KRITIK: Nora: Ein Puppenheim, Young Vic ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Nora: A Doll's House, eine Neubearbeitung des Klassikerstücks von Stef Smith, jetzt im Young Vic

Anna Russell Martin, Amaka Okafor und Natalie Klamar. Foto: Marc Brenner NORA: A Doll’s House.

Young Vic.

11. Februar 2020

5 Sterne

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Ibsen und Tschechow liefern sich auf Londons Bühnen weiterhin ein Kopf-an-Kopf-Rennen, und da Jamie Lloyds Inszenierung von A Doll’s House noch bevorsteht, dürfen sich die Zuschauer*innen über diese radikale, atemberaubende Neuinterpretation des Stücks von Stef Smith freuen. Während die Integrität von Ibsens Struktur und Themen erhalten bleibt, hat Smith drei Zeitebenen geschaffen, die sich jeweils wie ein prägender Moment für Frauen anfühlen: 1918 – das Jahr, in dem Frauen das Wahlrecht erhielten; 1968 – das Jahr, in dem die Pille zum Alltag wurde und Abtreibung legalisiert wurde; und 2018 – im Zeichen der Wucht der #MeToo-Bewegung. Es gibt drei Noras, durch Jahrzehnte und ein ganzes Jahrhundert getrennt, drei Christines, drei Thomasse (Torvald) und so weiter. Und doch ist Smiths Text glasklar, und das Ensemble wird einem Stück hervorragend gerecht, das vor Relevanz und Kraft vibriert – was hat sich für Frauen verändert und was ist gleich geblieben?

Luke Norris, Natalie Klamar, Anna Russell Martin und Amaka Okafor. Foto: Marc Brenner

Anna Russell-Martin ist eine starke, moderne Nora, die ihrem Mann Paroli bietet, letztlich jedoch durch ihre Unterstützung für ihn nach seiner (psychischen) Erkrankung gefangen bleibt. Natalie Klamar ist eine hervorragende Nora 2 aus den „Swinging Sixties“, vielleicht die Figur, die dem leeren, oberflächlichen „blonden Dummchen“-Klischee der Zeit am nächsten kommt – sie setzt Humor ein, um es allen recht zu machen. Amaka Okafor wiederum ist als Nora von 1918 Ibsens Original am nächsten und noch ganz beseelt davon, gerade erstmals in der Geschichte ihre Stimme abgegeben zu haben. Luke Norris ist herausragend darin, Thomas in den drei Zeitebenen zu verkörpern: mühelos wechselt er vom verletzten, fluchenden Mann von heute zum Ehemann der 1960er Jahre, der nicht begreift, wie sich die moderne Gesellschaft rasant von ihm wegbewegt, und weiter zum geschniegelt-zugeknöpften Engländer des Jahres 1918, vom Krieg traumatisiert und unfähig zu verstehen, warum seine Frau in seinem perfekten Zuhause nicht glücklich sein kann. Mark Arends ist ein perfekter Nathan, der Nora mit Erpressung droht, seinen eigenen Schmerz verbirgt und mit Christine ein neues Leben schmiedet, und Zephryn Taitte ist über alle Zeitsprünge hinweg ein wunderbarer Daniel – ein echter Freund für Nora, der zugleich seiner eigenen Sterblichkeit ins Auge blickt. Smith variiert nicht nur Ibsens feministische Perspektive, sie zeigt auch, wie Patriarchat, Männlichkeit und Kapitalismus Männer einengen und zerstören.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor und Luke Norris. Foto: Marc Brenner

Regisseurin Elizabeth Freestone hat mit dem Ensemble hervorragend gearbeitet – spielerisch, forschend – und das geht nahtlos in die exzellente Bewegungsregie von EJ Boyle über.  Das Lichtdesign von Lee Curran tanzt mit dem Sounddesign von Michael John McCarthy, der atmosphärische Musik komponiert, aber auch genau weiß, wann Stille am besten wirkt.  Smiths Kniff ist so clever: Noras Geheimnis – dass sie den Namen ihres Vaters auf einem Dokument fälschte, um an Geld zu kommen und das Familienheim zusammenzuhalten, während ihr Mann krank war – ist 1918 ein Kredit, 1968 eine Kreditkarte (in Grossbritannien damals noch neu) und 2018 ein Payday Loan – sodass sie ihre Botschaft nie überdeutlich ausbuchstabieren muss. Sie ist in den Fluss Ibsens getaucht, hat Wellen von Einfallsreichtum und Emotionen erzeugt und ist eine Sprachkünstlerin auf dem Höhepunkt ihres poetischen Könnens. Gehen Sie hin und erleben Sie, wie ein Klassiker für unsere Zeit neu erfunden wird – und dabei zugleich einem Klassiker aus einer anderen Epoche die Ehre erweist.