RECENSIONE: Nora: Casa di bambola, Young Vic ✭✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce Nora: Casa di bambola, una rivisitazione del classico di Stef Smith ora in scena allo Young Vic

Anna Russell Martin, Amaka Okafor e Natalie Klamar. Foto: Marc Brenner NORA: Casa di bambola.

Young Vic.

11 febbraio 2020

5 stelle

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Ibsen e Čechov continuano a darsi battaglia sui palcoscenici londinesi e, con la produzione di Jamie Lloyd di Casa di bambola ancora in arrivo, il pubblico può godersi questa radicale, folgorante riscrittura del testo firmata Stef Smith. Pur restando intatta l’integrità della struttura e dei temi di Ibsen, Smith ha creato tre linee temporali che suonano ciascuna come un momento decisivo per le donne: il 1918, l’anno in cui le donne ottennero il diritto di voto; il 1968, quando la pillola divenne di uso comune e l’aborto venne legalizzato; e il 2018, con l’ampiezza del movimento #MeToo. Ci sono tre Nora, distanti decenni e un secolo, tre Christine, tre Thomas (Torvald) e così via. Eppure la scrittura di Smith è cristallina e l’ensemble rende piena giustizia a un copione che vibra di attualità e forza: che cosa è cambiato per le donne e che cosa è rimasto uguale?

Luke Norris, Natalie Klamar, Anna Russell Martin e Amaka Okafor. Foto: Marc Brenner

Anna Russell-Martin è una Nora forte e contemporanea, capace di tenere testa al marito, ma che alla fine resta intrappolata dal sostegno che gli offre dopo la sua (mentale) malattia; Natalie Klamar è un’eccellente Nora 2 degli “Swinging Sixties”, forse il personaggio più vicino allo stereotipo dell’oca vuota d’aria, la “bionda frizzante” dell’epoca, che usa l’umorismo per compiacere tutti; e Amaka Okafor è quella più vicina all’originale di Ibsen, nei panni della Nora del 1918, elettrizzata per aver appena espresso il suo voto per la prima volta nella storia. Luke Norris è straordinario nel rappresentare Thomas nei tre fusi temporali, passando con naturalezza dall’uomo di oggi, ferito e sboccato, al marito degli anni Sessanta che non capisce come la società moderna stia rapidamente spostandosi lontano da lui, fino all’inglese ingessato del 1918, traumatizzato dalla guerra e incapace di comprendere perché sua moglie non riesca a essere felice nella sua casa perfetta. Mark Arends è un Nathan impeccabile, che minaccia Nora con il ricatto, nasconde il proprio dolore e costruisce una nuova vita con Christine; e Zephryn Taitte è un Daniel magnifico attraverso tutti i salti temporali, un vero amico per Nora, mentre affronta la propria mortalità. Smith non solo rielabora l’impronta femminista di Ibsen, ma mostra anche come patriarcato, mascolinità e capitalismo soffochino e uccidano gli uomini.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor e Luke Norris. Foto: Marc Brenner

La regista Elizabeth Freestone ha lavorato in modo superbo con la compagnia per giocare e per esplorare, e questo si raccorda senza soluzione di continuità con l’ottima direzione del movimento di EJ Boyle.  Il lighting design di Lee Curran danza con il sound design di Michael John McCarthy, che ha composto una musica d’atmosfera, ma sa anche quando il silenzio è la scelta migliore.  Il congegno di Smith è davvero ingegnoso: il segreto di Nora — aver falsificato il nome del padre su un documento per ottenere denaro e tenere unita la casa di famiglia mentre il marito era malato — diventa un prestito nel 1918, una carta di credito (novità nel Regno Unito) nel 1968 e un prestito “payday” nel 2018: così non ha mai bisogno di calcare la mano sul messaggio. Si è tuffata nel fiume di Ibsen, creando increspature d’inventiva ed emozione, ed è un’artigiana delle parole al massimo del suo gioco poetico. Andate a vedere un classico reinventato per il nostro tempo, che al contempo rende omaggio a un classico di un’altra epoca.