مراجعة: لا يوجد شرير، مسرح الأسد الأحمر القديم ✭✭✭✭✭

جورج تورفي وهيلين كول في No Villain. الصورة: كاميرون هارلي No Villain

مسرح أولد ريد ليون

10/12/15

5 نجوم

أدى الاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد آرثر ميلر إلى إعادة إحياء العديد من مسرحياته الشهيرة التي كتبها في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. كما سلّط الضوء بشكل مرحب به وكاشف على الأعمال المهملة من سنواته الأولى، وخاصة The Man Who Had All The Luck، والتي قدمها مسرح King's Head منذ بضعة أشهر. بالنظر إلى نطاق الأدب الأكاديمي المحيط به، وكتابات ميلر الذاتية، قد يتوقع المرء أنه لم يعد هناك الكثير ليقال عن تشكيل وتطور مسيرته. إلا أنه هو إنجاز للمخرج شون تيرنر هنا للقيام بشيء لم يكن يمكن لأحد أن يتوقعه - تقديم العرض الأول عالمياً لأول مسرحية كتبها ميلر، No Villain، في إنتاج متفوق يظهر بالفعل أسلوب الكاتب في الفعل. كانت ليلة الصحافة، التي عُرضت أمام بعض الشخصيات الإبداعية المرموقة، ليلة انتصار في المسرح للجميع المعنيين. في مذكراته Timebends يشير ميلر إلى هذه المسرحية كمثال الأكثر ذاتية في كتاباته، لكنه لم يقل سوى القليل عنها. كُتبت في عام 1936 عندما كان ميلر لا يزال يبلغ من العمر 21 عامًا ويحضر جامعة ميشيغان. فشلت أعمال الملابس التي يملكها والده وكان بحاجة للفوز بجائزة كتابة ليكون قادرًا على دفع نفقة دراسته. حصل على الجائزة ولكن بعد تحقيق الغرض، لم تُعرض المسرحية أبدًا وأُغلقت عليها ضبابية الزمن. لم تكن معروفة لعائلة ميلر وتابعها المخرج شون تيرنر حتى عثر عليها أخيرًا في أرشيف الجامعة وحصل على إذن لعرضها.

آدم هارلي في No Villain. الصورة: كاميرون هارلي العديد من المسرحيات تُعاد إحياؤها من أجل شهرة المؤلف لاحقًا حيث تفشل في تبرير تلك السمعة، لكنNo Villain ليست ضمن هذه الفئة. بينما ليست بتحفة ضائعة هي قطعة كتابية ممتازة تمتص بالكامل كدراما وتعتبر مذهلة لأنها تحمل أسلوب المؤلف المميز بالفعل بشكل كبير من حيث المواضيع والأسلوب.

تستمر الحركة بالتواصل لمدة تسعين دقيقة، ولأي شخص يعرف أعمال ميلر خلال السنوات العشر التالية سيستشعر مباشرة في السيناريو. التوترات داخل العائلة وداخل مكان العمل تتصدر: الآباء مقابل الأبناء، الإخوة مقابل الإخوة. الصراع بين ما هو صواب للفرد وما هو جيد للمجتمع موجود منذ البداية، يُظهر منظور ميلر المميز للنوع من الدراما الذي كان معنا منذ اليونانيين، وهنا يكشف عن أكثر من أثر لإبسن. يتم استكشاف دور الإيديولوجية - الشيوعية في هذه الحالة - والخطأ الذي يحدث عندما يتم وضعه ضد التزاحم المتنافس للولاء الشخصي والعائلي هو التركيز.

الصوت مشكّل بالكامل بالفعل أيضًا. الحوار يظهر نضجًا وثباتًا ملحوظًا. إنه تصويريًا بشكل مشرق في الأوقات، ولكنه واقعي بشكل مُقنع وليس أدبيًا بشكل مفرط. الشخصيات، حتى تلك الصغيرة، تُظهر تباينًا جيدًا، مع الكثير من الفرص للمرح الشخصي وكذلك لوحات درامية أكبر. فوق كل شيء، نرى في العمل مهارة ميلر في خلق تصاعد غير محتمل من الضغوط والعبء على البشر لاختبار ما إذا كان الكربون سيتحول إلى الماس أو يتفتت تحت الضغط.

تنتقل الحركة بين شقة من الحرمة المتلاشية تحتلها عائلة بارنيت المتحركة نزولياً ومكتب مصنع ملابس يرأسه الأب أبي بارنيت (ديفيد بروملي). يحقق تصميمان جويان، مفصلان، ولكن أيضًا بسيطان بسلاسة، من تصميم ماكس دوري، روائع داخل الفضاء المحدود لمسرح أولد ريد ليون، بحيث تكون التحولات بين المشاهد بلا جهد. ثروات العائلة تتراجع بالفعل في الكساد الاقتصادي. الأم إستر (نيسبا كرينشو)، تُظهر بالفعل علامات الهستيريا، وأبي يحاول التوازن بين القلق والتحدث بسرعة لضمان استمراره في العمل من خلال إضراب يحجب شحن البضائع. الابن الأكبر بن (جورج تورفي) تخلى عن دراساته لمساعدة والده في تشغيل العمل؛ الابن الأصغر أرني (آدم هارتلي) يدرس في الجامعة واعتنق الماركسية، والأخت الصغيرة ماكسين (هيلين كوليز)، دور مكتوب بشكل ضعيف إلى حد ما، تستمتع بحياتها المراهقة دون اعتبار لمضغط العائلة. الأكثر بؤسًا من الجميع هو الجد بارنيت، (كينيث جاي) الأقل قدرة على التكيف مع الحياة في ظل الظروف الاقتصادية المتقشفة.

الجميع يواجه خيارات أخلاقية صارخة: هل يستخدم أبي وبن جميع الوسائل الممكنة للحصول على بضائعهما من خلال حتى لو وضع ذلك العمال في خطر؟ هل يساعد أرني أعمال عائلته أو يسير في طريق مبادئه الشيوعية؟ هل يتابع بن زواجا بلا حب من شأنه إنقاذ ثروات عائلته؟ هل يمكن لإستر أن تبقي العائلة متماسكة وبظل السلام، أم يجب أن تختار زوجها على والدها؟ وبربطهم جميعًا، هناك مسألة كيفية الحفاظ على خيط رفيع من النزاهة الشخصية عندما تشير التزاحم المتنافس بين الولاء للمبادئ والأشخاص إلى مسارات متناقضة ومتناقضة....

نيسبا كرينشو وديفيد بروملي في No Villain. الصورة: كاميرون هارلي. هذه الثنائيات تثير بعض النقاشات الحادة والمبادلات القوية التي تعطي إحساسًا بالميلر الحقيقي في العمل. التبادل بين الأخوين، عاطفي وتنافسي، مُحَكِّمٌ بالكامل ويوفر القوة الحقيقية لتطور المسرحية؛ والتوترات في مكان العمل بين أبي وبن تصمد جيدًا ضد لحظات موازية في All My Sons وDeath of a Salesman. هناك أيضًا لحظات رائعة بين الأب وابنته، الأم والأبناء، التي تعطي أيضًا انطباعًا رائعًا عن تنوع ميلر ونضجه ككاتب حتى في سن مبكرة.

هناك بعض المشاكل في المسرحية، التي تحتاج إلى الإشارة إليها، مشاكل قد تتوقعها من كاتب مسرحي غير متمرس. هناك بعض الخطابات غير اللامعة، بما في ذلك ملخص لمبادئ الشيوعية، التي كان ميلر الأكبر سيحذفها، ويتنوع اتجاه الكتابة في طريقة غير مهيكلة إلى حد ما التي لم يكن سيسمح بها ميلر الأكبر. التركيز في البداية، حيث ينتظر العائلة عودة أرني من الكلية، يكون على إعداد مواجهة محتملة بين قيمه وقيم أعمال العائلة - الشيوعية مقابل الرأسمالية. ومع ذلك، لا يحدث هذا أبداً. في حين أن أرني يرفض المساعدة أثناء الإضراب، فإن المواجهة المتوقعة مع والده لا تحدث أبداً، ويصبح أرني نفسه مهملًا في نهاية المسرحية.

بدلاً من ذلك يصبح ميلر أكثر اهتمامًا بالأخ الأكبر بن، الذي تتعقد خياراته وشخصيته مع تطور الأحداث. بن في الواقع أيضًا متعاطف مع قضية العمال أثناء محاولته التوفيق بين التزامه للعائلة وبناء مستقبل مستقل لنفسه. في المواجهة الأكثر قوة في المسرحية بين الأخوين، يقدم بن نقدًا لاذعًا للخيارات الإيديولوجية التبسيطية ونُدعَى للنظر إلى الرجل الذي يحاول على الأقل التوفيق بين العناصر المتناقضة للحياة اليومية باعتباره البطل الحقيقي. إنه بن أيضًا، وليس أرني أو أبي، الذي يحصل على الفرصة للقيام بعمل أخير من التوكيد الوجودي في نهاية العمل.

ترك هذا النهاية لدي شعور متباين. إنه ميلودرامي، لكن هذا ليس المشكلة حقًا، حيث كان جزءًا دائمًا من فن ميلر دمج الواقعية المثيرة مع لحظات الميلودراما المرتفعة التي تعطي إحساسًا بصواب واقعي، بل لا محالة، عندما تحدث. بل هو أن هذه النهاية تبدو أكثر كبدء جديد يثير مجموعة جديدة تمامًا من الأسئلة. في مسرحية بهذا الطول قد نتوقع طبيعيًا أننا سنعود إلى نصف ثاني حيث ستستكشف هذه الاتجاهات الجديدة. شعرت أن معظم الجمهور تفاجأ بأن المسرحية انتهت كما فعلت بدلاً من مواجهة أب وابن التي بدت أنها تتجه نحوها طوال معظم مسارها. لو كان ميلر قد راجع هذا النص أظن أنه كان قد مدد هذه الإمكانات إلى أمسية كاملة الطول.

الأداءات أيضًا جيدة بشكل استثنائي في هذا الإنتاج. تورفي لديه الدور الأكثر تطلبًا للتنفيذ من حيث تطور الشخصية والتعقيد، ويفعله بشكل رائع. إبداعه لبن له مدى عاطفي مثالي وكبر القلب الذي يرتقي بالكامل إلى التحديات التي يتعرض لها. وكذلك بروملي يقوم بعمل جيد للغاية في عرض مهارات أبي التجارية المتلاشية وفقدان الثقة في النفس جنبًا إلى جنب مع تحدي حاد في مواجهة التناقض. له هو صورة جيدة للرجل الذي يعيش على حافة ما يمكنه التعامل معه ومعالجته. سيكون من السهل على كرينشو المبالغة في لعب إستر، لكن تدرجات انهيارها العاطفي مدروسة ومضبوطة بشكل جيد، وهي مساهمة أكثر تأثيرًا نتيجة لذلك. يلتقط هارلي لحظاته بشكل جيد في دور يفقد بعض التركيز في الكتابة نحو النهاية، لكنه أيضًا يجعل أرني أكثر تعاطفًا وإنسانية مما يمكن أن يكون في أيدي أخرى. كينيث جاي، ستيفن أومير، وأنتون كروس يشكلون بعض اللحظات التفصيلية الجميلة من الشخصيات الثانوية.

من الصعب أن نرى كيف يمكن أن يكون الجانب الإنتاجي أفضل من ذلك. إنه حقًا أحد تلك الحالات التي تحفز فيها القيود على مساحة الأداء الصغيرة خصائص إبداعية. ليس فقط التصاميم معجزة من الإحتراء الزمني والعملية، ولكنها معززة بتصميم إضاءة جيد المظهر من جاك وير، باستخدام مجموعة من تجهيزات الإضاءة الفترة، وتسلسل مدهش من الإيقاعات الجازية الانتقالية من مصمم الصوت ريتشارد ميلكنيان. أخرج تيرنر بأسلوب سلس ومتوازن يجعل الفضاء يبدو أكبر مما هو عليه، بينما يعطي التركيز والكثافة للمباريات ذات الشخصين الأساسية.

كل المشاركين في هذا الإنتاج يستحقون أعلى الثناء. البرمجة في أولد ريد ليون في المواسم الأخيرة كانت جديرة بالثناء في مزيجها من العمل الجديد والاستعادة الدقيقة للأعمال المهملة أو المتجاهلة من قبل المؤلفين المعروفين. إذا انتقلت هذه المسرحية كما تستحق، فسيكون هذا تأكيدًا آخر للحكم الفني للإدارة. الطاقم والفريق الإبداعي ملتزمون تمامًا بهذا العمل ويطرحون أقوى حالة له كما يمكن أن يكون. فوق كل شيء ينبغي أن يحصل المخرج على كامل الفضل لتصميمه الريادي في تتبع العمل المراوغ وعرضه بهذا الشغف والذوق الأسلوبي. المسرحية نفسها ستأخذ أربع نجوم مني، لكن القيم الإنتاجية المتميزة والتجربة الشاملة للمساء تمكنني من إضافة نجمة أخيرة في قمة الشجرة.

تشغيل No Villain في مسرح أولد ريد ليون حتى 9 يناير 2016