KRITIK: Nora: Ein Puppenheim, Young Vic ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Nora: Ein Puppenheim, eine Neuerarbeitung des klassischen Stückes von Stef Smith, das jetzt im Young Vic gespielt wird

Anna Russell Martin, Amaka Okafor und Natalie Klamar. Foto: Marc Brenner NORA: Ein Puppenheim.

Young Vic.

11. Februar 2020

5 Sterne

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Ibsen und Tschechow kämpfen weiterhin auf den Bühnen Londons um die Vorherrschaft, und mit der bevorstehenden Produktion von Jamie Lloyd zu Ein Puppenheim wird dem Publikum diese radikale, atemberaubende Neuerarbeitung des Stücks von Stef Smith geboten. Während die Integrität von Ibsens Struktur und Themen erhalten bleibt, hat Smith drei Zeitebenen geschaffen, die sich jeweils wie ein bedeutender Moment für Frauen anfühlen: 1918, das Jahr, in dem Frauen das Wahlrecht erhielten, 1968, das Jahr, in dem die Pille alltäglich wurde und Abtreibung legalisiert wurde, und 2018 mit dem Ausmaß der #MeToo-Bewegung. Es gibt drei Noras, die Jahrzehnte und ein Jahrhundert auseinanderliegen, drei Christines, drei Thomas’ (Torvald) und so weiter. Dennoch ist Smiths Schreiben kristallklar, und das Ensemble leistet dem Skript, das vor Relevanz und Kraft nur so strotzt, große Gerechtigkeit – was hat sich für Frauen geändert und was ist gleichgeblieben?

Luke Norris, Natalie Klamar, Anna Russell Martin und Amaka Okafor. Foto: Marc Brenner

Anna Russell-Martin gibt eine starke, moderne Nora, die sich ihrem Ehemann widersetzt, aber letztlich in der Unterstützung für ihn gefangen ist, nachdem er (psychisch) krank wurde. Natalie Klamar ist eine hervorragende Nora 2 aus den „Swinging Sixties“, möglicherweise der Figur am nächsten am leeren Dummchen, „fröhlich-blonde“ Klischee des Zeitalters, die Humor verwendet, um jedem zu gefallen. Amaka Okafor ist am nächsten an Ibsens Original als Nora aus dem Jahr 1918, begeistert, gerade zum ersten Mal in der Geschichte ihre Stimme abgegeben zu haben. Luke Norris ist herausragend bei der Darstellung von Thomas in den drei Zeitzonen, weich wechselt er vom beschädigten, fluchenden Mann von heute zum Ehemann der 1960er, der die sich rasant verändernde moderne Gesellschaft nicht versteht, und zum steifen Engländer von 1918, durch den Krieg traumatisiert und unfähig zu begreifen, warum seine Frau in ihrem perfekten Heim nicht glücklich sein kann. Mark Arends ist ein perfekter Nathan, der Nora mit Erpressung droht, seinen eigenen Schmerz verbirgt und mit Christine ein neues Leben beginnt, und Zephryn Taitte ist ein wunderschöner Daniel durch die Zeitsprünge hindurch, ein wahrer Freund für Nora, der seiner eigenen Sterblichkeit begegnet. Smith greift nicht nur Ibsens feministische Neigung auf, sie zeigt auch, wie Patriarchat, Männlichkeit und Kapitalismus Männer ersticken und töten.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor und Luke Norris. Foto: Marc Brenner

Regisseurin Elizabeth Freestone hat hervorragend mit dem Ensemble gearbeitet, um zu spielen, zu erkunden, und das geht nahtlos über in die hervorragende Bewegungsregie von EJ Boyle. Das Lichtdesign von Lee Curran tanzt mit dem Sounddesign von Michael John McCarthy, der atmosphärische Musik komponiert hat, aber auch weiß, wann Stille am besten wirkt. Smiths Inszenierung ist so clever – Noras Geheimnis, dass sie den Namen ihres Vaters auf einem Dokument gefälscht hat, um Geld zu bekommen, um das Familienheim zusammenzuhalten, während ihr Mann krank war, ist 1918 ein Darlehen, 1968 eine Kreditkarte (neu in Großbritannien) und 2018 ein Zahltagkredit –, dass sie ihre Botschaft nie überbetonen muss. Sie ist in den Fluss von Ibsen eingetaucht, schafft Wellen der Einfallsreichtum und Emotionen und ist eine Wortkünstlerin auf dem Höhepunkt ihres poetischen Schaffens. Gehen Sie und sehen Sie ein klassisches Stück neu erfunden für unsere Zeit, während es einem Klassiker aus einer anderen Ära Hommage erweist.