REZENSION: Mein Schöner Waschsalon, Curve Leicester ✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert die Bühnenadaption von My Beautiful Laundrette, die derzeit im Curve Leicester aufgeführt wird, vor einer kurzen Tournee.

My Beautiful Laundrette

Curve Leicester

Vier Sterne

Tourneeplan

Die Pet Shop Boys fingen den Geist der 80er Jahre mit ihrem Song Opportunities ein und der klassischen Zeile „I’ve got the brains, you’ve got the looks, let’s make lots of money“. Es wäre eine perfekte Ergänzung für den britischen Film My Beautiful Laundrette gewesen, der ebenfalls nur wenige Monate später 1985 veröffentlicht wurde. Dieses Versäumnis wurde in einer neuen Bühnenadaption des Films durch seinen Autor Hanif Kureishi unter der Regie von Nikolai Foster behoben. Das Lied ist Teil eines treibenden Soundtracks aus Hits, B-Seiten und neuen Kompositionen, die die Zwischenmusik der Pet Shop Boys selbst, Neil Tennant und Chris Lowe, ausmachen. Wie die Musik nimmt auch die Adaption das Beste aus dem Original der 80er Jahre und schlägt einen neuen Ton an, der sie für 2019 klarer erklingen lässt.

Immer noch in den frühen 1980er Jahren und den Tagen von Premierministerin Margaret Thatcher angesiedelt, folgt die Geschichte dem jungen Omar, der eine neue Richtung im Leben findet, nachdem sein Onkel ihn in sein Geschäft einführt und ihn für einen heruntergekommenen Waschsalon im Süden Londons verantwortlich macht. Sie belebt die Unternehmenskultur im Thatcher-Britannien, setzt sie jedoch in den Kontext der in der Gesellschaft tief verwurzelten postkolonialen Rassismen. Omar, der gemischter Abstammung ist und einen Vater aus Pakistan hat, fühlt sich zu seinem ehemaligen Kindheitsfreund Johnny hingezogen, einem blonden „engelhaften Schläger“, der zum Aggressor geworden ist, nachdem er in die wütende Welt der National Front hineingezogen wurde. Gemeinsam verwandeln sie den passend benannten Waschsalon Churchill's in den glänzenden, neonbeleuchteten Powders Laundrette, was subtil auf die mit Drogenhandel erwirtschafteten Gewinne hinweist, die zu seiner Finanzierung beigetragen haben.

Einer der Freuden des Stücks ist die sich langsam entwickelnde Beziehung zwischen Omar und Johnny, die vorsichtig und oft komisch das Wasser testen, um herauszufinden, ob ihre sexuelle Anziehung gegenseitig ist. Jonny Fines ist eine wandelbare, muskulöse Präsenz als Johnny, voller kaum verhaltener Energie, im Gegensatz zu Omar Malik als dem entspannteren, aber leise entschlossenen Omar. Mit seiner gemischten Abstammung gehört Omar zu einer Generation, die zwischen zwei Kulturen gefangen ist, und das Stück zeichnet auch den Kampf seiner Cousine Tania nach, sich von traditionellen Familienvorstellungen zu lösen, um ihre Identität in einer starken, manchmal herzzerreißenden Darstellung von Nicole Jebeli zu behaupten. Ihr Vater, Omars Onkel Nasser, wird von Kammy Darweish mit einer brillanten Mischung aus Charme und Bedrohung gespielt, Teil einer älteren Generation, die immer noch auf ihre Zeit in Pakistan zurückblickt, aber die Möglichkeiten wahrnimmt, in Thatcher-Ära-Britannien Geld zu verdienen. Seine Frau Bilquis, gespielt von Balvinder Sopal, ist runder gestaltet als im Film, gefangen in einer lieblosen Ehe, aber getragen von der Liebe zu ihrer Tochter. In einer faszinierenden Doppelfunktion verwandelt sich Sopal auch in eines von Johnnys rassistischen Bandenmitgliedern, zusammen mit Paddy Daly als gewalttätigem Skinhead Genghis. Gordon Warnecke, der Omar im Originalfilm spielte, kehrt in einem schönen Stück Casting zurück, um seinen Vater zu spielen, während Cathy Tyson als Nassers warmherzige Geliebte Rachel glänzt.

Grace Smarts Bühnenbild lässt sich von der urbanen Stilrichtung der 1980er Jahre inspirieren und mischt Stahl und Beton mit grellen Farben und glänzendem Chrom. Während die Geschichte immer noch fest im Jahrzehnt verankert ist, das den Originalfilm hervorbrachte, greift sie Aspekte der Immigrantenerfahrung und die sozialen Spaltungen auf, die die extreme Rechte stärken, auf eine Weise, die das Stück beunruhigend relevant für das moderne Brexit-Britannien macht.

Läuft im Curve bis 5. Oktober 2019 und tourt dann zum Belgrade Theatre in Coventry, Everyman Theatre in Cheltenham und Leeds Playhouse.