RESEÑA: Mi Noche con Reg, Donmar Warehouse ✭✭✭✭✭

Mi Noche Con Reg

Donmar Warehouse

19 de agosto de 2014

5 Estrellas

Transferido al Teatro Apollo enero de 2015

Es esa parte tardía de la noche, la luz de la luna se ha ido y Amanecer apenas abre un ojo. Todo está quieto. Un joven, completamente desnudo, está lánguidamente apoyado contra las puertas de un invernadero, mirando al jardín. Suena música clásica. Parece la personificación de la belleza de la esperanza. Entra otro hombre desnudo, su pelo despeinado indica esa sensación de recién salido de la cama. Apaga la música y pregunta por qué el otro, el más joven, se ha levantado de la cama. Se disculpa por su falta de capacidad sexual antes, pero el joven se encoge de hombros.

"No quería de todos modos," dice. "¿Por qué no?" pregunta el mayor, ligeramente indignado.

"Me habría sentido culpable, ¿no es así?" Pausa. "¿Una taza de té?"

Esa breve, inquietante y hermosa escena articula muchos de los temas e interrogantes que Kevin Elyot entrelaza en su obra seminal, Mi Noche Con Reg, ahora siendo revivida, por primera vez desde su estreno en el Royal Court hace veinte años, en el Donmar Warehouse.

Dirigida maravillosamente por Robert Hastie, la producción es exquisita en casi todos los sentidos. El tiempo no ha cansado el poder o interés de la obra cuidadosamente elaborada y planeada de Elyot, ni ha embotado la claridad incisiva que la obra aporta a las cuestiones de amor, lujuria, amistad, engaño y, especialmente, elección y consecuencia. Sigue siendo divertida, sexy y desgarradora; pero el paso del tiempo ha intensificado, más que disminuir, la percepción de los cinco personajes cuya historia se desarrolla en un intrincado y entrelazado detalle, todo a la sombra del omnipresente pero invisible Reg.

Ambientada en un período mucho antes de las tabletas móviles, los sitios de encuentros en redes sociales y los registros en Facebook que trazan los movimientos de uno, esta es una época donde las líneas terrestres son la principal forma de comunicación a través de distancias, donde las amistades son menos efímeras que en la segunda década del siglo XXI y dependen más de experiencias compartidas e historias largas, donde la amenaza constante de muerte por el SIDA está grabada indeleblemente en las mentes de cada hombre gay sexualmente activo. Una época de cenas, conversación, revelaciones embriagadas y engaños y secretos cada vez más complicados.

Sería fácil descartar esta obra como “una obra sobre el SIDA”, pero no es nada de eso. Es una obra sobre relaciones; una comedia sobre política sexual, presiones y normas sociales, con una oscuridad y brutalidad latente. Es poética y dolorosamente triste en algunos momentos, estúpidamente tonta en otros. Pero tiene un pulso resonante y vibrante que resuena más fuerte y más verdadero ahora que cuando la obra se estrenó por primera vez.

El espacio íntimo del Donmar ayuda inmensamente con esto. También lo hace el espléndido escenario de Peter McKintosh: parte del salón y el invernadero del nuevo piso de Guy, donde todo está "justo como debe ser", reflejando el comportamiento geeky, preciso y ligeramente obsesivo-compulsivo de Guy mismo. El escenario y el espacio hacen que la audiencia se sienta casi parte de la acción, que se centra alrededor de varias reuniones en la casa de Guy.

El elenco es maravilloso.

La actuación destacada viene de Lewis Reeves como Eric, el joven impresionable de Birmingham que no es parte del grupo de amigos cuando empieza la obra pero que, al final, se ha convertido en uno de ellos y ha empezado a adoptar algunos de sus defectos y fallos. Es una interpretación hermosa y sutil, llena de genuino corazón y un lento y ardiente despertar a las realidades de la vida. Sería fácil interpretar este papel como un joven dorado que ofrece poco más que su cuerpo y apariencia, pero Reeves hace a Eric espectacularmente real y cautivadoramente atractivo.

Eric tiene que rechazar dos avances sexuales no deseados, y Reeves maneja ambos de manera diferente. Su rechazo a Guy es amable, conmovedor, resumiendo completamente los propios miedos e inseguridades de Guy. Su rechazo a John, por otro lado, es algo cruel, obligando a John a enfrentar un hecho que no quiere enfrentar: que está envejeciendo y no siempre puede obtener lo que quiere.

Julian Ovenden es excelente como el desconcertado John. Una vez Apolo y nunca manchado por la necesidad de trabajar (dinero familiar), John es la personificación de la belleza en decadencia. Todavía es muy atractivo pero el esplendor se ha ido, reemplazado por el vacío y una negación a enfrentar los hechos. Traiciona a su amigo más viejo, al hombre que probablemente ama pero no admite amar, y luego desperdicia la oportunidad de enmendarse. El de John es un viaje oscuro y extraño, pero Ovenden se asegura de que siempre sea interesante. Es cautivador, especialmente en sus escenas críticas con Reeves.

Es extremadamente difícil interpretar a una persona aburrida en el escenario, al menos de una manera que sea realista. Es aún más difícil cuando el personaje en cuestión es parte de un grupo cercano de amigos, todos los cuales piensan que es aburrido. Richard Cant, sin embargo, no tiene dificultad. Su aburrido Bernie es pura delicia. Es una actuación muy buena y conmovedora, sublime en todos los sentidos.

Como su pareja, el lujurioso, extremadamente bien dotado Benny, Matt Bardock también es excelente. La tiza al queso de Bernie; tiza que garabateará en cualquier parte, en cualquier momento. Tan perfecta es la interpretación de esta difícil relación que cuando Eric de Reeves viene después a hablar sobre sus vidas una vez que se han separado, el sentido de inevitabilidad sombría es palpable. Esta es una pareja unida por el miedo: Bernie odia la infidelidad de Benny pero teme quedarse solo si lo confronta y lo expulsa; El temor de Benny es convertirse en una "ama de casa" complaciente si no anda con otras personas. Separados, inevitablemente, después de que Bernie expulsa a Benny, ambos ven que sus temores se hacen realidad. Benny se convierte en lo que Bernie siempre quiso que fuera, pero con otra persona. La complejidad —y la verdadera tristeza— de su relación proporciona un contrapunto maravilloso a las vidas de sus amigos. Son una oportunidad perdida distinta.

También son muy divertidos. Fue especialmente bueno el detalle de que se vistieran y parecieran iguales - la noción de una pareja creciendo juntos con el tiempo para parecerse. Y, como la mayoría del humor aquí, resulta en una terrible y escalofriante cuando cesa la risa.

Geoffrey Stretfeild es magnífico como el elegante y afeminado Daniel, el compañero de Reg pero otra mitad de John. Significativamente, Guy comenta en un punto que ambos debían tener a quien quiera que el otro había tenido en la Universidad, un patrón que los persigue hasta la adultez y les trae miseria a ambos. El camino no tomado, acentuando cada aspecto de sus vidas.

Stretfeild agita sus manos, se pavonea, se retuerce, guiña, se burla y hace cha-cha a través del campo emocional que es la vida de Daniel, dando vida vivida a un extremo, pero aún así, bastante real persona. Sorprendentemente convincente para un actor fornido con Macbeth y Hal en su haber.

Como Guy, Jonathan Broadbent es el típico buen chico, al que todos abiertamente admiran porque está sin pareja pero privadamente nunca considerarían como potencial amante. Minucioso y leal, Guy lo sabe todo; se puede confiar en él con secretos. También tiene su propio secreto, su adoración por John, un secreto que mantiene y que, junto con su temor al SIDA, devasta su vida. Broadbent hace a Guy completamente creíble, el amigo de todos. No hay trucos, solo una verdadera línea continua para un hombre complejo y frustrado. Una objeción: sus gafas tipo sit-com de ojos desorbitados distraen, más que mejoran, su hábil actuación y, en momentos extraños, se pavonea sin razón; pero son pequeños asuntos.

Quizás el mayor logro de Hastie con este elenco es el sentido conjunto de amistad que irradian. En la primera escena, Reeves es el extraño, pero la conexión entre los otros es completamente clara, como si los hubieras visto como amigos por una década. Sientes al personaje de Reeves maravillándose de ellos, preguntándose cómo sería tener amigos así. No importa qué traiciones, escándalos, intrigas o penas lluevan, ese vínculo permanece inalterado.

Lo que hace que la asimilación de Reeves en el grupo sea aún más encantadora y el enfrentamiento final entre John y Daniel, donde cada uno tiene la oportunidad de ser honesto y ninguno elige esa opción, confrontante y lleno de desesperación.

Reg nunca se ve en el escenario, pero es una presencia poderosa. Elyot, quien falleció recientemente, podría no haber escrito esta obra de forma autobiográfica, pero como Reg, su presencia está en todas partes a medida que se desarrolla la producción.

En el programa, Alan Hollinghurst describe perfectamente su legado:

"Era un planificador meticuloso que no desperdiciaba nada y tenía un respeto adecuado por la coincidencia, que usaba con moderación pero de manera incisiva en todo lo que escribía. En sus comedias de costumbres sexuales y sociales, con su diálogo maravillosamente escandaloso y auténtico, cada detalle sin embargo cuenta, y ocupa su lugar en el patrón, aunque el patrón en sí mismo puede no quedar claro hasta los últimos momentos de la obra. Su distintiva poesía reside en las simetrías vislumbradas y las armonías secretas que se revelan dentro y alrededor de las vidas confusas y a veces cruelmente acortadas de sus personajes."

Hollinghurst tiene razón y la gloriosa producción de Hastie te muestra por qué.