समीक्षा: नो विलेन, ओल्ड रेड लायन थियेटर ✭✭✭✭✭

जॉर्ज टरवी और हेलेन कोल इन नो विलेन। फोटो: कैमरून हार्ल नो विलेन

ओल्ड रेड लायन थिएटर

10/12/15

5 स्टार

आर्थर मिलर के जन्म शताब्दी समारोह ने उनके द्वारा 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में लिखी गई प्रसिद्ध नाटकों की कई उल्लेखनीय पुनरावृत्तियाँ प्रस्तुत की हैं। इसने उनके शुरुआती वर्षों के उपेक्षित कार्यों पर भी ध्यान आकर्षित किया है, विशेष रूप से द मैन हू हैड ऑल द लक, जिसे कुछ महीने पहले किंग्स हेड थिएटर ने मंच पर प्रस्तुत किया था। उनके आसपास के अकादमिक साहित्य की अधिकता और मिलर की आत्मकथात्मक लेखन को देखते हुए आपको लगता होगा कि उनके करियर के गठन और विकास के बारे में कहने के लिए बहुत कुछ शेष नहीं है। फिर भी यह निर्देशक शॉन टर्नर की उपलब्धि है कि उन्होंने यहां कुछ ऐसा किया है जिसकी किसी ने उम्मीद नहीं की थी – मिलर के पहले नाटक, नो विलेन का विश्व प्रीमियर एक उत्कृष्ट उत्पादन में किया, जो पहले से ही लेखक की शैली को क्रियान्वित रूप में दिखाता है। प्रेस नाइट, जो कुछ बहुत ही उत्कृष्ट रचनात्मक लोगों के सामने खेला गया, सभी संबंधित लोगों के लिए थियेटर में एक विजयी रात थी। अपने संस्मरण टाइमबेंड्स में मिलर इस नाटक का उल्लेख संक्षेप में करते हैं इसे उनके लेखन में सबसे आत्मकथात्मक कहा गया, लेकिन इससे आगे कुछ नहीं कहते। यह 1936 में लिखा गया था जब वह केवल 21 साल के थे और मिशिगन विश्वविद्यालय में पढ़ रहे थे। उनके पिता का वस्त्र व्यवसाय विफल हो गया था और उन्हें खुद के खर्चों का भुगतान करने के लिए एक लेखन पुरस्कार जीतने की आवश्यकता थी। उन्होंने ऐसा किया, लेकिन उद्देश्य पूरा होने के बाद, नाटक का प्रदर्शन कभी नहीं हुआ और समय की धुंध उस पर बंद हो गई। यह मिलर एस्टेट के लिए भी नहीं जाना जाता था और निर्देशक शॉन टर्नर ने ही इसे आखिरकार विश्वविद्यालय के अभिलेखागार में खोजा और फिर इसे मंचित करने की अनुमति प्राप्त की।

एडम हार्ले इन नो विलेन। फोटो: कैमरून हार्ल कई नाटक लेखक की बाद की प्रतिष्ठा के लिए पुनर्जीवित किए जाते हैं जो फिर अपनी विज्ञप्ति के साथ न्याय नहीं कर पाते, परंतु नो विलेन इस श्रेणी में नहीं आता। जबकि यह खोया हुआ मास्टरपीस नहीं है, यह लेखन का एक उत्कृष्ट टुकड़ा है जो नाटक के रूप में पूरी तरह से लुभावना है और इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि लेखक की विशिष्ट शैली थीम और तकनीक दोनों के मामले में पहले से ही काफी हद तक स्थापित है।

कार्यवाही का समय सत्तर मिनट का है, और जो लोग मिलर के कार्यों से परिचित हैं, वे तत्काल इस परिदृश्य में अपने को आरामदायक महसूस करेंगे। एक परिवार के भीतर और कार्यस्थल के भीतर तनाव सबसे पहले आता है: पिता बेटे के खिलाफ, भाई भाई के खिलाफ। जो व्यक्ति के लिए सही है और जो समाज के लिए अच्छा है, के बीच का संघर्ष शुरुआत से ही है, जो यह दिखाता है कि मिलर ने एक नाटकीय धारा पर अलग दृष्टिकोन लिया, जो ग्रीकों के बाद से विद्यमान है, और यहां इब्सेन का मोटा प्रभाव दिखाई देता है। विचारधारा की भूमिका - इस मामले में कम्युनिज्म - का अन्वेषण किया गया है और जब इसे व्यक्तिगत और पारिवारिक निष्ठाओं के प्रतिद्वंद्वी खींचने के खिलाफ रखा जाता है तो यह जो परिक्षेत्र बनता है वह केंद्रबिंदु है।

आवाज़ भी पूरी तरह से तैयार है। संवाद में एक अद्भुत परिपक्वता और संतुलन दिखाई देता है। कभी-कभी यह चित्रमय तौर पर जीवंत है, लेकिन विश्वासपूर्वक प्राकृतिक है, और आत्म-अवगत साहित्यिक नहीं है। पात्र, यहां तक ​​कि मामूली पात्र, अच्छी तरह से विरोधाभासी हैं, प्राकृतिक हास्य के लिए और साथ ही भव्य नाटकीय तालिकाओं के लिए भरपूर अवसर हैं। सबसे महत्वपूर्ण यह है कि हम क्रियान्वित होते हुए देखते हैं मिलर की वह विशेषता जहाँ मानव पर भार और दबाव को असहनीय बनाया जाता है यह देखने के लिए कि क्या कार्बन हीरे में बदल जाता है या दबाव में टूट जाता है।

कार्यवाही एक पुराने सुनहरे जमाने से ढलान पर जाती हुई बार्नेट परिवार के द्वारा अधिगृहित अपार्टमेंट और गारमेंट फैक्टरी ऑफिस के बीच बारी-बारी से होती है, जहाँ पिता ऐबे बार्नेट (डेविड ब्रोमले) के द्वारा प्रबंधित किया जाता है। मैक्स डोरी के द्वारा दो भावुक, विस्तृत, लेकिन साथ ही सहज सरल डिज़ाइन पुराने रेड लायन की सीमित जगह के भीतर चमत्कार उत्पन्न करते हैं, ताकि दृश्य संक्रमण आसानी से हो जाता है। परिवार का भाग्य मंदी में पहले से ही गिरावट में है। माँ एस्तेर (नेसबा क्रेनशॉ) पहले से ही हिस्टीरिया के संकेत दे रही हैं, और एबे चिंता और तेजी से बोलने वाले शौर्य के बीच अदल-बदल करता रहता है जब वह यह सुनिश्चित करने की कोशिश करता है कि उसकी फैक्ट्री काम जारी रख सके एक हड़ताल से जो माल की शिपिंग को रोक रही है। बड़ा बेटा बेन (जॉर्ज टरवी) ने अपने अध्ययन को छोड़ दिया है अपने पिता को व्यवसाय चलाने में मदद करने के लिए; छोटा बेटा अर्नी (एडम हार्टले) विश्वविद्यालय में है और उसने मार्क्सवाद को अपना लिया है, और छोटी बहन मैक्सिन (हेलेन कोल), एक कुछ सीमा तक अधूरी लिखी गई भूमिका है, किशोर जीवन का आनंद ले रही है और अधिकांशतः पारिवारिक प्रेशर-कुकर को नजरअंदाज कर रही है। दादा बार्नेट सबसे अधिक दुखी हैं, (केनेथ जे) सबसे कम अनुकूलित होंगे सीधे-सीमाओं में जीने के लिए।

सभी के सामने नैतिक विकल्प स्पष्ट होते हैं: क्या एबे और बेन अपने मजदूरों पर जोखिम डालते हैं भी अगर उसे अपने माल के सही रास्ते पर पहुँचाने के लिए सारे उपाय करते हैं? क्या अर्नी अपने परिवार के व्यवसाय की मदद करता है या अपने साम्यवादी सिद्धांतों के साथ होना चाहता है? क्या बेन अपने परिवार के भाग्य को बचाने के लिए एक बिना प्रेम विवाह के साथ होना चाहता है? क्या एस्तेर परिवार को एकजुट और सौहार्द्रपूर्ण रख सकती है, या उसे अपने पति को अपने पिता के ऊपर चुनना होगा? और उनमें से सबको जोड़ते हुए यह प्रश्न है कि जब सिद्धांत और लोगों के प्रति निष्ठा के खींचाव प्रतियोगी और विरोधाभासी रास्तों की तरफ इशारा करते हैं तो व्यक्तिगत अखंडता के पतले लाल धागे को कैसे पकड़ा जाता है….

नेसबा क्रेनशॉ और डेविड ब्रोमले इन नो विलेन। फोटो: कैमरून हार्ल। ये द्वैधताएँ कुछ अद्भुत तीव्र तर्क और शक्तिशाली विनिमय स्थापित करते हैं जो वास्तविक आर्थर मिलर के कार्य का कंपन देते हैं। दो भाइयों के बीच विनिमय, सरल और प्रत्यक्ष विरोधाभासी, पूरी तरह से लुभावना है और नाटक के विकास के असली इंजन के रूप में कार्य करता है; और एबे और बेन के कार्यस्थल के तनाव ऑल माई संस और डेथ ऑफ ए सेल्समैन में समानांतर क्षणों के खिलाफ अच्छी तरह से खड़े होते हैं।

हालाँकि नाटक में कुछ समस्याएँ हैं, जिनका उल्लेख किया जाना चाहिए, समस्याएँ जो एक अनुभवहीन नाटककार से अपेक्षित हो सकती हैं। कुछ अटकाऊ भाषण हैं, जिनमें साम्यवादी सिद्धांतों का सारांश भी शामिल है, जिसे पुराना मिलर काटने के लिए ज़रूर होता, और लेखन का दिशा कुछ अनसामरिक रूप से बदलता है जिसे पुराना मिलर अनुमति नहीं देता। शुरू में, जब परिवार अर्नी के कॉलेज से लौटने की प्रतीक्षा करते हैं, तो ध्यान परिवार व्यवसाय की मूल्यों और उन मूल्यों के बीच संभावित टकराव की स्थापना पर है - साम्यवाद बनाम पूंजीवाद। हालांकि यह वास्तव में कभी नहीं होता। जबकि अर्नी हड़ताल के दौरान मदद करने से इंकार कर देता है उसके पिता के साथ आशिंक टकराव वास्तव में नहीं होता, और अर्नी खुद नाटक के समापन में किनारे पर हो जाता है।

इसके बजाय मिलर बड़े भाई बेन में अधिक रुचि लेता है, जिनके विकल्प और व्यक्तित्व अधिक जटिल हो जाते हैं जैसे कि कार्रवाई विकसित होती है। बेन वास्तव में श्रमिकों की स्थिति के प्रति सहानुभूति भी रखता है साथ ही परिवार के प्रति अपनी प्रतिबद्धता और अपने लिए स्वतंत्र भविष्य बनाने की कोशिश करते हुए। नाटक के सबसे शक्तिशाली टकराव में दो भाइयों के बीच, बेन सरल पूर्वाग्रहों की एक मार्मिक आलोचना प्रस्तुत करता है और हमें अनुरोध में उक्त तत्वों की शोध करने का अवसर प्रदान किया जाता है। यह बेन है, न कि अर्नी या एबे, जो अंत की क्रिया के साथ अस्तित्ववादी आत्म-घोषणा करता है।

इस समाप्ति ने मुझे मिश्रित भावनाओं में छोड़ दिया। यह नाटकीय है, पर वास्तव में समस्या वह नहीं है, क्योंकि मिलर की कला का एक हिस्सा हमेशा यह रहा कि वह मोटे प्राकृतिकता को उभयोन्यासी क्षणों के साथ मिलाता है जो वास्तव में सही, बल्कि अपरिहार्य, लगते हैं जब वे होते हैं। वह यह है कि यह समाप्ति अधिक एक नया प्रारंभ सा लगता है जो नए प्रश्नों की पूरी नई रेंज उठाता है। इस अवधि के एक नाटक में व्यक्ति आसानी से उम्मीद करेगा कि तब हम दूसरे भाग के लिए लौटेंगे जहाँ इन नए दिशाओं का अन्वेषण किया जाएगा। मुझे लगा कि अधिकांश व्यक्ति दर्शकों में इसलिए आश्चर्यचकित थे कि नाटक के समापन के रूप में इसकी तुलना की गई बजाय कि अंततः किसी पिता और पुत्र के टकराव के बजाय इसके साथ की गई थी जो इसके अधिकांश समय लगता था। अगर मिलर ने इस पाठ की पुनः समीक्षा की होती तो मुझे संदेह है कि उन्होंने इसे एक पूर्णकालीन शाम में बढ़ाया होता।

उत्पादन में प्रदर्शन पूरी तरह से उत्कृष्ट हैं। टरवी के पास चरित्र विकास और जटिलता के लिए सबसे अधिक चुनौतीपूर्ण भूमिका है, और वह इसे अद्भुत ढंग से निभाते हैं। बेन का उनका प्रदर्शन उदाहरणी भावनात्मक रेंज और व्यापक ह्रदयता के साथ पूरी तरह चुनौती है। इसी तरह ब्रोमली एबे के फीके व्यापारिक कौशल और आत्मविश्वास की हानि का बहुत अच्छा काम करते हैं। उनका विरोधाभासी के चेहरे में चुभने वाली आत्मरक्षा के साथ प्रदर्शन एक कसौटी है। यह क्रेनशॉ के लिए एस्तेर को अतिनाटकीय बनाना आसान होगा, लेकिन उनके आंतरिकतया विफलता पर उनके प्रदर्शन के स्तर बेहतर लेवे किया जाता है और अधिक प्रभावी प्रदर्शन के लिए इस कारण नियंत्रित रहता है। हार्टले एक भूमिका में अपने क्षणों को अच्छी तरह प्रस्तुत करते हैं, जो लेखन के अंत तक ध्यान खोता है, पर वह भी अर्नी को अधिक सहानुभूति और मानव बनाते हैं। केनेथ जे, स्टीफन ओमर और एंटोन क्रॉस ने मामूली पात्रों से कुछ बेहतरीन विवरणीय क्षण निकाले हैं।

उत्पादन पक्ष को बेहतर कैसे किया जा सकता है यह देखने में कठिनाई हो सकती है। यह वास्तव में उन मामलों में से एक है जहां छोटे प्रदर्शन स्थान का अनुशासन रचनात्मक लाभांश देता है। न केवल सेट संक्षिप्त अवधि के संकेतात्मक निरूपण और व्यावहारिकता का चमत्कार हैं, बल्कि उन्हें बनाये गए हैं जैक वियर द्वारा मूडी, फाइन-ग्रेनर लाइटिंग डिज़ाइन के साथ, जिसमें काल के विभिन्न प्रकाश जुड़ाव का उपयोग किया गया है, और ध्वनि डिजाइनर रिचर्ड मेलकोनियन की जैज़ी अंतराल की पुनरावृत्ति की अनुक्रम। टर्नर एक सही, सुव्यवस्थित शैली में निर्देश देते हैं जो स्थान को उसके से अधिक बड़ा बनाता है, जबकि प्रमुख एक से एक संवादों को केंद्र बिंदु और तीव्रता देते हैं।

इस उत्पादन में सभी शामिल सबसे उच्च स्तुतियां के पात्र हैं। ओल्ड रेड लायन का कार्यक्रम हाल के मौसमों में सतर्क प्रशंसा का हकदार है क्योंकि एथनियंदा संकुल में है नए कार्यों और अच्छी तरह से ज्ञात लेखकों द्वारा उपेक्षित या ओवरलुक्ड कार्यों की अच्छी वसूली की वजह से। अगर यह नाटक स्थानांतरित करता है, जैसा कि यह होना चाहिए, तो यह प्रबंधन के कलात्मक फैसले की एक अन्य पुष्टि होगी। अभिनेता और ेरचनात्मक टीम इस काम के प्रति पूरी तरह से समर्पित हैं और जितना हो सके इसके लिए सबसे मजबूत मामला बनाते हैं। और सबसे ऊपर निर्देशक को इस भागने वाले काम का पता लगाने के लिए उनके उद्यमशील दृढ़ता के लिए पूरा श्रेय मिलना चाहिए और इसे इतने तात्कालिक और शैलीगत अच्छे स्वाद के साथ पेश करने के लिए। स्वयं नाटक को मेरी तरफ से चार स्टार मिलते हैं, लेकिन उत्कृष्ट उत्पादन मूल्य और शाम के कुल अनुभव मुझे पेड़ के शीर्ष पर एक अंतिम स्टार जोड़ने की अनुमति देते हैं।

नो विलेन ओल्ड रेड लायन थिएटर में 9 जनवरी 2016 तक चलता है