CRITIQUE : Nora : Une maison de poupée, Young Vic ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique Nora: Une Maison de Poupée, une réinvention de la pièce classique par Stef Smith actuellement jouée au Young Vic

Anna Russell Martin, Amaka Okafor et Natalie Klamar. Photo : Marc Brenner NORA : Une Maison de Poupée.

Young Vic.

11 février 2020

5 Étoiles

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Ibsen et Tchekhov continuent de s'affronter sur les scènes londoniennes, et avec la production de Une Maison de Poupée de Jamie Lloyd à venir, le public est gâté avec cette réinterprétation radicale et époustouflante de la pièce par Stef Smith. Bien que l'intégrité de la structure et des thèmes d'Ibsen reste, Smith a créé trois chronologies qui semblent chacune être un moment significatif pour les femmes : 1918, l'année où les femmes ont obtenu le droit de vote, 1968, l'année où la pilule est devenue courante et l'avortement légalisé, et 2018 avec l'ampleur du mouvement #MeToo. Il y a trois Nora, distantes de plusieurs décennies et même d'un siècle, trois Christine, trois Thomas (Torvald) et ainsi de suite. Pourtant, l'écriture de Smith est d’une clarté cristalline, et la troupe rend magnifiquement justice à un texte qui résonne de pertinence et de puissance - qu'est-ce qui a changé pour les femmes et qu'est-ce qui est resté le même ?

Luke Norris, Natalie Klamar, Anna Russell Martin et Amaka Okafor. Photo : Marc Brenner

Anna Russell-Martin est une Nora forte et moderne, qui tiendra tête à son mari, mais est finalement piégée par son soutien pendant sa (maladie mentale), Natalie Klamar est une excellente Nora 2 des "Swinging Sixties", possiblement le personnage le plus proche du stéréotype de la "blonde pétillante", utilisant l'humour pour plaire à tout le monde, et Amaka Okafor est plus proche de l'original d'Ibsen en 1918, ravie d'avoir voté pour la première fois dans l'histoire. Luke Norris est exceptionnel en représentant Thomas dans les trois périodes, passant facilement de l'homme brisé et vulgaire d'aujourd'hui, au mari des années 1960 qui ne comprend pas pourquoi la société contemporaine s'éloigne si rapidement de lui, et l'anglais coincé de 1918, traumatisé par la guerre et incapable de comprendre pourquoi sa femme ne peut pas être heureuse dans son foyer parfait. Mark Arends est un Nathan parfait, menaçant Nora de chantage, cachant sa propre douleur, et forgeant une nouvelle vie avec Christine, tandis que Zephryn Taitte est un Daniel magnifique tout au long des changements temporels, un véritable ami pour Nora face à sa propre mortalité. Smith ne se contente pas de jouer sur l'inclinaison féministe d'Ibsen, elle montre aussi comment le patriarcat, la masculinité et le capitalisme étouffent et tuent les hommes.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor et Luke Norris. Photo : Marc Brenner

La réalisatrice Elizabeth Freestone a superbement travaillé avec la compagnie pour jouer, explorer, et cela fusionne parfaitement avec la direction de Mouvement exceptionnelle d'EJ Boyle.  Le design lumière de Lee Curran danse avec le design sonore de Michael John McCarthy qui a composé une musique atmosphérique, mais sait aussi quand le silence est le plus efficace.  Le dispositif de Smith est si astucieux - le secret de Nora, qu'elle a falsifié le nom de son père sur un document pour obtenir de l'argent afin de garder la maison familiale intacte pendant que son mari était malade, est un prêt en 1918, une carte de crédit, (nouveauté au Royaume-Uni), en 1968, et un prêt à la consommation en 2018 - qu'elle n'a jamais besoin de surenchérir son message. Elle a plongé dans la rivière d'Ibsen, créant des vagues d'inventivité et d'émotions, et est une virtuose des mots au sommet de son art poétique. Allez voir une pièce classique réinventée pour notre époque, tout en rendant hommage à un classique d'une autre ère.