レビュー：プリティ・ウーマン ザ・ミュージカル、ピカデリー劇場 ロンドン ✭✭✭✭

レイ・ラックハムが、ロンドンのピカデリー・シアターで上演中、ジェリー・ミッチェル演出・振付による大ヒット映画『プリティ・ウーマン』のミュージカル舞台版をレビュー。

ダニー・マック（エドワード）／エイミー・アトキンソン（ヴィヴィアン・ウォード）。写真：ヘレン・メイバンクス　『プリティ・ウーマン：ザ・ミュージカル』

ピカデリー・シアター（ロンドン）

2020年3月2日

★★★★☆（4つ星）

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音楽界のベテラン（ブライアン・アダムス＆ジム・ヴァランス）、テレビ／映画界（映画版の脚本家J.F.ロートンと、故ゲイリー・マーシャル監督）という錚々たる顔ぶれが生み出し、ブロードウェイの名匠ジェリー・ミッチェルが舵を取る『プリティ・ウーマン：ザ・ミュージカル』が、ピカデリー・シアターで初日を迎えた。客席は熱気に満ち、開幕から明らかに高揚感が漂う。ミュージカルは、1990年のオリジナル映画で観客が愛した名場面を、改めて体験させてくれる。これだけ多彩な“血統”を背負った作品は、映画が巧みに目を逸らしていた不均衡な力関係、時代錯誤な“男性による救済”の筋立て、そして首をかしげたくなる道徳観といった要素と、きちんと向き合えるのだろうか。

エイミー・アトキンソン（ヴィヴィアン・ウォード）。写真：ヘレン・メイバンクス

“アメリカン・ドリーム”の両極にいる二人。エドワードは（ダニー・マックが華やかさと魅力たっぷりに演じる）裕福で成功しすぎていて、恋人を作る時間すらない。一方のヴィヴィアン（親しみやすいエイミー・アトキンソン）は、いわゆる“金の心を持つ娼婦”。二人は出会い、3000ドルの性取引を交わし、やがて恋に落ちていく。そこへ、スヴェンガリめいたホテル支配人（ボブ・ハームズが見事に“持っていく”）が登場し、まるでフェアリー・ゴッドマザーになるには何かがひとつ足りないような存在感を放つ。さらに“線路の向こう側”出身の親友（レイチェル・ウッディングがキット役で、最高にブルックリンな口調を聞かせる）が加われば、現代版「シンデレラ――いや、“Cinder-f*ckin’-Ella”」の出来上がりだ。

レイチェル・ウッディング（キット・デ・ルカ）／ボブ・ハームズ（ハッピーマン）『プリティ・ウーマン』より。写真：ヘレン・メイバンクス

クリエイティブチームは、映画の問題含みの要素を掘り下げてはいない。その結果、これは“翻訳”というより“移植”に近い。台詞の塊がジュリア・ロバーツ／リチャード・ギア版からそのまま複製されており、トム・ロジャースの衣装デザインも、オリジナルへのオマージュというより明確な参照が目立つ。とはいえ、変化がある部分はたしかにジェンダーの不均衡に手を入れようとしており、本作は2018年のブロードウェイ版ほど無菌化されてはいない。このバージョンでは、ライアン・マロイ演じる男の“レイプ未遂”をヴィヴィアン自身が撃退し、映画のようにエドワードが救いに来るのを待たない。そしてブロードウェイ版と違い、ヴィヴィアンが第1幕で（アトキンソンの素晴らしい歌唱で）「Anywhere But Here（ここ以外ならどこでも）」と歌い、第2幕で上流の暮らしを味わったあとに「Can’t Go Back（もう戻れない）」と歌うとき、増した主体性が観客に「彼女は少なくとも前へ進める」と信じさせてくれる。

エイミー・アトキンソン（ヴィヴィアン）とカンパニー。写真：ヘレン・メイバンクス

アダムス＆ヴァランスのスコアは、カントリー、ロック、ポップ、ファンクから着想を得つつ、フラメンコ風味のボサノヴァというリボンで結ばれている。これはアダムスの音色の“持ち味”として定着した感がある（「On A Night Like Tonight」は、とりわけ90年代半ばのロマンティックなアダムスを強く思い出させる）。エドワードの「There’s Something About Her」は、物憂げで気まぐれな独白として成立し、マックが美しく歌い上げる。一方「You’re Beautiful」は、やわらかなロック味が耳に残る“中毒性”のある曲だ。終幕の挨拶でのロイ・オービソンの大合唱は後付けで（少なくともブロードウェイのプレスナイトにはなかった）、率直に言えば余計で、作品の音楽的オリジナリティを小さくしてしまう。ただし、ハームズとウッディングのパフォーマンス自体は見事だ。

ロンドン公演『プリティ・ウーマン：ザ・ミュージカル』カンパニー。写真：ヘレン・メイバンクス

興味深いことに、映画の中でも屈指の名場面（ヴィヴィアンが初めてオペラを観て『椿姫（ラ・トラヴィアータ）』に心を揺さぶられるシーン）が、舞台ではさらに美しく、より演劇的に高められている。おなじみの場面は、旋律の美しさ、詩情、そして新曲としての魅力を備えた「You And I」に包み込まれ、新しい恋をシンプルに、そして完璧に言い当てる。キンバリー・ブレイクの息をのむほど精確なソプラノがジュゼッペ・ヴェルディの音楽で劇場を満たすとき、このおとぎ話的ファンタジーが持つ変容の力は、どんな辛口の批評家でさえ、ほんの一瞬でも作品の前提を信じたくなるほどだ。ミュージカルとしての輝き、巧みな舞台づくり、確かな演技が見事に噛み合った至福のひと切れであり、それだけでも本作が相当な手応えを届けていることを証明している。

それは、2020年という時代が求めたノスタルジーなのかもしれない。あるいは、テーマ上の問題をあえて扱わないという“降伏”によって、創作陣が結果として、私たちの「もう一度なぞりたい」という欲求を抱きしめるような、美しい瞬間を生み出したのかもしれない。いずれにせよ『プリティ・ウーマン：ザ・ミュージカル』は、ハリウッド映画への丁寧で愛情深いラブレターとしてきれいにパッケージされており、観客受け間違いなしのヒットになりそうだ。

『プリティ・ウーマン：ザ・ミュージカル』は、2021年1月2日までピカデリー・シアターにて上演　『プリティ・ウーマン』チケット—今すぐ予約！