CRÍTICA: Nora: Casa de Bonecas, Young Vic ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critica Nora: Uma Casa de Bonecas, uma reinaginação do clássico por Stef Smith, agora em cena no Young Vic

Anna Russell Martin, Amaka Okafor e Natalie Klamar. Foto: Marc Brenner NORA: Uma Casa de Bonecas.

Young Vic.

11 de fevereiro de 2020

5 estrelas

Comprar bilhetes

Ibsen e Tchekov continuam a disputar palmo a palmo os palcos londrinos e, com a produção de Uma Casa de Bonecas de Jamie Lloyd ainda por estrear, o público é brindado com esta reinvenção radical e deslumbrante da peça por Stef Smith. Embora a integridade da estrutura e dos temas de Ibsen se mantenha, Smith criou três linhas temporais que soam, cada uma, a um momento decisivo para as mulheres: 1918, o ano em que as mulheres conquistaram o direito de voto no Reino Unido; 1968, o ano em que a pílula passou a ser comum e o aborto foi legalizado; e 2018 e a dimensão do movimento #MeToo. Há três Noras, separadas por décadas e por um século, três Cristines, três Thomases (Torvald) e por aí fora. Ainda assim, a escrita de Smith é cristalina, e o elenco faz plena justiça a um texto que vibra de relevância e força — o que mudou para as mulheres e o que permaneceu igual?

Luke Norris, Natalie Klamar, Anna Russell Martin e Amaka Okafor. Foto: Marc Brenner

Anna Russell-Martin é uma Nora forte e contemporânea, capaz de enfrentar o marido, mas que acaba por ficar presa ao papel de cuidadora após a doença (mental) dele. Natalie Klamar é uma excelente Nora 2 dos “Swinging Sixties”, talvez a personagem mais próxima do estereótipo da época — a loira “espumante”, meio cabeça-no-ar — usando o humor para agradar a toda a gente. Já Amaka Okafor é a que mais se aproxima da original de Ibsen como a Nora de 1918, radiante por ter acabado de votar pela primeira vez na história. Luke Norris é notável ao dar corpo a Thomas nas três zonas temporais, passando com enorme naturalidade do homem de hoje, ferido e cheio de palavrões, para o marido dos anos 60 que não percebe como a sociedade moderna se está a afastar rapidamente dele, e para o inglês rígido de 1918, traumatizado pela guerra e incapaz de compreender porque a mulher não consegue ser feliz na sua casa perfeita. Mark Arends é um Nathan perfeito, a ameaçar Nora com chantagem, a esconder a própria dor, e a forjar uma nova vida com Christine; e Zephryn Taitte é um Daniel belíssimo ao longo de todas as mudanças de época, um verdadeiro amigo de Nora enquanto enfrenta a sua própria mortalidade. Smith não só faz variações sobre a inclinação feminista de Ibsen, como também mostra como o patriarcado, a masculinidade e o capitalismo sufocam — e matam — os homens.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor e Luke Norris. Foto: Marc Brenner

A encenadora Elizabeth Freestone trabalhou de forma soberba com a companhia, dando espaço para brincar e explorar, e isso liga-se sem esforço à excelente direção de movimento de EJ Boyle. O desenho de luz de Lee Curran dança com o desenho de som de Michael John McCarthy, que compôs música atmosférica, mas também sabe quando o silêncio é o mais eficaz. O dispositivo de Smith é tão inteligente — o segredo de Nora, de ter falsificado o nome do pai num documento para conseguir dinheiro e manter a casa de família enquanto o marido estava doente, é um empréstimo em 1918, um cartão de crédito (uma novidade no Reino Unido) em 1968, e um empréstimo de curto prazo em 2018 — que ela nunca precisa de sublinhar em excesso a sua mensagem. Smith mergulhou no rio de Ibsen, criando ondulações de inventividade e emoção, e é uma artesã das palavras no auge do seu jogo poético. Vá ver um clássico reinventado para o nosso tempo, ao mesmo tempo que presta homenagem a um clássico de outra era.