RESEÑA: Nora: Casa de muñecas, Young Vic ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Nora: Una casa de muñecas, una reinterpretación de la obra clásica de Stef Smith que ahora se presenta en el Young Vic

Anna Russell Martin, Amaka Okafor y Natalie Klamar. Foto: Marc Brenner NORA: Una casa de muñecas.

Young Vic.

11 de febrero de 2020

5 estrellas

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Ibsen y Chekov continúan enfrentándose en los escenarios de Londres, y con la producción de Jamie Lloyd de Una casa de muñecas aún por llegar, los espectadores están disfrutando de esta radical y deslumbrante reinterpretación de la obra por Stef Smith. Aunque la integridad de la estructura y los temas de Ibsen permanecen, Smith ha creado tres líneas de tiempo que cada una parece un momento significativo para las mujeres: 1918, el año en que las mujeres obtuvieron el voto; 1968, el año en que la píldora se hizo común y el aborto fue legalizado; y 2018, y la magnitud del movimiento #MeToo. Hay tres Noras, ubicadas en décadas y un siglo diferentes, tres Cristinas, tres Tomas (Torvald), y así sucesivamente. Sin embargo, la escritura de Smith es cristalina, y el elenco hace un tremendo honor a un guion que palpita con relevancia y poder: ¿qué ha cambiado para las mujeres y qué ha permanecido igual?

Luke Norris, Natalie Klamar, Anna Russell Martin y Amaka Okafor. Foto: Marc Brenner

Anna Russell-Martin es una fuerte y moderna Nora, que se enfrentará a su esposo, pero que finalmente está atrapada por su apoyo a él tras su enfermedad (mental); Natalie Klamar es una excelente Nora 2 de los “Años Sesenta”, posiblemente el personaje más cercano al estereotipo de la cabeza hueca y rubia “burbujeante” de la época, usando el humor para complacer a todos, y Amaka Okafor se acerca más a la Nora original de Ibsen, emocionada al haber votado por primera vez en la historia, en 1918. Luke Norris es destacado representando a Thomas en las tres zonas de tiempo, pasando fácilmente entre el hombre dañado y malhablado de hoy, al esposo de los años 60 que no comprende cómo la sociedad moderna se está alejando rápidamente de él, y al inglés contenido de 1918, traumatizado por la guerra e incapaz de comprender por qué su esposa no puede ser feliz en su hogar perfecto. Mark Arends es un Nathan perfecto, amenazando a Nora con chantaje, ocultando su propio dolor, y forjando una nueva vida con Christine, y Zephryn Taitte es un hermoso Daniel a lo largo de los cambios de tiempo, un verdadero amigo de Nora enfrentándose a su propia mortalidad. Smith no solo se basa en el enfoque feminista de Ibsen, sino que también muestra cómo el patriarcado, la masculinidad y el capitalismo están sofocando y matando a los hombres.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor y Luke Norris. Foto: Marc Brenner

La directora Elizabeth Freestone ha trabajado de manera excelente con la compañía para jugar y explorar, y esto se integra perfectamente con la excelente dirección de Movimiento de EJ Boyle. El diseño de iluminación de Lee Curran baila con el diseño de sonido de Michael John McCarthy, quien ha compuesto música atmosférica, pero también sabe cuándo el silencio funciona mejor. El dispositivo de Smith es tan ingenioso: el secreto de Nora, que falsificó el nombre de su padre en un documento para obtener dinero y mantener unida a la familia mientras su esposo estaba enfermo, es un préstamo en 1918, una tarjeta de crédito (nueva en el Reino Unido) en 1968, y un préstamo de día de pago en 2018, de modo que nunca necesita exagerar su mensaje. Se ha sumergido en el río de Ibsen, creando ondas de ingenio y emociones, y es una palabra maestra en la cima de su juego poético. Ve a ver una obra clásica reinventada para nuestro tiempo, mientras se rinde homenaje a un clásico de otra era.