리뷰: 나의 아름다운 세탁소, 커브 레스터 ✭✭✭✭

마크 러드먼이 커브 레스터에서 공연 중인 My Beautiful Laundrette의 무대화 작품을, 짧은 투어에 앞서 리뷰한다.

My Beautiful Laundrette

커브 레스터

별 4개

투어 일정

펫 숍 보이스는 80년대의 분위기를 노래 ‘Opportunities’로 정확히 포착했고, “I’ve got the brains, you’ve got the looks, let’s make lots of money(난 머리가 있고, 넌 외모가 있지—돈을 잔뜩 벌어보자)”라는 유명한 한 줄은 그 시대를 상징한다. 1985년 몇 달 차이로 개봉한 영국 영화 My Beautiful Laundrette에도 더없이 잘 어울렸을 법하지만, 당시엔 쓰이지 않았다. 그 ‘빈칸’은 작가 하니프 쿠레이시가 자신의 영화 대본을 바탕으로 새로 각색하고 니콜라이 포스터가 연출한 이번 무대판에서 마침내 채워졌다. 이 곡은 닐 테넌트와 크리스 로우, 즉 펫 숍 보이스가 직접 만든 삽입음악 속에서 히트곡과 B사이드, 그리고 신곡들이 어우러진 추진력 있는 사운드트랙의 일부로 흘러나온다. 음악처럼, 이 각색 역시 80년대 원작의 장점을 살리면서도 새로운 울림을 더해 2019년의 관객에게 한층 선명하게 와닿게 한다.

배경은 여전히 1980년대 초, 마거릿 대처 총리 시절이다. 젊은 오마르는 삼촌이 사업에 끌어들이며 허름한 남런던 세탁소를 맡기자 삶의 방향을 새롭게 찾는다. 작품은 대처 시대 영국의 ‘기업가 정신’과 돈의 논리를 생생히 보여주면서, 사회에 깊게 뿌리내린 탈식민주의 이후의 인종차별을 그 이면에 깔아 대비시킨다. 파키스탄 출신 아버지를 둔 혼혈인 오마르는, 어린 시절 친구였던 조니에게 다시 끌린다. 금발의 ‘천사 같은 불량배’ 조니는 민족전선(National Front)의 분노에 휩쓸리며 가해자로 변해버린 인물이다. 두 사람은 ‘처칠’이라는 이름이 붙은 세탁소를 반짝이는 네온 조명의 ‘Powders Laundrette’로 탈바꿈시키는데, 그 자금에 마약 거래 수익이 스며들어 있음을 은근히 암시한다.

이 연극의 큰 즐거움 중 하나는 오마르와 조니의 관계가 천천히, 그러나 확실히 달아오르는 과정이다. 둘은 성적 끌림이 서로에게도 같은지 조심스레, 때로는 웃음을 자아내는 방식으로 ‘떠보기’를 반복한다. 조니 파인즈는 조니 역에서 변덕스럽고 근육질의 존재감으로, 폭발 직전까지 눌러 담은 에너지를 뿜어낸다. 그 맞은편에서 오마르 말리크는 더 느긋하지만 조용히 단단한 결의를 지닌 오마르를 설득력 있게 그린다. 혼혈인 오마르는 두 문화 사이에 낀 세대를 대변하고, 작품은 그의 사촌 타니아가 전통적인 가족의 기대에서 벗어나 자기 정체성을 주장하려 분투하는 모습도 따라간다. 니콜 제벨리의 강렬하고 때로는 가슴 아픈 연기가 돋보인다. 타니아의 아버지이자 오마르의 삼촌 나세르는 카미 다르위시가 매력과 위협을 절묘하게 섞어 연기한다. 그는 파키스탄에서의 시간을 여전히 회상하면서도, 대처식 영국에서 돈을 벌 기회를 노리는 구세대의 한 면모다. 발빈더 소팔이 연기하는 그의 아내 빌퀴스는 영화보다 더 입체적으로 그려진다. 사랑 없는 결혼에 갇혀 있지만 딸을 향한 사랑으로 버텨낸다. 흥미로운 1인 2역으로 소팔은 패디 데일리가 연기하는 폭력적인 스킨헤드 ‘칭기스’와 함께 조니의 인종주의자 패거리 중 한 명으로도 변신한다. 원작 영화에서 오마르를 연기했던 고든 워네크가 이번에는 오마르의 아버지 역으로 돌아오는 캐스팅도 아름답게 맞아떨어지고, 캐시 타이슨은 나세르의 마음 따뜻한 정부(情婦) 레이철로 빛난다.

그레이스 스마트의 무대는 1980년대 도시적 스타일에서 영감을 받아, 철과 콘크리트에 대담한 색감과 번쩍이는 크롬을 섞어낸다. 이야기는 원작 영화가 만들어진 시대에 단단히 뿌리를 두고 있지만, 이민자의 경험과 극우를 키우는 사회적 균열을 다루는 방식은 오늘날의 브렉시트 영국을 떠올리게 할 만큼 불편할 정도로 현실적이다.

커브에서는 2019년 10월 5일까지 공연하며, 이후 코번트리의 벨그레이드 극장, 첼트넘의 에브리맨 극장, 그리고 리즈 플레이하우스로 투어한다.