RECENSIONE: Nora: Casa di bambola, Young Vic ✭✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce Nora: A Doll's House, una rivisitazione del classico dramma di Stef Smith ora in scena al Young Vic

Anna Russell Martin, Amaka Okafor e Natalie Klamar. Foto: Marc Brenner NORA: A Doll's House.

Young Vic.

11 febbraio 2020

5 Stelle

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Ibsen e Chekov continuano a sfidarsi sui palcoscenici di Londra, e con la produzione di Jamie Lloyd di A Doll's House ancora in arrivo, il pubblico viene intrattenuto da questa radicale e sbalorditiva rivisitazione della pièce da parte di Stef Smith. Mentre l'integrità della struttura e dei temi di Ibsen rimane intatta, Smith ha creato tre linee temporali che sembrano ciascuna un momento significativo per le donne: 1918, l'anno in cui le donne ottennero il diritto di voto, 1968, l'anno in cui la pillola divenne di uso comune e l'aborto fu legalizzato, e il 2018, con le proporzioni del movimento #MeToo. Ci sono tre Nora, distanti decenni e un secolo, tre Christine, tre Thomas (Torvald) e così via. Eppure la scrittura di Smith è cristallina e il cast fa un'ottima giustizia a un copione che vibra di rilevanza e potenza: cosa è cambiato per le donne e cosa è rimasto lo stesso?

Luke Norris, Natalie Klamar, Anna Russell Martin e Amaka Okafor. Foto: Marc Brenner

Anna Russell-Martin è una forte e moderna Nora, che si opporrà a suo marito, ma alla fine rimane intrappolata nel suo supporto per lui seguendo la sua malattia (mentale), Natalie Klamar una eccellente Nora 2 degli anni '60, forse il personaggio più vicino allo stereotipo dell'aria vuota, "bionda frizzante" dell'epoca, che usa l'umorismo per piacere a tutti, e Amaka Okafor più vicina all'originale di Ibsen come Nora del 1918, entusiasta di aver appena espresso il voto per la prima volta nella storia. Luke Norris è straordinario nel rappresentare Thomas nelle tre linee temporali, passando agilmente dall'uomo danneggiato e pieno di parolacce di oggi, al marito degli anni '60 che non capisce come la società moderna si stia allontanando rapidamente da lui, e all'inglese compreso del 1918, traumatizzato dalla guerra e incapace di comprendere perché sua moglie non possa essere felice nella sua casa perfetta. Mark Arends è un perfetto Nathan, minacciando Nora con il ricatto, nascondendo il suo dolore e costruendo una nuova vita con Christine, e Zephryn Taitte è un bellissimo Daniel attraverso i cambi di tempo, un vero amico per Nora che affronta la propria mortalità. Smith non solo si sofferma sull'inclinazione femminista di Ibsen, ma mostra anche come il patriarcato, la mascolinità e il capitalismo stiano soffocando e uccidendo gli uomini.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor e Luke Norris. Foto: Marc Brenner

La regista Elizabeth Freestone ha lavorato superbamente con la compagnia per giocare, esplorare, e questo si integra perfettamente con l'eccellente direzione del movimento di EJ Boyle. Il design di illuminazione di Lee Curran danza con il design sonoro di Michael John McCarthy, che ha composto musica atmosferica, ma sa anche quando il silenzio funziona meglio. Il dispositivo di Smith è così intelligente - il segreto di Nora, che falsificò il nome di suo padre su un documento per soldi per mantenere insieme la casa di famiglia mentre suo marito era malato, è un prestito nel 1918, una carta di credito (nuova nel Regno Unito) nel 1968, e un prestito alla paga nel 2018 - che non ha mai bisogno di sottolineare eccessivamente il suo messaggio. Si è immersa nel fiume di Ibsen, creando increspature di inventiva ed emozioni, ed è una maestra della parola al culmine del suo gioco poetico. Andate a vedere un dramma classico reinventato per il nostro tempo, rendendo omaggio a un classico di un'altra era.