리뷰: 노라: 인형의 집, 영 빅 ✭✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 영 비크에서 공연 중인 스테프 스미스의 고전 재창작작, <노라: 인형의 집>을 리뷰한다

안나 러셀 마틴, 아마카 오카포르, 내털리 클라마르. 사진: 마크 브레너 <노라: 인형의 집>.

영 비크.

2020년 2월 11일

별점 5점

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런던 무대에서는 여전히 입센과 체호프가 팽팽하게 맞붙고 있고, 제이미 로이드의 <인형의 집>이 아직 개막을 앞두고 있는 가운데 관객들은 스테프 스미스가 선보이는 급진적이고 눈부신 이 작품의 재창작을 만끽하고 있다. 입센 원작의 구조와 주제의 무게감은 그대로 유지하면서도, 스미스는 여성들에게 결정적 전환점처럼 느껴지는 세 개의 시간대를 만들어냈다. 1918년(여성이 참정권을 얻은 해), 1968년(피임약이 보편화되고 낙태가 합법화된 해), 그리고 2018년(#MeToo 운동의 규모가 확장된 시기)이다. 노라는 세 명—수십 년, 그리고 한 세기를 사이에 둔 세 노라—크리스틴도 세 명, 토마스(토르발드)도 세 명… 이런 식으로 인물들이 겹겹이 존재한다. 그럼에도 스미스의 대사는 놀라울 만큼 명료하며, 앙상블은 지금의 현실과 맞닿은 힘과 울림으로 진동하는 이 대본에 훌륭하게 생명력을 불어넣는다. 여성에게 무엇이 바뀌었고, 무엇이 그대로 남아 있는가?

루크 노리스, 내털리 클라마르, 안나 러셀 마틴, 아마카 오카포르. 사진: 마크 브레너

안나 러셀-마틴은 강인하고 현대적인 노라다. 남편에게 맞설 줄 알지만, 결국 남편의 (정신)질환 이후 그를 지지해온 책임감에 발목 잡혀 빠져나오지 못한다. 내털리 클라마르는 ‘스윙잉 식스티스’의 노라 2로 탁월하다. 그 시대의 ‘텅 빈 철없는’, ‘명랑한 금발’ 같은 고정관념에 가장 가까운 인물일지도 모르지만, 그녀는 유머로 모두를 기쁘게 하려 한다. 아마카 오카포르는 1918년의 노라로서 입센의 원형에 가장 가까이 다가간다. 역사상 처음으로 투표를 막 마친 참정권자의 설렘이 고스란히 전해진다. 루크 노리스는 세 개의 시간대에 걸친 토마스를 압도적으로 설득력 있게 구현한다. 욕설이 섞인, 상처투성이의 오늘날 남자에서, 사회가 자신으로부터 빠르게 멀어지고 있음을 이해하지 못하는 1960년대의 남편으로, 그리고 전쟁의 충격(셸 쇼크)에 휩싸여 아내가 ‘완벽한’ 집에서 왜 행복해하지 못하는지 도무지 이해하지 못하는 1918년의 단정한 영국 신사로, 능숙하게 미끄러지듯 이동한다. 마크 아렌즈는 노라를 협박으로 옥죄면서도 자신의 고통을 감추고, 크리스틴과 함께 새로운 삶을 꾸리는 네이선 역에 완벽하게 들어맞는다. 제프린 테이트는 시간의 이동 내내 아름다운 다니엘을 만들어내며, 자신의 죽음과 마주하면서도 노라에게 진정한 친구가 되어준다. 스미스는 입센의 페미니즘적 기울기를 변주하는 데 그치지 않고, 가부장제와 남성성, 그리고 자본주의가 어떻게 남성들을 질식시키고 죽음으로 내모는지도 보여준다.

안나 러셀 마틴, 아마카 오카포르, 루크 노리스. 사진: 마크 브레너

연출가 엘리자베스 프리스톤은 배우들과 함께 ‘연기하고, 탐색하는’ 과정을 탁월하게 구축해냈고, 이는 EJ 보일의 훌륭한 무브먼트 디렉션과 매끄럽게 이어진다. 리 커런의 조명 디자인은, 대기감 있는 음악을 작곡했을 뿐 아니라 ‘침묵이 가장 효과적인 순간’을 정확히 아는 마이클 존 매카시의 사운드 디자인과 춤추듯 호응한다. 스미스의 장치는 정말 영리하다. 남편이 아팠을 때 가족의 집을 지키기 위해 돈을 마련하려고, 노라가 서류에 아버지의 이름을 위조했다는 비밀은 1918년에는 대출이 되고, 1968년에는 (영국에 새로 등장한) 신용카드가 되며, 2018년에는 고금리 단기대출(페이데이 론)이 된다—그래서 그녀는 자신의 메시지를 굳이 과장해 말할 필요가 없다. 스미스는 입센이라는 강물 속으로 과감히 뛰어들어, 창의성과 감정의 물결을 일으킨다. 그리고 시적 감각이 절정에 이른 언어의 장인이다. 다른 시대의 고전에 경의를 표하면서도, 오늘의 시간에 맞게 새롭게 탄생한 고전을 보러 가길.