리뷰: 나의 밤 위드 레그, 돈마 웨어하우스 ✭✭✭✭✭

나의 밤, 레그와 함께

도나 마 웨어하우스

2014년 8월 19일

5성

2015년 1월 아폴로 극장으로 이전

밤 늦은 시간, 달빛은 사라지고 새벽이 막 눈을 뜨는 시간입니다. 모든 것이 고요합니다. 젊은 남자가 아무것도 입지 않고 온실 문에 느긋하게 기대고 있습니다. 클래식 음악이 흐르고 있습니다. 그는 희망의 아름다움을 형상화한 듯 보입니다. 또 다른 남자가 들어오며 잘때의 부스스한 머리가 보입니다. 그는 음악을 끄고 왜 젊은이가 침대를 벗어났는지 묻습니다. 그는 이전에 성적 능력이 부족했다는 점에 대해 사과하지만 젊은이는 어깨를 으쓱합니다.

"어차피 하고 싶지 않았어," 그가 말합니다. "왜 안 했어?" 나이 많은 사람이 약간 화가 난 듯 묻습니다.

"죄책감을 느낄 거 아니야?" 한 박자 멈췄다. "차 한잔 어때?"

짧고, 미묘하며, 꽤 아름다운 이 장면은 케빈 엘리엇이 그의 기념비적인 희곡, '나의 밤, 레그와 함께'에서 엮어내는 많은 주제와 문제들을 명료하게 표현합니다. 이 작품은 도나 마 웨어하우스에서 20년 전 왕립법원에서 초연 이후 처음으로 다시 공연됩니다.

로버트 헤이스티가 아름답게 연출한 이 제작은 거의 모든 면에서 정교합니다. 엘리엇이 신중하게 제작하고 계획한 이 작품의 힘과 흥미는 시간이 흐르면서 약해지지 않았으며, 사랑, 욕망, 우정, 기만, 그리고 특히 선택과 결과에 대한 날카로운 통찰력을 약화시키지 않았습니다. 여전히 웃기고, 섹시하며 파괴적이다; 그러나 시간이 흐르면서 이 다섯 캐릭터의 복잡하고 상호 연결된 세부 사항이 더욱 두드러지지만, 늘 존재하나 보이지 않는 레그의 그림자 속에서 서사가 펼쳐집니다.

모바일 태블릿, 소셜 미디어 만남의 장소, 페이스북에서 자신의 움직임을 기록하는 체크인이 등장하기 전의 시대가 배경입니다. 이때는 유선 전화가 거리를 넘나드는 주요 의사소통 수단이며, 우정은 21세기 두 번째 10년보다 덜 일시적이고 공유된 경험과 오랜 역사에 더 의존하며, 에이즈로 인한 죽음의 지속적인 위협이 모든 성적으로 활동적인 게이 남성의 마음에 지워지지 않게 새겨져 있는 시대입니다. 저녁 파티, 담화, 술에 취해 드러나는 비밀과 점점 더 복잡해지는 기만과 비밀의 시대입니다.

이 작품을 '에이즈 관련 연극'으로 쉽게 치부할 수 있으나 그렇지 않습니다. 그것은 관계에 대한 이야기입니다; 성 정치, 사회 압력과 규범에 대한 코미디로, 어두운 면과 사나운 이면을 갖고 있습니다. 어떤 순간에서는 시적이고 아프게 슬프며, 다른 순간에서는 어리석을 정도로 우스꽝스럽습니다. 그러나 이 작품은 첫 공연 때보다 지금 더욱 크고 진실한 맥동을 가진, 공명하고 생생한 박동을 가지고 있습니다.

도나 마의 친밀한 공간은 이 작품에 큰 도움을 줍니다. 피터 맥킨토시의 화려한 세트도 마찬가지입니다: Guy의 새로운 아파트의 라운지와 온실의 일부로, 모든 것이 "정확한" 상태이며, 이는 Guy 자신을 반영하는 꼼꼼하고 약간 강박적 행동을 보여줍니다. 세트와 공간은 관객을 거의 행동의 일부로 만듭니다. 그 행동들은 주로 Guy의 집에서 열리는 여러 모임을 중심으로 진행됩니다.

출연진은 훌륭합니다.

눈에 띄는 연기는 버밍엄에서 온 철없는 젊은이 에릭 역을 맡은 루이스 리브스에게서 나옵니다. 이 사람이 이야기가 시작될 때는 친구 그룹의 일원이 아니지만, 이야기가 끝날 때까지는 그들 중 하나가 되어 그들의 단점과 실수를 받아들이기 시작합니다. 그것은 아름답고 미묘한 연기로 진정한 마음과 느리고 점진적으로 현실로 깨어나는 과정을 담고 있습니다. 이 역할을 단순히 몸매와 외모만 있는 젊은이로 연기하는 것은 쉽지만, 리브스는 에릭을 매우 실제로 만들고 매력적으로 만듭니다.

에릭은 두 번이나 원치 않는 성적 접근을 물리쳐야 하고, 리브스는 이를 각기 다르게 처리합니다. 그의 Guy에 대한 거절은 친절하고 가슴 아프며, Guy 자신의 두려움과 불안감을 완벽하게 요약합니다. 반면 그의 John에 대한 거절은 약간 냉담하여, 이제는 항상 원하는 것을 얻을 수 없다는 사실을 받아들이게 만듭니다.

줄리안 오벤든은 흔들리는 John으로서 훌륭합니다. 한때는 아폴로와 같았고, 일할 필요성을 느껴지지 않았던 John은 시들어가는 아름다움의 전형입니다. 그는 여전히 매력적이지만 광채는 사라졌고, 대신 속이 비어버리고 현실을 직시하지 않으려 합니다. 그는 자신의 오랜 친구를 배신하고, 아마도 사랑하지만 인정하려고 하지 않는 남자를 배신하며 화해의 기회를 내버립니다. John의 여정은 어둡고 이상하지만 오벤든은 그 여정을 항상 흥미롭게 만듭니다. 특히 리브스와의 중요한 장면에서는 더욱 그렇습니다.

무대에서 지루한 사람을 연기하는 것은 매우 어렵습니다, 최소한 현실적으로요. 모든 친구들이 그를 지루하다고 생각할 때 더 어렵습니다. 그러나 리처드 캔트는 아무 문제 없이 해냅니다. 그의 지루한 버니는 순수한 즐거움입니다. 모든 면에서 매우 뛰어난 감동적인 연기입니다.

그의 파트너이자 매우 성욕이 강한, 잘 알려진 베니로서는 매트 바독도 훌륭합니다. 버니의 치즈에 얹는 분필처럼; 언제 어디서나 낙서를 할 수 있는 분필입니다. 이 어려운 관계의 연기를 통해 리브스의 에릭이 이들이 헤어졌을 때 그들의 삶에 대해 이야기하러 왔을 때의 불가피한 어둠의 감정이 명백해집니다. 이는 두려움 속에 함께 있는 한 쌍입니다: 버니는 베니의 부정에 대해 싫어하지만 그에게 맞설 경우 혼자가 될 것을 두려워하며, 베니는 클라이언트가 되지 않을 경우 자신이 할 바가 없음을 두려워합니다. 베니가 밖으로 내쫓긴 후 어쩔 수 없이 떨어져, 각자가 두려워하던 일이 현실이 됩니다. 베니는 다른 사람과 함께하지만 버니가 그를 원하던 사람이 되어버립니다. 그들의 관계의 복잡성과 진정한 슬픔은 그들의 친구들의 삶에 훌륭한 대비를 제공합니다. 그들은 또 다른 종류의 실기회입니다.

그들은 또한 매우 재미있습니다. 특히 함께 시간이 흐르며 닮아가는 한 쌍의 개념 - 시간이 흐르면서 서로 닮아가는 부부의 개념 - 을 본 것이 좋았습니다. 그리고 이곳의 대부분의 유머처럼, 웃음이 멈추었을 때 소름 끼치는 끔찍함으로 이어집니다.

제프리 스트레트필드는 마치 춤추는 것처럼 감정의 지뢰밭을 지나며 다니엘의 삶에 생기 있는 생명을 불어넣으며 생생한 현실감을 전달합니다. 이 극단적이지만 그럼에도 실존하는 인물로, 특히 맥베스와 할을 연기한 강한 배우로서 믿을 수 없을 정도로 설득력 있습니다.

가이로서는 조나단 브로드벤트가 캐릭터의 핵심에 있습니다. 모두들 그를 파트너 없이 있다는 이유로 공개적으로 경탄하지만 은밀하게는 잠재적인 연인으로는 결코 고려치 않습니다. 꼼꼼하고 충성스러운 가이는 모든 것을 알고 있습니다; 그는 비밀을 지킬 수 있습니다. 또한 자신의 비밀이 있습니다, John에 대한 사랑이지만 그것은 그가 감추고 있으며, 에이즈에 대한 두려움과 함께 그의 삶을 망칩니다. 브로드벤트는 가이를 믿을 수 있을 만큼 완전하게 만들고, 모든 사람의 친구로 만듭니다. 어떠한 트릭도 없습니다, 복잡하고 좌절된 한 남성을 위한 진정한 주제입니다. 단 하나의 작은 불만은: 그의 시트콤 고글 형 안경은 그의 뛰어난 연기를 돋보이게 하기보다는 그 힘을 깎아내리고, 드문 순간들에서는 이유를 모르게 휙 돌릴 수 있겠으나; 그러나 이것은 작은 일입니다.

이 출연진과 함께한 헤이스티의 가장 큰 업적은 그들이 발산하는 공동의 우정의 감각입니다. 첫 장면에서는 리브스가 외부인입니다, 그러나 다른 이들 사이의 연결은 명확하게 드러나며, 그들을 10년 넘게 친구로 지켜본 듯한 느낌을 줍니다. 리브스의 캐릭터가 그들을 경이로워하며, 그런 친구들이 있는 것은 어떤 느낌일까 궁금해하는 감정을 느낄 수 있습니다. 어떠한 배신, 스캔들, 음모, 슬픔이 휘몰아치더라도, 그 유대는 흐트러지지 않습니다.

그것이 리브스의 그룹으로의 동화가 더욱 즐거워지고, John과 다니엘 사이의 최종 대면에서 그가 솔직함을 가질 기회를 얻을 때 그 누구도 그 선택을 하지 않을 때의 대면과 절망으로 가득 찬 장면입니다.

레그는 무대에 모습을 드러내지 않지만, 그는 막강한 존재를 느낍니다. 얼마 전 세상을 떠난 엘리옷은, 이 작품을 자전적으로 쓰지는 않았지만, 레그처럼 제작이 진행되는 동안 그의 존재는 곳곳에 나타납니다.

프로그램에서, 앨런 홀링허스트는 그의 유산을 정확하게 표현합니다:

"그는 철저한 플로트를 겨울철 주의했으며, 자신이 쓴 모든 것에 그것을 드문드문 사용했지만 명확히, 또 경제적으로 활용한 적절한 존재에 대한 존경심을 가지고 있었습니다. 그의 성적 및 사회적 예절의 코미디에서, 멋지게 과감하고 현실적인 대화와 함께, 모든 세부 사항이 중요하며, 그 자체로 패턴을 차지하지만, 그 패턴 자체는 작품의 마지막 순간까지 명확하지 않을 수 있습니다. 그들의 독특한 시는 그의 인물들의 혼란스럽고 때로는 잔인하게 단축된 삶 속에서 드러나는 대칭과 비밀스러운 조화에 있습니다."

홀링허스트는 정확하며 헤이스티의 화려한 제작이 왜 그것을 보여주는지 알게 됩니다.