CRÍTICA: Minha Bela Lavandaria, Curve Leicester ✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa a adaptação teatral de My Beautiful Laundrette atualmente em exibição no Curve Leicester, antes de uma breve turnê.

My Beautiful Laundrette

Curve Leicester

Quatro estrelas

Agenda da turnê

Os Pet Shop Boys capturaram o espírito dos anos 80 com sua música, Opportunities, e sua clássica frase “Eu tenho o cérebro, você tem a aparência, vamos ganhar muito dinheiro”. Teria sido uma combinação perfeita para o filme britânico My Beautiful Laundrette, que também foi lançado apenas alguns meses depois, em 1985. Essa omissão foi corrigida em uma nova adaptação teatral do filme pelo seu escritor Hanif Kureishi sob a direção de Nikolai Foster. A música é parte de uma trilha sonora impactante de sucessos, lados B e novas composições que compõem a música incidental dos próprios Pet Shop Boys, Neil Tennant e Chris Lowe. Como a música, a adaptação pega o melhor do original dos anos 80 e toca uma nova nota que a torna mais clara para 2019.

Ainda ambientada no início dos anos 1980 e nos dias da primeira-ministra Margaret Thatcher, a história segue o jovem Omar que encontra um novo rumo na vida depois que seu tio o introduz no seu negócio e o coloca no comando de uma lavanderia decadente no sul de Londres. A história dá vida à cultura empresarial da Grã-Bretanha de Thatcher, mas a coloca contra o pano de fundo do racismo pós-colonial enraizado na sociedade. Omar, que é de herança mista, com um pai do Paquistão, se vê atraído de volta ao seu antigo amigo de infância, Johnny, um “anjo delinquente” loiro que se tornou agressor após ser sugado para o mundo irado da National Front. Juntos, os dois transformam a lavanderia, apropriadamente chamada de Churchill’s, na reluzente e iluminada por néon Powders Laundrette, insinuando sutilmente os lucros do tráfico que ajudaram a financiá-la.

Uma das alegrias da peça é o relacionamento lentamente crescente entre Omar e Johnny, enquanto eles, de forma tímida e, muitas vezes, cômica, testam as águas para descobrir se a atração sexual é mútua. Jonny Fines é uma presença mercurial e musculosa como Johnny, cheio de energia mal contida, oposto a Omar Malik como o mais tranquilo, mas decididamente determinado Omar. Com sua herança mista, Omar faz parte de uma geração presa entre duas culturas, e a peça também traça a luta de sua prima, Tania, para se libertar das expectativas familiares tradicionais e afirmar sua identidade em uma atuação forte e, às vezes, comovente de Nicole Jebeli. Seu pai, o tio de Omar, Nasser, é interpretado com uma brilhante mistura de charme e ameaça por Kammy Darweish, parte de uma geração mais velha que ainda olha para trás, para o seu tempo no Paquistão, mas que vê as oportunidades de fazer dinheiro na Grã-Bretanha Thatcherista. Sua esposa, Bilquis, interpretada por Balvinder Sopal, é mais complexa do que no filme, presa em um casamento sem amor, mas sustentada pelo amor por sua filha. Em uma intrigante duplicidade, Sopal também se transforma em um dos membros da gangue racista de Johnny ao lado de Paddy Daly como o skinhead violento Genghis. Gordon Warnecke, que interpretou Omar no filme original, retorna em uma bela escolha de elenco para interpretar seu pai, enquanto Cathy Tyson brilha como a amante calorosa de Nasser, Rachel.

O cenário de Grace Smart se inspira no estilo urbano dos anos 1980, misturando aço e concreto com cores ousadas e cromo reluzente. Embora a história esteja ainda firmemente localizada na década que criou o filme original, ela aborda aspectos da experiência do imigrante e das divisões sociais que alimentam a extrema-direita de maneiras que tornam a peça inquietantemente relevante para a Grã-Bretanha moderna pós-Brexit.

Em cartaz no Curve até 5 de outubro de 2019, e depois em turnê no Belgrade Theatre em Coventry, Everyman Theatre em Cheltenham e Leeds Playhouse.