RESEÑA: Nora: Casa de muñecas, Young Vic ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Nora: A Doll's House, una reinterpretación del clásico de Stef Smith que se representa actualmente en el Young Vic

Anna Russell Martin, Amaka Okafor y Natalie Klamar. Foto: Marc Brenner NORA: A Doll’s House.

Young Vic.

11 de febrero de 2020

5 estrellas

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Ibsen y Chéjov siguen librando su particular batalla en los escenarios londinenses y, con la producción de A Doll’s House de Jamie Lloyd todavía por llegar, el público está disfrutando de esta reinterpretación radical y deslumbrante de la obra a cargo de Stef Smith. Aunque se mantiene la integridad de la estructura y los temas de Ibsen, Smith ha creado tres líneas temporales, cada una de ellas un momento clave para las mujeres: 1918, el año en que las mujeres obtuvieron el derecho al voto; 1968, cuando la píldora se popularizó y el aborto se legalizó; y 2018, con la magnitud del movimiento #MeToo. Hay tres Noras, separadas por décadas y por un siglo; tres Christines; tres Thomases (Torvald), y así sucesivamente. Y, aun así, la escritura de Smith es cristalina, y el elenco hace un trabajo magnífico con un texto que vibra de actualidad y fuerza: ¿qué ha cambiado para las mujeres y qué permanece igual?

Luke Norris, Natalie Klamar, Anna Russell Martin y Amaka Okafor. Foto: Marc Brenner

Anna Russell-Martin es una Nora fuerte y moderna, capaz de plantarle cara a su marido, pero que en última instancia queda atrapada por el apoyo que le presta tras su enfermedad (mental). Natalie Klamar es una excelente Nora 2 de los “Swinging Sixties”, quizá la más cercana al estereotipo de la “rubia alegre” y un tanto vacía de la época, usando el humor para complacer a todo el mundo. Amaka Okafor, por su parte, es la más próxima a la original de Ibsen como la Nora de 1918, exultante tras haber emitido su voto por primera vez en la historia. Luke Norris está sobresaliente al encarnar a Thomas en las tres franjas temporales, pasando con facilidad del hombre de hoy, herido y malhablado, al marido de los años 60 que no entiende cómo la sociedad moderna se aleja rápidamente de él, y al inglés estirado de 1918, traumatizado por la guerra e incapaz de comprender por qué su esposa no puede ser feliz en su hogar perfecto. Mark Arends es un Nathan impecable, que amenaza a Nora con chantaje, oculta su propio dolor y se forja una nueva vida con Christine; y Zephryn Taitte compone un Daniel hermoso a lo largo de todos los saltos temporales, un verdadero amigo de Nora mientras afronta su propia mortalidad. Smith no solo juega con el enfoque feminista de Ibsen: también muestra cómo el patriarcado, la masculinidad y el capitalismo están asfixiando y matando a los hombres.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor y Luke Norris. Foto: Marc Brenner

La directora Elizabeth Freestone ha trabajado de forma soberbia con la compañía para jugar y explorar, y esto enlaza de manera fluida con la excelente dirección de movimiento de EJ Boyle. El diseño de iluminación de Lee Curran dialoga con el diseño de sonido de Michael John McCarthy, quien ha compuesto una música atmosférica, pero también sabe cuándo el silencio funciona mejor. El recurso de Smith es de lo más ingenioso: el secreto de Nora —que falsificó el nombre de su padre en un documento para conseguir dinero y mantener unido el hogar familiar mientras su marido estaba enfermo— se convierte en un préstamo en 1918, en una tarjeta de crédito (una novedad en el Reino Unido) en 1968, y en un préstamo rápido en 2018, de modo que nunca necesita subrayar su mensaje. Se ha zambullido en el río de Ibsen, creando ondas de inventiva y emoción, y demuestra ser una artesana de la palabra en la cima de su registro poético. Id a ver un clásico reinventado para nuestro tiempo, mientras rinde homenaje a una obra inmortal de otra época.