리뷰: No Villain, 올드 레드 라이언 극장 ✭✭✭✭✭

조지 터비와 헬렌 콜이 출연한 작품 'No Villain'. 사진: 카메론 할레 No Villain

Old Red Lion Theatre

2015년 12월 10일

별 5개

아서 밀러 탄생 100주년을 맞아 1940년대 후반과 1950년대에 그가 쓴 유명한 작품들이 재상연되었고, 그의 초기 작품들에 대해서도 환영받으며 시의적절하고 새롭게 평가받는 기회가 되었습니다. 특히 The Man Who Had All The Luck 작품은 King's Head Theatre에서 몇 달 전에 상연되었습니다. 밀러와 관련된 학문적 문헌과 그의 자서전적 글들을 고려한다면 그의 경력 형성과 발전에 대해 새로울 것이 없을 것이라고 생각할 수 있습니다. 그러나 여기에서 연출가 션 터너의 성과는 아무도 예상하지 못한 변화를 가져왔습니다. 밀러의 첫 번째 희곡인 No Villain의 세계 초연을 한 것입니다. 이 놀라운 프로덕션은 이미 작가의 스타일을 보여주고 있습니다. 누군가들의 저명한 창작인들 앞에서 연기된 언론 시사회는 극장계의 대승리였습니다. 밀러는 자서전 Timebends에서 이 희곡을 가장 자전적인 작품이라고 간단하게 언급했지만 더 이상 크게 다루지 않았습니다. 이 작품은 1936년 그가 미시간 대학에 다닐 때, 21살의 어린 나이에 쓴 작품입니다. 그의 아버지의 의류 사업이 실패했고, 그는 학비를 마련하기 위해 상을 받을 필요가 있었습니다. 그는 목표를 달성했지만, 그 후로 희곡은 무대에 오르지 못했고 시간의 망각 속에 묻히고 말았습니다. 밀러 재단도 이 작품을 알지 못했으며, 션 터너가 결국 대학교 아카이브에서 이 작품을 찾아내어 프로덕션 허가를 받았습니다.

아담 할리가 출연한 No Villain. 사진: 카메론 할레 많은 희곡이 저자의 후대 명성을 위해 재상연되지만 기대에 미치지 못하는 경우가 있습니다. 그러나 No Villain은 그러한 범주에 속하지 않습니다. 비록 잃어버린 걸작은 아니지만, 이 작품은 드라마로서 매력적이고 작가의 대표 스타일이 대체로 완비된 글쓰기를 보여줍니다.

아흔 분 동안 진행되는 이 행동은 밀러의 다음 10년 후 작품을 아는 사람들에게 즉시 친숙한 시나리오로 다가옵니다. 가정 내의 긴장감과 직장 내의 긴장감이 두드러지며, 아버지 대 아들, 형제 간의 갈등이 중심에 있습니다. 개인에게 좋은 것과 공동체에 좋은 것 사이의 갈등은 초기부터 나타나 밀러가 그리스 때부터 내려온 드라마 줄거리에 독창적인 시각을 가져오며 이브센의 흔적을 보여줍니다. 이념의 역할, 특히 여기서는 공산주의가 탐구되며 개인적이고 가족적 충성이 대립하는 갈등의 중심이 됩니다.

목소리도 이미 완벽히 형성되어 있습니다. 대화는 놀라울 정도로 성숙하고 안정적입니다. 때로는 생생하지만 설득력 있는 자연주의적이며 의식적으로 문학적이지 않습니다. 심지어 작은 역에서도 캐릭터들이 잘 대조를 이루며 자연스러운 유머뿐 아니라 더 웅장한 극적인 테이블로도 표현됩니다. 특히 인간에게 감당하기 어려운 압박과 짐을 실험하며 그 결과를 다이아몬드로 만들 수 있는지 아니면 산산조각 나는지를 보여주는 밀러의 상징적인 기술을 볼 수 있습니다.

행동은 서민적인 상태로 내리막길을 걷고 있는 바넷 가족이 사는 퇴색한 세련미가 있는 아파트와 아버지 에이브 바넷(데이비드 브롬리)이 운영하는 의류 공장 사무실 사이에서 교차로 나타납니다. 맥스 도리의 두 가지 분위기 있는 세부적이고도 간결한 디자인은 Old Red Lion의 제한된 공간에서 놀라운 성과를 이룩하여 장면 전환이 자연스럽게 이루어집니다. 가족의 운명은 이미 대공황으로 인해 쇠퇴하고 있습니다. 어머니 에스더(네스바 크렌쇼)는 이미 히스테리의 조짐을 보이고 있으며, 에이브는 공장 사업을 지속하기 위해 빠르게 수다 떨며 불안을 덮으려 애쓰고 있습니다. 장남 벤(조지 터비)은 자신의 학업을 포기하고 아버지의 사업을 돕고 있고, 대학에 다니며 마르크스주의를 받아들인 차남 아니(아담 할틀리), 가족의 압박을 크게 무시하고 십대 생활을 즐기는 여동생 막신(헬렌 콜스)은 덜 쓰여진 역할이 됩니다. 무엇보다도, 할아버지 바넷(케네스 제이)은 변한 환경에 가장 적응하지 못하여 가장 불행합니다.

모두들 극단적인 도덕적 선택에 직면합니다: 에이브와 벤은 모든 가능한 방법을 사용해 상품을 관철하며 근로자들이 위험에 처하게 둘 것인가? 아니는 가족 사업을 돕거나 공산주의 원칙을 따를 것인가? 벤은 가족의 재산을 구할 수 있는 사랑 없는 결혼을 계속할 것인가? 에스더는 가족을 화합 속에 유지하거나 남편을 아버지보다 택해야 할 것인가? 이들을 잇는 것은 원칙과 사람에게 대한 충성감의 경쟁적 끌림이 다른 길로 이끌 때 얇은 붉은 선의 개인적 성실성을 유지하는 방법입니다….

네스바 크렌쇼와 데이비드 브롬리가 출연한 No Villain. 사진: 카메론 할레. 이러한 양자택일은 훌륭한 강렬한 논쟁과 강력한 교환을 설정하여 진정으로 아서 밀러가 작동하는 스릴을 줍니다. 두 형제 간의 교환, 애정만큼이나 적대적인 관계는 완전히 매혹적이고, 공연의 진행을 실제로 몰고 가며; 작업장에서의 아베와 벤 간의 긴장은 All My Sons와 Death of a Salesman의 유사한 순간들과 잘 맞섭니다. 해더와 아들 사이의 부드러운 순간도 있으며, 이는 젊은 작가로서의 밀러의 범위와 성숙미를 인상 깊게 제공합니다.

그러나 초보 작가에게서 기대할 수 있는 일부 문제가 있습니다. 몇몇 설명들이 거칠고, 공산주의 교리들에 대한 요약과 같은 부분은 나중의 밀러가 삭제했을 부분이 있으며, 글쓰는 방향이 어느 정도 구조화되지 않은 방향으로 변하고 있습니다. 처음에 가족이 대학에서 돌아올 아니를 기다리며 가족 사업의 가치들과 그의 가치들 간의 잠재적 충돌을 설정하려는 것처럼 보이지만, 이러한 충돌은 실제로 일어나지 않습니다. 아비는 파업 중 도움을 거절했지만 아버지와의 예상된 충돌은 오지 않고, 아비는 공연의 결말에서 부각되지 않습니다.

대신 밀러는 행동이 전개될 때 선택과 인격이 더 복잡해지는 큰 형제 벤에게 훨씬 더 많은 관심을 기울입니다. 벤은 사실 가족에 대한 헌신과 독립적인 미래를 구축하려는 그의 노력 속에서 노동자들의 대의에 동정적입니다. 작품에서 가장 강렬한 대립 중 하나인 형제 간의 대립에서 벤은 단순한 이념적 선택에 대한 비판을 제공하며, 일상의 화해할 수 없는 요소들을 화해시키려는 노력을 하는 인물을 진정한 영웅으로 고려하도록 초대됩니다. 결국, 벤은 아니나 아베가 아니더라도 마지막에 실존적 자기 주장 행위를 수행하는 인물입니다.

이 결말은 저에게 엇갈리는 감정을 남겨주었습니다. 그것은 멜로드라마적이지만, 이것이 문제가 되는 것은 아닙니다. 그런 순간이 일어날 때, 그 순간이 너무도 적절하고, 그럴 수밖에 없는 것으로 느껴지는 밀러 예술입니다. 오히려 이 결말이 새롭게 방향을 설정하는 새 시작 같으며, 이러한 새 방향이 탐구되는 두 번째 절반이 있을 것 같아 보입니다. 이 작품이 그렇게 마무리되는 것은 관객 대부분을 놀라게 했습니다. 밀러가 이 텍스트를 다시 봤더라면, 그는 아마 이 가능성을 저녁 내내 탐구하며 확장시켰을 것 같습니다.

이 프로덕션의 연기들은 모두 훌륭합니다. 터비는 가장 어려운 배역을 표출하여 인물의 발전과 복잡성을 탁월하게 보여줍니다. 벤의 연기는 감정의 범위가 넓고 도전의 과제를 완전히 수용합니다. 브뤔리 또한 아베의 시들어가는 사업 기술과 자기 확신의 상실을 보여주며, 모순 앞에서의 가시적인 반항을 아름답게 표현합니다. 그의 연기는 처리하고 감당할 수 있는 한계에 다다른 남자의 훌륭한 초상화입니다. 토너는 유능한 연출로 아베와의 긴장을 증폭하고 공간을 훨씬 크게 만들어 주며, 주요 일대일 교환에 집중을 줍니다. 모든 사람들이 이 프로덕션에 대한 최고 평가를 받을 자격이 있으며, Old Red Lion의 최근 시즌의 프로그램은 잘 알려진 작가의 새로운 작품과 간과되거나 무시된 작품들을 회복하는 세심한 노력의 조화를 보여줍니다. 이 작품이 양도된다면, 예술적 판단력을 또 한 번 입증하는 것을 보게 될 것입니다.

No Villain은 2016년 1월 9일까지 The Old Red Lion Theatre에서 공연됩니다