レビュー：『マイ・ビューティフル・ランドレット』曲がり角レスター ✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、レスターのCurveで上演中の『My Beautiful Laundrette』舞台版を、短いツアーに先駆けてレビューします。

My Beautiful Laundrette

Curve Leicester

★★★★

ツアー日程

ペット・ショップ・ボーイズは、80年代の空気を「Opportunities」で鮮やかに切り取った。なかでも“僕には頭脳がある、君にはルックスがある、さあ大儲けしよう”という決め台詞は、同じく1985年に数か月違いで公開された英国映画『My Beautiful Laundrette』にぴったりだったはずだ。その“入っていなかった一曲”が、脚本家ハニフ・クレイシによる映画の新たな舞台化（演出：ニコライ・フォスター）で、ついに埋め合わされた。楽曲は、ニール・テナントとクリス・ロウ――ペット・ショップ・ボーイズ自身が手がける劇伴の一部として流れ、ヒット曲やB面曲、新曲が勢いあるサウンドトラックを形づくる。音楽同様、この翻案も80年代オリジナルの“いちばん良いところ”を受け継ぎつつ、新しい響きを加え、2019年の観客にもいっそうクリアに届く作品へと更新している。

舞台は依然として1980年代初頭、マーガレット・サッチャー政権下の英国。若きオマールは、叔父にビジネスへ引き入れられ、南ロンドンの荒れたコインランドリーの運営を任されたことをきっかけに、人生の新たな方向を見いだしていく。サッチャー時代の“企業家精神”を生き生きと描き出す一方で、社会に根深く残るポストコロニアルな人種差別の現実が、その背後に重く横たわる。父がパキスタン出身で混血のオマールは、幼なじみのジョニーに再び惹かれていく。金髪の“天使のようなチンピラ”だった彼は、ナショナル・フロントの怒りに満ちた世界へ飲み込まれ、加害者へと転じた男だ。二人は、皮肉にも「チャーチルズ」と名付けられたランドリーを、ネオンきらめく「Powders Laundrette」へと変貌させる。その資金源に、ドラッグの売買で得た利益があることを、ほのめかすように。

本作の大きな喜びのひとつは、オマールとジョニーの関係がゆっくりと熱を帯びていく過程だ。互いの性的な惹かれ合いが本物なのか、慎重に――しばしば可笑しみを伴いながら――探り合っていく。ジョニー役のジョニー・ファインズは、筋肉質で変幻自在の存在感。内側にぎりぎりで押さえ込んだエネルギーが弾けそうだ。対するオマール役のオマール・マリクは、より肩の力が抜けていながら、静かな決意を秘めた人物像を描く。混血のオマールは二つの文化の狭間に立たされる世代の一人で、同時に、従妹タニアが伝統的な家族の期待から逃れ、自分のアイデンティティを主張しようとする葛藤も描かれる。ニコール・ジェベリの力強い、時に胸を締めつけるような演技が光る。オマールの叔父ナッサー（タニアの父）を演じるカミー・ダルウィーシュは、魅力と脅しつけるような気配を見事に同居させる。彼は、なおパキスタンでの時間に思いを馳せつつも、サッチャー期英国で“稼ぐチャンス”を嗅ぎ取る年長世代の象徴だ。妻ビルクィス（バルヴィンダー・ソパル）は映画版以上に多面的に描かれ、愛のない結婚に囚われながらも、娘への愛によって支えられている。興味深い二役として、ソパルはジョニーの差別主義者の仲間の一人にも変身し、暴力的なスキンヘッドのチンギスを演じるパディ・デイリーと並ぶ。オリジナル映画でオマールを演じたゴードン・ウォーネックが、今回は父親役で登場するキャスティングも実に美しい。そしてキャシー・タイソンは、ナッサーの情に厚い愛人レイチェルを生き生きと演じている。

グレース・スマートの舞台美術は、1980年代の都市的なスタイルから着想を得て、スチールやコンクリートに、派手な色彩と輝くクロームを組み合わせる。物語はオリジナル映画が生まれた年代にしっかりと根を下ろしつつも、移民としての経験や、極右を育てる社会の分断を、現代の“ブレグジット後の英国”にも不穏なほど響く形で突きつけてくる。

Curveでは2019年10月5日まで上演。その後、コヴェントリーのBelgrade Theatre、チェルトナムのEveryman Theatre、リーズのLeeds Playhouseへツアー予定。