리뷰: 맥퀸, 극장 로열 헤이마켓 ✭✭✭✭

트레이시-안 오버맨과 스티븐 와이트가 출연하는 맥퀸

시어터 로열 헤이마켓

2015년 8월 27일

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‘사랑은 눈이 아닌 마음으로 보는 것이지.’

셰익스피어, 한여름 밤의 꿈 맥퀸은 올해 세인트 제임스 극장에서 개막하여 일부 캐스트 변경과 극작가 제임스 필립스의 대본 수정 후 웨스트엔드 한정 공연으로 시어터 로열 헤이마켓으로 옮겼습니다. 존 케어드가 연출하고 크리스토퍼 마니가 안무를 맡았으며, 토착 예술가 스티븐 와이트가 자신 역인 맥퀸을 연기합니다. 우리는 자리를 잡으며 그가 이미 무대 위를 돌아다니며 삶을 바로 끝낼지도 모르는 벨트를 꼬고 고찰하는 모습으로 그의 역을 준비하고 있는 것을 목격합니다…. 알렉산더/리 맥퀸 - 그의 삶, 작품, 동료들, 비극적 죽음과 유산은 극적 처리에 거의 과할 정도의 풍성한 소재를 제공합니다. 최근의 V&A 회고전 Savage Beauty에서는 황금 깃털로 장식된 특별한 외투가 있었는데 이는 이곳에서 개조되어 등장하며, 옷이 입는 이를 어떻게 변신시키는지 상징합니다. 나에게는, 이는 겉으로는 화려한 표면과 지나친 매력으로 보일 수 있지만 - 우리가 프레스 나이트에 모였던 헤이마켓의 리젠시 장식과 같은 - 복잡함의 상징이기도 했습니다. 이는 그와 함께 일했던 사람들이 증언하기를 하루에도 수많은 아이디어와 기분이 그 화려한 외투의 깃털 수 만큼이나 넘쳤다고 합니다.

스티븐 와이트, 로라 리스가 출연하는 맥퀸 공개된 시야에서 삶과 죽음을 겪었으며 맥퀸을 잘 알던 많은 사람들이 있고 이제는 우리 대부분이 그의 천재성과 다양한 모순을 이해하고 있다고 여깁니다. 그의 본질을 포착하여 신선한 극적 생명을 부여하는 일은 매우 어렵습니다. 그의 City Stories로부터, 여기 몇 달 전 리뷰되었고, 제임스 필립스는 구조에 대한 혁신적 사고, 대화에 서정적인 방법, 단어와 음악의 상호 침투에 대한 깊은 이해를 지닌 작가임을 알고 있습니다. 이 새로운 도전에 부응할 수 있을까요?

우리가 보는 것은 맥퀸 자신의 화려하고 반 오페라적인 패션쇼 줄거리를 확장한 동화 이야기입니다. 달리아(칼리 보든)는 그의 정원에서 나무에 올라 맥퀸을 관찰한 후 그의 옷을 빼앗기 위해 그의 집에 들어가며 그를 만나게 됩니다. 그는 경찰에 연락할지 조언을 구하기 위해 장기 협력자 필립 트레이시에게 전화하지만 고집쟁이 달리아는 그를 매료시키며 거래를 제안합니다: 그녀는 드레스와 런던의 다양한 비전을 보여주면 밤이 끝날 때 사라지겠다고 합니다. 그는 그녀를 공주로 만들고자 한다고 동의하며, 그의 다음 컬렉션 마감을 위한 영감을 찾고자 하는 희망을 품고 있습니다.

이어지는 것은 맥퀸의 삶에서 중요한 관계, 경험, 문제를 탐구하는 판타스마고리카한 장면들입니다 – 세빌로우에서의 훈련, 이사벨라 블로우(트레이시-안 오버맨)와의 우정, V&A 파티에서 기자 아라벨라(로라 리스)와의 논쟁 그리고 그의 어머니와 스트랫포드와의 밀접한 유대. 대부분의 장면에서 달리아는 관찰자, 고집스런 참여자 혹은 맥퀸 자신의 ‘여성적’ 측면을 드러내는 역할을 하지만, 결국 그녀는 단순히 드레스 이상을 원했음을 확실히 합니다. 각 씬은 그의 클래식 오프닝 중 하나에서 시각적 이미지를 통해 테마를 통합한 아홉 명의 댄서들과의 안무 에피소드로 연결됩니다. 밤이 끝나며 달리아가 떠나고 리가 그의 다음 컬렉션을 위한 개념을 떠올리는 장면에서 우리는 다시 지하실로 돌아옵니다…..

엘로이즈 하이마스, 조지 힐, 레이첼 루이사 메이뱅크, 스티븐 와이트(앉아있는), 조던 케네디, 앰버 도일, 소피 아폴로니아 출연 이 작품은 따라서 전기 다큐멘터리가 아니며 이는 올바른 결정입니다. 한편으로, 거추장스럽고 비극적이지 않은 사실 설명을 피하기 어려우며, 또 다른 한편으로는 조잡한 소문적이고 선정적인 표현을 피하기 어렵습니다. 필립스는 맥퀸의 고통스럽지만 강인하면서도 유머러스한 성격의 다각성을 포착하고 그의 창의성의 본질과 원천을 탐구하는 데 훨씬 더 관심이 있습니다. 스티븐 와이트에 의해 생생하게 펼쳐지는 혼을 쏟은 디테일한 연기를 통해 단순 모방 이상의 뭔가를 만들어내며 첫 번째 목표를 달성합니다. 맥퀸의 재능을 설명하고 이를 보여주는 극적 공식 찾기가 대체로 성공적입니다. 이를 위한 하나의 예는 연극 전반에 걸쳐 디자이너가 그의 분석적이면서도 미학적 의도를 분석하는 몇 개의 독특한 독백이 되며 How 이 이를 지적적이거나 너무 트릭키하게 만들지 않은 것은 배우의 공로이며, 작문 자체가 디자이너의 눈으로 보며 상상하도록 강요하는 것을 공로해 찬사를 받을 만합니다.

홀린 계급 관중조차도 집중한 상태로 가져가 넋놓고 있었음. 도일의 이야기처럼 몇몇 클로딩 디테일로부터 사람의 삶의 모든 것을 알려주는 것과 비슷합니다. 그런 접촉이 남기는 신랄하지만 불안정하고 냉혹한 지각의 질을 효용하게 만듭니다. 우리는 매퀸이 함께 있기 만족스럽고 위험했음을 극적으로 볼 수 있었습니다.

쇼와 알려주기가 서로 협력하여 잘 통합된 또다른 예는 매퀸의 훈련을 받았던 앤더슨 & 셰퍼드 장면에서입니다. 달리아를 위해 직접 옷을 재단하는 장면은 그가 그곳에서 배운 전통적인 재단 방식의 직접적인 전시를 증명했고, 그의 멘토 히치콕 씨(마이클 버턴쇼)와의 대화는 역사적 감각과 반란 그가 항상 그의 작품에서 유지하려고 노력한 것을 드러냈습니다: 구조신자가 되려면 먼저 전통주의자가 되어야 합니다!

스티븐 와이트, 로라 리스, 그리고 칼리 보든 출연, 맥퀸

모든 것이 성공적이진 않습니다. 이사벨라 블로우와의 장면은 두 자연 디바 간의 화려한 바로크 듀엣이지만 결과적으로 드라마틱한 요소가 부족합니다. 특히 '알아야 할 첫 번째 사실들'이라는 부적으로 메우는 일이 너무 많이 있어 문제입니다. 만약 이게 오페라였다면 이런 백스토리 포장을 피해갈 수 있었을 테지만, 그렇지 않습니다. 더 심각한 문제는 달리아의 캐릭터 주변의 흐릿함으로 이는 항상 도움이 되지 않으며 때로는 드라마의 일관성을 위협합니다. 정확히 달리아의 기여는 무엇입니까? 그녀는 단순히 뮤즈인가요, 극적 장치인가요, 아니면 리의 성격의 일부분인가요? 이 문제는 공연의 두 번째 반에서 특히 중요하며 그것을 해결하지 않은 상태로 남겨두는 것은 충분하지 않습니다. 이 시점에서 배우가 스스로 그 힘을 감당할 만큼 그에 대해 충분히 관심을 쏟지 못하고 있으며 이는 리가 마지막 순간에 전하는 기억에 남는 요약으로 부분적으로만 구원됩니다.

웨스트엔드를 위한 인터벌을 넣는 것이 연극을 실제로 도와주었는지 확신하지 못합니다. 지속적인 순서로 잘 작동할 것입니다. 두 번째로 적은 양의 내용물이 포함된 부분에 동일한 무게를 놓는 것 없이, 정교한 환상 분위기를 끊기는 것 없이 유지하면서요.

프로덕션 가치가 훌륭합니다. 연출은 시각적 테이블로뿐만 아니라 운동 에너지로의 유화적 마음을 동반한 유창한 형식입니다. 안무는 예외적으로 다양하고 상상력이 풍부합니다: 댄서들은 무대를 청소하고 마네킹으로 포즈를 취하며 사실상 비언어적인 합창단과 같이 행동하며 행동의 시각적 논평을 제공하고 통합했습니다. 의상 팀은 디자이너의 작업을 독단적으로 복제하지 않고 참조하는 까다로운 작업을 수행했으며 비디오 투영물은 필요할 때 런던 위치에 대한 생생한 감각을 제공합니다.

스티븐 와이트 as 리 in 맥퀸

와이트의 맥퀸 연기는 탁월했습니다. 말과 행동에서의 당돌함과 불안정함의 조합, 민감함과 지나침의 극단, 조심스러움과 무자비한 이기심, 모든 것이 갖춰졌으며 우울증, 죽음의 공포 및 자기 재능에 대한 경각성을 세심하게 묘사했습니다. 보든은 와이트의 캐릭터에 적나라한 매력을 잃지 않으면서도 잘 대처함으로써 매우 잘해냈지만 그 역할 자체는 여전히 미완성입니다. 오버맨과 리스는 기회를 충분히 살렸고 버턴쇼의 절제된 신사의 재단 기술은 환영받는 쉼표이며 주의 깊게 대조되는 억제를 제공합니다.

저녁은 지속적으로 생각을 자극하며 시각적으로 화려하고, 설계, 음악, 춤 및 캐릭터화를 통합하여 우리가 얻을 수 있는 맥퀸의 창의력 소스에 대한 세부적인 초상을 제공한다는 점에서 매우 창의적입니다. 부분적으로 예기치 않게 유쾌하고 진정으로 감동적이기도 합니다. 예술가의 창작 과정을 그 자체로 무대에 올리는 것은 어려운 일입니다 – 최근의 예로는 Sunday in the Park with George이 완전히 성공한 유일한 예입니다. 맥퀸의 삶을 다루는 뮤지컬이나 오페라적 처리가 아니면이 작품은 대담하고 대체로 성공적인 예술 초상으로 남아 있습니다.

이 연극은 맥퀸의 신념을 명확하게 회복하고 재주장합니다; 디자인은 그 사람이 누구였는지, 현재의 모습, 그리고 미래의 가능성에 대한 사랑의 행위라는 것이지 시각적 관점에만 국한되지는 않는다고요. 그것이 알렉산더 맥퀸이 이 리뷰의 제목 줄인 셰익스피어 글귀를 문신으로 선택한 이유입니다 – 그의 시대에 그리고 확실히 우리 모두의 시대에.

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