acte Un et qu'après avoir goûté à la vie de luxe dans l'Acte Deux, elle 'Ne peut pas revenir en arrière'; son autonomie accrue permet au public de croire qu'elle est au moins capable d'aller de l'avant.

Aimie Atkinson (Vivian) et la troupe. Photo: Helen Maybanks

Adams et Vallance ont créé une partition qui s'inspire du country, du rock, de la pop et du funk, enrubannée d'un nœud de Bossanova de flamenco devenu la marque tonale d'Adams (la chanson On A Night Like Tonight évoque particulièrement des souvenirs d'Adams à son plus romantique milieu des années 90). Il y a quelque chose chez elle est un soliloque rêveur et fantaisiste, magnifiquement interprété par Mac, tandis que You’re Beautiful est une oreille accrocheuse de soft-rock. Le chant commun de Roy Orbison aux saluts est une addition tardive (il n'apparaissait certainement pas lors de la soirée de presse à Broadway) et est tout simplement superflu, rabaissant l'originalité musicale du spectacle; cependant, brillamment interprété par Harms et Wooding.

La troupe de Pretty Woman à Londres. Photo: Helen Maybanks

Il est intéressant de voir que l'un des moments fondamentaux du film (la scène où Vivian est véritablement émue lors de sa première visite à l'opéra, et La Traviata) est théâtralement élevé à quelque chose d'encore plus beau. La scène familière est contenue dans la chanson You And I, mélodieuse, lyriquement belle et originale; qui résume simplement et parfaitement le nouvel amour. Alors que le soprano incroyablement précis de Kimberly Blake remplit le théâtre avec la musique de Giuseppe Verdi, le pouvoir transformateur de ce conte de fées fantasmatique fera même adhérer les critiques les plus sévères à la prémisse du spectacle, ne serait-ce que pour un moment. C'est une délicieuse tranche de brillance musicale, une mise en scène habile et une performance assurée, et par son propre mérite, prouve que ce musical livre considérablement.

Peut-être est-ce un désir de nostalgie en 2020; ou le fait qu'en capitulant de ne pas aborder les problèmes thématiques, l'équipe créative a en fait créé des moments de beauté qui embrassent notre besoin de revenir en arrière. Dans tous les cas, Pretty Woman est une lettre d'amour affectueuse et bien ficelée au film hollywoodien, et est sûre d'être un succès populaire.

Pretty Woman le musical se joue au Piccadilly Theatre jusqu'au 2 janvier 2021 PRETTY WOMAN BILLETS - RÉSERVEZ MAINTENANT!