CRITIQUE : Nora : Une maison de poupée, Young Vic ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique Nora : Une Maison de Poupée, une réinterprétation de la pièce classique par Stef Smith, actuellement jouée au Young Vic

Anna Russell Martin, Amaka Okafor et Natalie Klamar. Photo : Marc Brenner NORA : Une Maison de Poupée.

Young Vic.

11 février 2020

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Ibsen et Tchekhov continuent de s'affronter sur les scènes londoniennes, et avec la production de Jamie Lloyd de Une Maison de Poupée à venir, le public a droit à cette réinterprétation radicale et étonnante de la pièce par Stef Smith. Bien que l'intégrité de la structure et des thèmes d'Ibsen soit préservée, Smith a créé trois lignes temporelles qui ressemblent chacune à un moment significatif pour les femmes : 1918, l'année où les femmes ont obtenu le droit de vote, 1968, l'année où la pilule est devenue courante et l'avortement légalisé, et 2018 avec l'ampleur du mouvement #MeToo. Il y a trois Nora, séparées par des décennies et un siècle, trois Christine, trois Thomas (Torvald) et ainsi de suite. Pourtant, l'écriture de Smith est d'une limpidité cristalline, et l'ensemble rend justice à un texte qui résonne par sa pertinence et sa puissance - qu'est-ce qui a changé pour les femmes et qu'est-ce qui est resté le même ?

Luke Norris, Natalie Klamar, Anna Russell Martin et Amaka Okafor. Photo : Marc Brenner

Anna Russell-Martin est une Nora forte et moderne, qui fait face à son mari, mais est finalement piégée par son soutien à celui-ci suite à sa maladie (mentale), Natalie Klamar est une excellente Nora 2 des « années 60 libérées », peut-être le personnage le plus proche du stéréotype de la « blonde écervelée et joyeuse » de l'époque, utilisant l'humour pour plaire à tous, et Amaka Okafor est la plus proche de l'originale d'Ibsen en 1918, ravie d'avoir voté pour la première fois de l'histoire. Luke Norris est exceptionnel en représentant Thomas dans les trois époques, passant facilement de l'homme abîmé et grossier d'aujourd'hui, au mari des années 60 qui ne comprend pas comment la société moderne s'éloigne rapidement de lui, et l'anglais guindé de 1918, traumatisé par la guerre et incapable de comprendre pourquoi sa femme ne peut pas être heureuse dans sa maison parfaite. Mark Arends est un Nathan parfait, menaçant Nora avec du chantage, cachant sa propre douleur et forgeant une nouvelle vie avec Christine, et Zephryn Taitte est un beau Daniel à travers les changements temporels, un véritable ami pour Nora, affrontant sa propre mortalité. Smith ne se contente pas de s'inspirer de la perspective féministe d'Ibsen, elle montre aussi comment le patriarcat, la masculinité et le capitalisme étouffent et tuent les hommes.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor et Luke Norris. Photo : Marc Brenner

La réalisatrice Elizabeth Freestone a travaillé admirablement avec la compagnie pour jouer, explorer, et cela se prolonge sans heurts avec l'excellente direction du mouvement par EJ Boyle. Le design d'éclairage de Lee Curran danse avec le design sonore de Michael John McCarthy qui a composé une musique atmosphérique, mais sait aussi quand le silence est le plus efficace. L'astuce de Smith est tellement astucieuse - le secret de Nora, qu'elle a falsifié le nom de son père sur un document pour garder la maison familiale ensemble pendant que son mari était malade, est un prêt en 1918, une carte de crédit (nouvelle au Royaume-Uni) en 1968, et un prêt sur salaire en 2018 - qu'elle n'a jamais besoin de surexposer son message. Elle a plongé dans la rivière d'Ibsen, créant des vagues d'ingéniosité et d'émotions, et est une poétesse au sommet de son art poétique. Allez voir une pièce classique réinventée pour notre époque, tout en rendant hommage à un classique d'une autre ère.