समीक्षा: नोरा: ए डॉल्स हाउस, यंग विक ✭✭✭✭✭

पॉल टी डेविस ने नॉरा: ए डॉल्स हाउस की समीक्षा की—स्टेफ स्मिथ द्वारा क्लासिक नाटक की यह नई, पुनर्कल्पित प्रस्तुति अब यंग विक में चल रही है

एना रसेल मार्टिन, अमाका ओकाफोर और नटाली क्लामार। फोटो: मार्क ब्रेनर नॉरा: ए डॉल्स हाउस।

यंग विक।

11 फ़रवरी 2020

5 स्टार्स

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लंदन के मंचों पर इब्सेन और चेख़ोव की टक्कर अब भी जारी है, और जेमी लॉयड की A Doll’s House की प्रस्तुति अभी आनी बाकी है—ऐसे में दर्शकों को स्टेफ स्मिथ के हाथों इस नाटक के इस बेबाक, चौंकाने वाले और बेहद प्रभावशाली पुनर्कार्य का तोहफ़ा मिल रहा है। इब्सेन की संरचना और केंद्रीय थीम्स की ईमानदारी बनाए रखते हुए, स्मिथ ने तीन अलग-अलग समय-रेखाएँ रची हैं—और हर एक महिलाओं के इतिहास में एक निर्णायक मोड़ जैसा महसूस होता है: 1918, जब महिलाओं को वोट का अधिकार मिला; 1968, जब गर्भनिरोधक गोली आम हो गई और गर्भपात को कानूनी मान्यता मिली; और 2018, जब #MeToo आंदोलन की व्यापकता सामने आई। यहाँ तीन नॉरा हैं—दशकों और एक सदी के फासले पर—तीन क्रिस्टीन, तीन थॉमस (टोरवाल्ड) वगैरह। फिर भी स्मिथ का लेखन पूरी तरह साफ़ और सधा हुआ है, और एन्सेम्बल उस स्क्रिप्ट के साथ शानदार न्याय करता है जो प्रासंगिकता और ऊर्जा से धड़कती है—और सवाल उठाती है: महिलाओं के लिए क्या बदला है, और क्या आज भी वैसा ही है?

ल्यूक नॉरिस, नटाली क्लामार, एना रसेल मार्टिन और अमाका ओकाफोर। फोटो: मार्क ब्रेनर

एना रसेल-मार्टिन एक मज़बूत, आधुनिक नॉरा हैं—जो अपने पति के सामने डटकर खड़ी हो सकती हैं—लेकिन अंततः उसके (मानसिक) बीमारी के बाद उसे सहारा देने की जिम्मेदारी में फँस भी जाती हैं। नटाली क्लामार “स्विंगिंग सिक्स्टीज़” वाली नॉरा 2 में बेहद शानदार हैं—शायद उस दौर की “खाली-खोपड़ी”, “खुशमिज़ाज गोरी” रूढ़ि के सबसे क़रीब—जो हास्य के ज़रिए सबको खुश रखने की कोशिश करती है। और अमाका ओकाफोर 1918 की नॉरा के रूप में इब्सेन के मूल के सबसे क़रीब हैं—इतिहास में पहली बार अपना वोट डालने की खुशी से चमकती हुई। ल्यूक नॉरिस तीनों समय-क्षेत्रों में थॉमस को जिस तरह पकड़ते हैं, वह कमाल है—आज के टूटे-फूटे, गाली-गलौज करने वाले आदमी से लेकर 1960 के दशक के उस पति तक, जो नहीं समझ पाता कि आधुनिक समाज तेजी से उसकी पकड़ से बाहर जा रहा है; और 1918 के उस कसे हुए अंग्रेज़ तक, जो युद्ध के सदमे से उबर नहीं पाया और समझ नहीं पाता कि उसकी पत्नी उसके “परफेक्ट” घर में खुश क्यों नहीं रह सकती। मार्क अरेंड्स नाथन के रूप में बिल्कुल सटीक हैं—जो नॉरा को ब्लैकमेल की धमकी देता है, अपना दर्द छुपाता है, और क्रिस्टीन के साथ नई ज़िंदगी गढ़ता है। और ज़ेफ्रिन टैट डैनियल के रूप में समय-परिवर्तनों के आर-पार बेहद खूबसूरत हैं—नॉरा के सच्चे दोस्त, जो अपनी मृत्युशीलता का सामना भी कर रहे हैं। स्मिथ सिर्फ़ इब्सेन के नारीवादी दृष्टिकोण पर नया रिफ़ ही नहीं करतीं; वे यह भी दिखाती हैं कि पितृसत्ता, मर्दानगी और पूँजीवाद किस तरह पुरुषों को भी घोंटते और भीतर से तोड़ते (यहाँ तक कि मारते) हैं।

एना रसेल मार्टिन, अमाका ओकाफोर और ल्यूक नॉरिस। फोटो: मार्क ब्रेनर

निर्देशक एलिज़ाबेथ फ़्रीस्टोन ने कंपनी के साथ खेलने, खोजने और परतें खोलने का काम बेहद उत्कृष्ट ढंग से किया है—और यह ईजे बॉयल के शानदार मूवमेंट निर्देशन के साथ बिल्कुल सहजता से जुड़ जाता है। ली करन की लाइटिंग डिज़ाइन माइकल जॉन मैकार्थी के साउंड डिज़ाइन के साथ मानो नृत्य करती है—मैकार्थी ने एक वातावरण रचने वाला संगीत तैयार किया है, और यह भी बखूबी जानते हैं कि कब ख़ामोशी सबसे असरदार होती है। स्मिथ की यह युक्ति इतनी चतुर है—नॉरा का वह रहस्य कि उसने अपने पति के बीमार होने के दौरान परिवार का घर बचाए रखने के लिए पैसे जुटाने हेतु एक दस्तावेज़ पर अपने पिता के नाम की जालसाज़ी की—1918 में यह एक कर्ज़ बन जाता है, 1968 में (यूके में तब नया) एक क्रेडिट कार्ड, और 2018 में एक ‘पेडे लोन’—कि उन्हें अपना संदेश कभी ज़ोर देकर बताने की ज़रूरत ही नहीं पड़ती। वे इब्सेन की नदी में गोता लगाकर कल्पनाशीलता और भावनाओं की लहरें—रिपल्स—उठा देती हैं, और अपने काव्यात्मक शिखर पर एक असाधारण शब्द-शिल्पी की तरह चमकती हैं। जाइए—हमारे समय के लिए नए सिरे से गढ़ा गया एक क्लासिक नाटक देखिए, जो साथ ही बीते दौर के एक क्लासिक को खूबसूरती से श्रद्धांजलि भी देता है।