CRÍTICA: Nora: Casa de Bonecas, Young Vic ✭✭✭✭✭

Paul T Davies resenha Nora: A Doll's House, uma reformulação da peça clássica de Stef Smith agora em cartaz no Young Vic

Anna Russell Martin, Amaka Okafor e Natalie Klamar. Foto: Marc Brenner NORA: A Doll’s House.

Young Vic.

11 de fevereiro de 2020

5 Estrelas

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Ibsen e Chekov continuam a competir nos palcos de Londres, e com a produção de Jamie Lloyd de A Doll’s House ainda por vir, o público está sendo presenteado com esta reformulação radical e impressionante da peça por Stef Smith. Enquanto a integridade da estrutura de Ibsen e de seus temas permanece, Smith criou três linhas do tempo que cada uma delas parece um momento significativo para as mulheres: 1918, o ano em que as mulheres conquistaram o voto; 1968, o ano em que a pílula se tornou comum e o aborto foi legalizado; e 2018, com a dimensão do movimento #MeToo. São três Noras, com décadas e um século de diferença, três Christines, três Thomases (Torvald) e assim por diante. No entanto, a escrita de Smith é cristalina, e o conjunto faz uma justiça incrível a um roteiro que vibra com relevância e poder — o que mudou para as mulheres e o que permaneceu o mesmo?

Luke Norris, Natalie Klamar, Anna Russell Martin e Amaka Okafor. Foto: Marc Brenner

Anna Russell-Martin é uma Nora forte e moderna, que enfrenta seu marido, mas acaba presa pelo apoio que dá a ele após sua doença (mental), Natalie Klamar é uma excelente Nora 2 dos “Swinging Sixties”, possivelmente a personagem mais próxima do estereótipo da cabeleira loira “vazia e alegre” da época, usando o humor para agradar a todos, e Amaka Okafor a mais próxima da original de Ibsen como Nora de 1918, emocionada por ter acabado de votar pela primeira vez na história. Luke Norris é excepcional ao representar Thomas nas três zonas temporais, deslizando facilmente entre o homem danificado e cheio de palavrões de hoje, para o marido dos anos 1960 que não entende como a sociedade moderna está se afastando rapidamente dele, e o inglês contido de 1918, traumatizado pela guerra e incapaz de compreender por que sua esposa não pode ser feliz em sua casa perfeita. Mark Arends é o Nathan perfeito, ameaçando Nora com chantagem, escondendo sua própria dor, e forjando uma nova vida com Christine, e Zephryn Taitte é um lindo Daniel em todas as mudanças de tempo, um verdadeiro amigo para Nora enfrentando sua própria mortalidade. Smith não apenas adapta o viés feminista de Ibsen, mas também mostra como o patriarcado, a masculinidade e o capitalismo estão sufocando e matando os homens.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor e Luke Norris. Foto: Marc Brenner

A diretora Elizabeth Freestone trabalhou soberbamente com a companhia para brincar, explorar, e isso se integra perfeitamente à excelente direção de movimento por EJ Boyle. O design de iluminação de Lee Curran dança com o design de som de Michael John McCarthy, que compôs músicas atmosféricas, mas também sabe quando o silêncio funciona melhor. O dispositivo de Smith é tão inteligente — o segredo de Nora, de que ela falsificou o nome de seu pai em um documento por dinheiro para manter a casa da família enquanto seu marido estava doente, é um empréstimo em 1918, um cartão de crédito (novo no Reino Unido), em 1968, e um empréstimo consignado em 2018 — que ela nunca precisa exagerar na sua mensagem. Ela mergulhou no rio de Ibsen, criando ondas de inventividade e emoções, e é uma mestra das palavras no auge de seu talento poético. Vá e veja uma peça clássica reinventada para o nosso tempo, enquanto presta homenagem a um clássico de outra era.