レビュー: ノー・ヴィラン、オールド・レッド・ライオン・シアター ✭✭✭✭✭

ジョージ・タービーとヘレン・コールが出演する「ノー・ヴィラン」。写真：キャメロン・ハーレ ノー・ヴィラン

オールド・レッド・ライオン・シアター

2015年12月10日

★★★★★

アーサー・ミラーの生誕100周年は、彼が1940年代後半から1950年代にかけて書き続けた有名な戯曲の多くの顕著な再演をもたらしました。また、彼の初期の無視されていた作品、特に数ヶ月前にキングズ・ヘッド・シアターで上演された「幸運に満ちた男」にも注目が集まっています。彼を取り巻く学術文献の広がりや、ミラー自身の自伝的著述を考えれば、そのキャリアの形成と発展について語ることはもう少ないだろうと人々は思うでしょう。にもかかわらず、ここでのショーン・ターナー監督の偉業は、誰も予想しなかったことを成し遂げたことです。それは、ミラーの非常に最初の戯曲「ノー・ヴィラン」を、すでにその作家のスタイルを行動で示している卓越したプロダクションで、世界初演として披露することです。非常に著名なクリエイティブな人々の前で行われた初演の夜は、関係者全員にとって劇場での勝利の夜でした。彼の回顧録「タイムベンズ」の中で、ミラーはこの戯曲を彼の最も自伝的な著作として簡単に言及していますが、それ以上のことは言っていませんでした。それは彼がまだ21歳でミシガン大学に在籍していた1936年に書かれました。彼の父親の縫製ビジネスは失敗し、彼は自分の学資を支払うために執筆賞を獲得する必要がありました。彼は見事にそれを成し遂げましたが、戯曲は目的が果たされた後、上演されることもなく時の霧に包まれました。それはミラー遺産に知られておらず、ショーン・ターナー監督がようやく大学のアーカイブでそれを見つけ出し、上演の許可を得たのでした。

アダム・ハーレが出演する「ノー・ヴィラン」。写真：キャメロン・ハーレ 多くの戯曲が、作者の後年の評判のために復活しますが、それが看板に値しない結果になることがありますが、「ノー・ヴィラン」はそのカテゴリには当てはまりません。それは失われた傑作ではありませんが、ドラマとして完全に魅了する魅力的な作品であり、テーマと技術の両方において著者の特有のスタイルがすでに大部分備わっているという点で注目に値します。

アクションは90分間ぶっ続けで進行し、ミラーの次の10年間の作品を知っている人なら誰でもこのシナリオに即座に馴染むでしょう。前景にあるのは家族内および職場内の緊張：父対息子、兄弟対兄弟。個人にとって何が正しいかとコミュニティにとって何が良いかの間の対立は最初から存在し、ギリシャ劇以来存在するドラマのストランドに対するミラーの独特の理解を示し、またイプセンを思わせる痕跡を明かしています。イデオロギーの役割—この場合共産主義—が探求され、個人と家族への忠誠心の対立が焦点となります。

声もすでに完全に成熟しています。対話は素晴らしい成熟度と落ち着きを示しています。それは時折生き生きとしたイメージを持つが、説得力のある自然性をもち、自己顕示的な文学性はありません。キャラクターたちは、たとえそれが小さなものであっても、良く対比され、自然なユーモアの機会も豊富にあり、より壮大なドラマティックな場面もあります。何よりも、ミラーの商標である、人間に対する圧倒的な圧力と負担を創出してカーボンがダイヤモンドに変わるのか、あるいはそのストレスで砕け散るのかを試す技術が作動しているのがわかります。

アクションは、落ちぶれゆくバーネット家が住む古ぼけた上品なアパートと、父親のエイブ・バーネット（デイビッド・ブロムリー）が仕切る縫製工場の事務所の間で交互に進行します。マックス・ドーリーによる2つの雰囲気と詳細がありつつも、容易にシンプルなデザインがオールド・レッド・ライオンの制限空間内で驚異を生み出し、シーンの移行が容易になっています。家族の運はすでに不況で下降しています。母親のエスター（ネスバ・クレンショー）はすでにヒステリーの兆候を見せており、エイブは商品出荷を妨害しているストライキをどうにかして乗り越え、工場がビジネスを続けられるようにしている彼の不安と快活な余裕の間を揺れ動いています。長男のベン（ジョージ・タービー）は、父親の仕事を手伝うために彼自身の研究をやめました。次男のアーニー（アダム・ハートリー）は大学に行き、マルクス主義を受け入れており、若い妹のマキシン（ヘレン・コールズ）は、やや書き込まれていない役割ながら、家族の圧力鍋をほとんど無視してティーンエイジャーとしての生活を楽しんでいます。最も不幸なのはグランパ・バーネット（ケネス・ジェイ）で、彼は厳しい環境に適応することが最も苦手です。

誰もが厳しい道徳的選択を迫られています：エイブとベンは、従業員を危険にさらしてでもすべての手段を駆使して商品を流通させるべきか？アーニーは家業を助けるのか、それとも共産主義の原則を追求するのか？ベンは彼の家族の運を救うであろう愛のない結婚を貫くべきか？エスターは家族を一緒に維持し友愛を保つのか、それとも父より夫を選ぶのか？そして、彼ら全員をつなぐものとして、忠誠心の異なる道筋が指す道と人々への忠誠心の競合が異なる、または矛盾する道筋を指し示す中で、個人の誠実さの細い赤い糸をどうやって保持するのかという問題があります。

ネスバ・クレンショーとデビッド・ブロムリーが出演する「ノー・ヴィラン」。写真：キャメロン・ハーレ。 これらの二元性は、実際のアーサー・ミラーが手がけたように、素晴らしく激しい議論と力強い交換を生み出し、感動を与えます。二人の兄弟間のやり取りは、愛情と対抗意識があり、非常に魅了され、戯曲の進展の本物の原動力を提供します。また、職場でのエイブとベンの緊張感は、「みんなの我が子」や「セールスマンの死」における並行する瞬間に対抗できるものです。父娘や母と息子の間の心温まる瞬間もあり、ミラーの質量と若い頃の驚くべき才能を感じさせます。

しかし、戯曲には注目すべき問題、経験の浅い劇作家によくある問題もあります。 古くなったミラーなら削除したであろう共産主義の教義の要約を含むぎこちないスピーチがいくつかあり、執筆の方向性が幾分か構造化されていない形で前後に揺れ動きます。家族がアーニーの大学からの帰還を待ちつつ、彼の価値観と家業の衝突の可能性を設定することに焦点が当てられていますが、実際にはそれほどの衝突が起こることはなく、ストライキ中にアーニーが助けるのを拒むものの、予期された父との対立は最終的に起こらず、戯曲の結末ではアーニー自身が二の次にされます。

代わりに、ミラーはより年長の兄ベンに興味を持ち、アクションが進展するにつれて彼の選択と人格が複雑化します。ベンは実際にも労働者の目的に同情しながら、家族への忠誠と独立した未来を築くという使命感を同時に維持しようとしています。劇中で兄弟間の最も力強い対立の一つで、ベンは単純なイデオロギーの選択に対する痛烈な批判を行い、日常生活の矛盾を調和しようと少なくとも努力する人間こそが本当の英雄であると考えさせられます。ベンはまた、アーニーやエイブではなく、アクションの非常に終わりで自己主張の最終行動を取るのです。

この結末には混在した感情が残りました。それはメロドラマですが、それが真の問題ではありませんでした。なぜなら、ミラーの芸術の一部として、リアルな自然主義と高まったメロドラマの瞬間を混合し、それらが起こるときにまさに正しい、むしろ必然的に感じられるからです。 むしろ、これはこの結末が新しい始まりのように見え、多くの新しい質問の大きな生みの親であるというところに問題があるのです。この長さの戯曲では、通常これらの新しい方向性を探る第2幕に戻ることが予想されるかもしれません。つまりこの戯曲が終わったことに驚いた人が多かったと思います。ミラーがこのテキストを見直していれば、これらの可能性をさらに拡大してフル・レングスの夕べにしていたかもしれません。

このプロダクションにおける演技は一様に素晴らしいです。 タービーはキャラクターの成長と複雑さに関する最も困難な役割を果たしますが、彼はそれを見事にやり遂げます。彼のベンの描写は、彼が課される課題に完全に応える、例外的な感情的な幅と親しみをもっています。同様に、ブロムリーは矛盾に直面しても気唐々な態度を保つ失われたビジネススキルと自己信念を見事に描きます。窮境にある男の見事なポートレートです。クレンショーがエスターをやりすぎるのは簡単ですが、彼女の感情の崩壊の歩調は非常に細かく制御されており、その結果としてより感動的なパフォーマンスとなっています。ハートリーも劇中で晩期の書き方が少し焦点を失っている役割を巧みに演じ、彼の手によりアーニーを他の人よりももっと共感的で人間らしくしています。ケネス・ジェイ、スティーブン・オマー、アントン・クロスは、細かい詳細な瞬間を演出していました。

プロダクション面ではこれ以上望むことは難しいです。実際には小さなパフォーマンススペースが創造的な配当を刺激する一例です。セットは簡潔な時代の再現性と実用性の奇跡であるだけでなく、ジャック・ウェアーのムーディで微細な照明デザインによって強化されています。それはさまざまな年代の照明器具を使用し、音響デザイナーであるリチャード・メルコニアンによるジャズのインタールードの連続的な刺激的シーケンスと合わさっています。ターナー監督の演出は、空間を実際の広さ以上に大きく感じさせつつ、重要な一対一のやり取りに焦点と緊張感を与える流暢でテンポの良いスタイルです。

このプロダクションに関わったすべての人々は最高の拍手を受けるに値します。オールド・レッド・ライオンの最近のシーズンのプログラムは、新作とよく知られた作家による見落とされがちな作品の綿密な再発見との素晴らしいブレンドで称賛に値します。この戯曲が移転することになれば、それは管理側の芸術的な判断のさらなる正当性を示すでしょう。キャストとクリエイティブ・チームはこの作品に全力で取り組み、最も強力なケースを提示しています。何よりも、監督はこの逃げるような作品を追跡して、そんなに熱心なスタイルの良い味で披露したその起業家的な決定に全ての信用を受けるべきです。戯曲自体は私から4つ星を得ますが、優れたプロダクションの価値と夜間の全体的な体験は、トップの木に最終的な星を追加できるものです。

「ノー・ヴィラン」は2016年1月9日までオールド・レッド・ライオン・シアターで上演されます