レビュー: ノラ: 人形の家, ヤング・ヴィック ✭✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスがレビュー：ヤング・ヴィックで上演中、ステフ・スミスによる古典の大胆な再構築『ノラ：人形の家』

アンナ・ラッセル＝マーティン、アマカ・オカフォー、ナタリー・クラマー。写真：マーク・ブレンナー　『NORA：A Doll’s House』

ヤング・ヴィック

2020年2月11日

5つ星

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ロンドンの舞台では、イプセンとチェーホフが相変わらず競り合っている。さらにジェイミー・ロイド演出の『人形の家』も控えるなか、観客はステフ・スミスによるこのラディカルで目を奪う再構築版に出会えるのだから贅沢だ。イプセンの構造とテーマの骨格は保ちながら、スミスは「女性にとっての決定的な瞬間」と感じられる3つのタイムラインを作り上げた。1918年――女性が参政権を得た年。1968年――ピルが一般化し、中絶が合法化された年。そして2018年――#MeToo運動が社会を揺さぶる規模へと広がった年である。ノラは3人、数十年、さらには1世紀の隔たりを越えて並び立ち、クリスティンも3人、トーマス（トルヴァルド）も3人……と続く。けれどスミスの筆致は驚くほど明晰で、アンサンブルも、時代を超えて鳴動するこの戯曲の切実さと力を見事に立ち上げている――女性にとって何が変わり、何が変わらずに残っているのか？

ルーク・ノリス、ナタリー・クラマー、アンナ・ラッセル＝マーティン、アマカ・オカフォー。写真：マーク・ブレンナー

アンナ・ラッセル＝マーティンは、強く現代的なノラを体現する。夫に物申せる女性でありながら、彼の（精神的な）病を経て支え続けるうちに、結局はその関係に絡め取られてしまう。ナタリー・クラマーの“ノラ2”は「スウィンギング・シックスティーズ」からやって来た素晴らしい存在で、当時の空っぽな能天気さ――いわゆる「陽気な金髪」のステレオタイプ――に最も近い人物かもしれない。ユーモアで場を回し、誰にでも好かれようとする。一方、アマカ・オカフォーは1918年のノラとしてイプセンの原型にいちばん近く、史上初めて投票したばかりの高揚感に満ちている。ルーク・ノリスは、3つの時代におけるトーマス像を見事に描き分ける名演。傷を抱え、悪態もつく現代の男から、社会が自分の足元から急速に変わっていくのを理解できない1960年代の夫、さらに戦争の衝撃で心を蝕まれ、完璧な家庭を用意しているのになぜ妻が幸せになれないのか理解できない、1918年の堅物なイングランド紳士へと、軽やかに滑り込む。マーク・アレンズのネイサンも申し分ない。ノラを脅迫しつつ自分の痛みも隠し、クリスティンとともに新しい人生を築こうとする。ゼフリン・テイトは、時代が移り変わっても一貫して美しいダニエルを演じ、死と向き合いながらもノラの真の友人であり続ける。スミスはイプセンのフェミニズムの角度を引用して変奏するだけでなく、家父長制、男性性、そして資本主義が、男たちをも息苦しく縛り、時に命さえ奪っていくことを浮かび上がらせる。

アンナ・ラッセル＝マーティン、アマカ・オカフォー、ルーク・ノリス。写真：マーク・ブレンナー

エリザベス・フリーストーンの演出は、カンパニーとともに“遊び”、掘り下げ、探っていく作業が実に鮮やかで、それがEJ・ボイルによる優れたムーヴメント・ディレクションへと滑らかにつながっていく。リー・カランの照明デザインは、マイケル・ジョン・マッカーシーの音響デザインと踊るように呼応し、彼が作曲した雰囲気たっぷりの音楽は魅力的でありながら、「沈黙が最も効く瞬間」を心得てもいる。スミスの仕掛けの巧みさも特筆ものだ。ノラの秘密――夫が病んでいるあいだ家を守るため金が必要で、書類に父の名を偽ってしまった――は、1918年では「借金」、1968年では（当時の英国では新しかった）「クレジットカード」、そして2018年では「ペイデイローン（給料日ローン）」として現れる。だから彼女は、メッセージを大仰に語り立てる必要がまったくない。イプセンという大河に飛び込み、創意と感情の波紋を次々に生み出しながら、詩的な言葉の名手として絶好調の仕事を見せている。別の時代の古典に敬意を払いながら、いまの私たちのために生まれ変わったクラシックを、ぜひ劇場で体験してほしい。